10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

 
 
 

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

PT/ENG

10th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE | 21 / 22 November | UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B 

Landscapes of Repair: the Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

Host Institution
UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B

CONFERENCE WEBSITE REGISTRATION

Program and Book of abstracts

  • Program

  • Book of abstracts

The 10th Sophia Journal International Conference will present a live program organised by ETSAB - Barcelona School of Architecture - UPC, continuing the successful annual cycle of international forums dedicated to the critical exploration of the intersections between image and architecture.

Sophia Journal international conferences and are closely aligned with Sophia's peer-reviewed publication.

The conference emerges as a dynamic platform, enhancing global outreach and fostering deeper international collaboration, and will be addressing descriptive, analytical, and interpretative projects that offer a unique perception and new knowledge about the role of Photography and Film in Documenting the legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces.

Encompassing a rich and diverse program around: (i) roundtables for each panel concerning a focused topic coming from Sophia´s comprehensive call; (ii) presentation of articles and visual essays submitted; (iii) Presentation of.

 

This International Conference integrates the fourth thematic cycle “Landscapes of Repair”, encouraging a humanist approach to urban transformation that transcends purely economic considerations. By exploring the impactful realms of photography, film, and various visual practices, we aim to highlight their significant contributions to the discourse surrounding architectural programs. Our goal is to draw urgent attention to the necessity of repairing our fractured planet. In doing so, we also seek to address and connect the multitude of challenges that contemporary cities and territories around the world are grappling with. These visual mediums not only document but also critically engage with the diverse and complex issues of our time, offering a unique perspective on urban and environmental crises. Through this lens, we hope to foster a deeper understanding and inspire actionable solutions to the pressing problems facing our global communities.

 

Landscapes of Repair: The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces

The Role of Photography and Film in Documenting the Legacy of Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces brings together theoretical and field-based research exploring how photography and film can document, interpret, and reimagine Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces. The conference examines architecture, cities, and landscapes as living, inclusive organisms—highlighting positive transformations, heritage resources, and the cultural, political, and ecological contexts shaping urban life.

Contributors will be presenting projects that use visual media to investigate the preservation of modern architectural heritage, reveal sites of transformation, trace diachronic changes in urban environments, and challenge dominant narratives. By integrating diverse documentary approaches—from scientific and archival to artistic and identity-driven—the conference aims to show how photography and film can deepen our understanding of the built environment and its evolving relationship with society.

         The presentations will take place organised through round-tables dedicated to specific topics, where discussions revolve around theoretical work, and visual essays.           

Events

·      Visita biblioteca, exposición Biblioteca Oriol Bohigas de Martí Llorens (con Neus Vilaplana, directora) 

·      Visita a Factoría Heliográfica

To strengthen the internationalization of these conferences, we are expanding the venues to include other esteemed institutions. Thus, the current international conference is hosted at UPC - Barcelona School of Architecture - E.T.S.A.B., further enhancing our global outreach and fostering deeper international collaboration. The 10th Sophia Journal International Conference marks the continuation of a series of conferences closely aligned with Sophia's peer-reviewed publication. Sophia supports and disseminates scientific research by publishing theoretical articles and visual essays that critically explore the intersections between image and architecture.

We are delighted to announce the upcoming 10th Sophia Journal International Conference, which constitutes an important forum for fostering reflection and debate within the realms of architecture, photography and image making centred on exploring how photography and film can document, interpret, and reimagine Modern and Contemporary Architecture and Public Spaces.

The organization extends its gratitude to all who will be attending and participating in this 10th Sophia Journal International Conference, and in this way strengthening its international network focused on the intersection of Photography and Architecture.

Sophia Journal International Conference

 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

 
 
 

10.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

PT/ENG

0.ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DA SOPHIA JOURNAL | 21 / 22 de novembro | UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

Paisagens de reparação: o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos

Instituição anfitriã

UPC - Escola Superior de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B

 

INSCRIÇÃO NO SITE DA CONFERÊNCIA

Programa e livro de resumos

•    Programa

•    Livro de resumos

A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal apresentará um programa ao vivo organizado pela ETSAB - Escola de Arquitetura de Barcelona - UPC, dando continuidade ao ciclo anual de fóruns internacionais dedicados à exploração crítica das interseções entre imagem e arquitetura.

As conferências internacionais da Sophia Journal estão intimamente alinhadas com a publicação revisada por pares da Sophia.

A conferência surge como uma plataforma dinâmica, aumentando o alcance global e promovendo uma colaboração internacional mais profunda, e abordará projetos descritivos, analíticos e interpretativos que oferecem uma percepção única e novos conhecimentos sobre o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos.

Abrangendo um programa rico e diversificado em torno de: (i) mesas redondas para cada painel sobre um tema específico proveniente da convocatória abrangente da Sophia; (ii) apresentação de artigos e ensaios visuais submetidos; (iii) apresentação de.

 

Esta Conferência Internacional integra o quarto ciclo temático “Paisagens de Reparação”, incentivando uma abordagem humanista à transformação urbana que transcende considerações puramente económicas. Ao explorar os impactantes domínios da fotografia, do cinema e de várias práticas visuais, pretendemos destacar as suas contribuições significativas para o discurso em torno dos programas arquitetónicos. O nosso objetivo é chamar a atenção urgente para a necessidade de reparar o nosso planeta fraturado. Ao fazê-lo, procuramos também abordar e conectar os inúmeros desafios que as cidades e territórios contemporâneos em todo o mundo enfrentam. Estes meios visuais não só documentam, mas também se envolvem criticamente com as questões diversas e complexas do nosso tempo, oferecendo uma perspetiva única sobre as crises urbanas e ambientais. Através desta lente, esperamos promover uma compreensão mais profunda e inspirar soluções viáveis para os problemas prementes que as nossas comunidades globais enfrentam.

 

Paisagens de reparação: o papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos

O papel da fotografia e do cinema na documentação do legado da arquitetura moderna e contemporânea e dos espaços públicos reúne pesquisas teóricas e de campo que exploram como a fotografia e o cinema podem documentar, interpretar e reimaginar a arquitetura moderna e contemporânea e os espaços públicos. A conferência examina a arquitetura, as cidades e as paisagens como organismos vivos e inclusivos, destacando transformações positivas, recursos patrimoniais e os contextos culturais, políticos e ecológicos que moldam a vida urbana.

Os colaboradores apresentarão projetos que utilizam meios visuais para investigar a preservação do património arquitetónico moderno, revelar locais de transformação, traçar mudanças diacrónicas em ambientes urbanos e desafiar narrativas dominantes. Ao integrar diversas abordagens documentais — desde científicas e arquivísticas até artísticas e orientadas para a identidade —, a conferência pretende mostrar como a fotografia e o cinema podem aprofundar a nossa compreensão do ambiente construído e a sua relação em evolução com a sociedade.

         As apresentações serão organizadas em mesas redondas dedicadas a tópicos específicos, onde as discussões girarão em torno de trabalhos teóricos e ensaios visuais.

Eventos

·      Visita à biblioteca, exposição Biblioteca Oriol Bohigas de Martí Llorens (com Neus Vilaplana, diretora)

·      Visita à Factoría Heliográfica

Para reforçar a internacionalização destas conferências, estamos a expandir os locais para incluir outras instituições conceituadas. Assim, a atual conferência internacional é organizada pela UPC - Escola de Arquitetura de Barcelona - E.T.S.A.B., reforçando ainda mais o nosso alcance global e promovendo uma colaboração internacional mais profunda. A 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal marca a continuação de uma série de conferências intimamente alinhadas com a publicação revisada por pares da Sophia. A Sophia apoia e divulga a investigação científica através da publicação de artigos teóricos e ensaios visuais que exploram criticamente as interseções entre imagem e arquitetura.

Temos o prazer de anunciar a próxima 10ª Conferência Internacional da Sophia Journal, que constitui um importante fórum para promover a reflexão e o debate nos domínios da arquitetura, fotografia e criação de imagens, centrado na exploração de como a fotografia e o cinema podem documentar, interpretar e reimaginar a Arquitetura Moderna e Contemporânea e os Espaços Públicos.

A organização expressa a sua gratidão a todos os que irão assistir e participar nesta 10.ª Conferência Internacional da Sophia Journal, reforçando assim a sua rede internacional centrada na intersecção entre a fotografia e a arquitetura.

Conferência Internacional da Sophia Journal

 

PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE

 
 
 

FAUP | Applications until 12 September 2025

CONTINUING EDUCATION COURSE “PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

PT/ENG

ONLINE APPLICATIONS [29 August - 12 September 2025]
 - FAUP SIGARRA - Applications via the WEB through the URL: https://s.up.pt/b2ak

CONTINUING EDUCATION COURSE AT FAUP

“PHOTOGRAPHY AS A TOOL FOR INTERPRETING AND REPRESENTING ARCHITECTURE AND URBAN SPACE”

Presentation

The use of photography as a research tool is now widespread in the humanities, art and architecture, to document and interpret major contemporary urban themes, from housing to public space, from inclusion to sustainability. As a universal language, photography facilitates interdisciplinary approaches that are indispensable for a deeper understanding of the complexity of contemporary urban transformation dynamics.

The overall objective of this continuing education course is to enable participants to use photography as a tool for interpreting and representing architecture and urban space. In this sense, the specific objectives are:

- To equip trainees with photographic skills focused on architecture and urban space

- To provide strategies and references for critical and prospective observation and interpretation of urban space

- To equip trainees with visual communication skills through different ways of associating images in different media

The course consists of two autonomous training modules, which can function independently or complementarily, and are also offered separately (only in the second phase of applications). The first module is predominantly technical in nature, incorporating a small design component in which the techniques covered are put into practice. The second module focuses on project development and the use of photography as a research tool.

The course will feature guest speakers and a space for dissemination on the Scopio Network platform.

Trainer: Ana Miriam Rebelo

Scientific Supervision: Professor Pedro Leão Neto

Target audience

The course is aimed at a multidisciplinary community whose main interest lies in architecture and urban space, whether as a field of practice, a subject of research or a theme for artistic creation. The course therefore welcomes university students, researchers and professionals from various fields – from architecture and urban planning to visual arts and social sciences – as well as other people interested in photography, architecture and urban space.

The aim is to promote a participatory multidisciplinary environment, encouraging the exchange of knowledge and experiences between different areas of knowledge and enriching perceptions about the dynamics of production, use and appropriation of urban space.

Organisation and operation

Number of places: 15

Module 1 - Photographic technique applied to the representation of architecture and urban space

Programme content

- Exposure: aperture control, shutter speed, sensitivity

- Lenses and focal length

- Managing available light (exterior and interior): light quality and direction; white balance

- Support equipment: filters and tripods

- Communication project: sequencing and relationships between images

Workload: 6 sessions | 18 contact hours

Calendar: 17 October to 21 November 2025

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese

2 ECTS

Module 2 – The photographic device as an instrument for investigating urban space.

Programme content

- Photography and research: photography as a means of documentation and as a discursive practice in the investigation of urban space

- Authors and reference works: different approaches and strategies between research and artistic practice

- Visual ethnography practices

- Strategies for analysing and exploring space: photography as a discursive element that constructs meanings about spaces, architecture and society

- Visual narrative: construction of photographic discourses in digital and printed format

Workload: 11 sessions | 33 contact hours

Calendar: 20 February to 22 May 2026

Timetable: Fridays - 3pm > 6pm

Mode: face-to-face

Language of communication: Portuguese (PT)

4 ECTS

Applications

Applications Full course – 29 August to 12 September 2025

Publication of provisional results: 15 September 2025

Hearing of interested parties: 16 to 30 September 2025

Applications for the first module (remaining places) – 16 to 24 September 2025

Publication of provisional results: 25 September 2025

Hearing of interested parties: 26 September to 9 October 2025

Publication of final results: 10 October 2025

Enrolment and registration: 13 to 15 October 2025

APPLY FOR THE FULL COURSE HERE

Ranking:

Candidates will be ranked based on the evaluation of the following elements, which must accompany the application:

1. Letter of motivation (70 points);

2. Photographic portfolio (5 to 10 images) (30 points).

a) Priority will be given to trainees who wish to enrol in the full course.

b) If there are any remaining places, they will be made available individually in a second selection phase.

c) Tiebreaker criterion: interview.

Prerequisites and required materials:

- Ability to attend higher education.

- Digital camera, preferably with manual or semi-automatic settings.

- Laptop computer.

Tuition fees:

Full course

1. UP students, lecturers and staff: €230

2. U.Porto alumni: €280

3. General public: €320

Module 1

1. UP students, lecturers and staff: €80

2. U.Porto alumni: €100

3. General public: €120

Module 2

1. UP students, lecturers and staff: €150

2. U.Porto alumni: €180

3. General public: €200

School insurance: €2.00

Biographies

Ana Miriam is a photographer, researcher and professor in the field of visual arts and visual culture. She graduated in Fine Arts at École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (2005). She holds a Master in Contemporary Artistic Creation from the University of Aveiro (2019) and a PhD in Design from the University of Porto (2025), funded by Fundação para a Ciencia e a Tecnologia. She is currently a teacher and researcher at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto. She is a member of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) and Research Institute for Design, Media and Culture (ID+). Her artistic and scientific production, disseminated through communications, publications and exhibitions, focuses on the production, perception and representation of urban space, with an emphasis on informal dynamics of production and use of public space.

More information at FAUP SIGARRA - Applications via WEB

https://s.up.pt/b2ak

 

Luis Ferreira Alves Award returns to Porto to celebrate winners: opening of the exhibition and launch of the 2025 edition publication

 
 
 

Luis Ferreira Alves Award returns to Porto to celebrate winners: opening of the exhibition and launch of the 2025 edition publication

EN / PT

On 12 September 2025, at 5 p.m., the Old Town Hall (Porto) will host the award ceremony for the 1st edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture.

The occasion will also mark the launch of the bilingual publication (Portuguese–English), conceived as an independent, curatorial work that brings together photography, critical essays and reflections on architecture. This edition, produced in partnership between scopio Editions and the prestigious Spanish publisher Turner, guarantees wide international distribution, reinforcing the ambition to engage not only with professionals in the field, but also with a wider cultural audience beyond national borders.

More than just a competition catalogue, this publication was conceived as an autonomous space for thought and cultural debate, aimed at both professionals in the field and a wider audience interested in architecture, photography and contemporary visual arts.

The session will have a reception in honour of the guests.

Presence of the winners and the international jury

The ceremony will be attended by the distinguished authors of this first edition — Maho (1st Prize, which will be represented by a friend residing in Portugal), Cyril Weiner (2nd Prize), Sergio Belinchón (3rd Prize), and Amélia Lancaster, Sana (Special Mention) — as well as the prestigious members of the jury: architect Eduardo Souto de Moura and photographers Hélène Binet and Paulo Catrica.

The ceremony will also bring together representatives of the promoting entities, partners and sponsors, including Porto City Council, CIN, BPI, with the support of the “la Caixa” Foundation and Canon, reaffirming their collective commitment to artistic creation, the promotion of architectural photography and the preservation of the memory of Luis Ferreira Alves.

Exhibition at the Old Town Hall until 31 October

The exhibition, open until 31 October, will bring together the series awarded and distinguished by the jury, accompanied by critical texts and essays that provide an artistic and cultural context.

The choice of the Old Town Hall, in the historic heart of the city, reinforces the symbolic dimension of the event, bringing the legacy of Luis Ferreira Alves closer to the architectural and cultural tradition of Porto.

Memory and future: an expanding project

Following the official announcement of the winners on 28 June at the Casa da Arquitectura in Matosinhos, this second stage of the programme consolidates the public and cultural dimension of the award.

The Luis Ferreira Alves Award, established in honour of the life and work of the photographer — a leading figure in architectural photography in Portugal — has already established itself as an international platform for critical and poetic reflection on architecture through photography.

With 1,495 entries from 99 countries, this first edition confirmed the global impact of the initiative and inaugurated a network of institutional and artistic collaborations that will propel the competition into the future.

Parallel programme

Also in 2025, a special session will be held to present the publication at national and international level, and guided tours and master classes will be organised during the exhibition period.

Information

Antiga Casa da Câmara – Terreiro da Sé, 4000-013 Porto

12 September 2025

5 p.m.

Free admission, subject to space availability

Contacts: info@luisferreiraalvesphotoaward.com

The Luis Ferreira Alves Award is promoted by the Porto City Council and Cityscopio – Cultural Association, in partnership with the photographer's family. It has the institutional support of FAUP, CCDR-N, Fundação Marques da Silva, Ordem dos Arquitetos and Casa da Arquitectura, and is sponsored by CIN, BPI/Fundação “la Caixa” and Canon, in addition to the collaboration of strategic communication partners such as Metro do Porto, Panoramah! and AMAG.

LFA WEBSITE

 

Prémio Luis Ferreira Alves regressa ao Porto para celebrar vencedores: abertura da exposição e lançamento da publicação da edição 2025

 
 
 

Prémio Luis Ferreira Alves regressa ao Porto para celebrar vencedores: abertura da exposição e lançamento da publicação da edição 2025

EN / PT

No próximo dia 12 de setembro de 2025, pelas 17h00, a Antiga Casa da Câmara (Porto) acolherá a cerimónia de entrega dos prémios da 1.ª edição do Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura.

O evento marcará igualmente a abertura da exposição dos projetos distinguidos e o lançamento da publicação bilingue (português–inglês) da edição de 2025 — uma obra de caráter curatorial, que reúne as séries fotográficas premiadas, acompanhadas por ensaios críticos e reflexões em arquitetura. Esta edição, realizada em parceria entre a scopio Editions e a prestigiada editora espanhola Turner, garante uma ampla distribuição internacional, reforçando a ambição de dialogar não apenas com profissionais da área, mas também com um público cultural mais vasto, para além das fronteiras nacionais.

Mais do que um simples catálogo de concurso, esta publicação foi concebida como um espaço autónomo de pensamento e debate cultural, dirigido tanto a profissionais da área como a um público mais vasto interessado na arquitetura, na fotografia e nas artes visuais contemporâneas.

A sessão contará com um Porto de Honra

Presença dos premiados e do júri internacional

O momento solene contará com a presença dos autores distinguidos nesta primeira edição —Maho (1º Prémio que será representado por um amigo/a residente em Portugal), Cyril Weiner (2.º Prémio), Sergio Belinchón (3.º Prémio) e Amélia Lancaster (Menção Especial) — bem como dos prestigiados membros do júri: o arquiteto Eduardo Souto de Moura e os fotógrafos Hélène Binet e Paulo Catrica.

A cerimónia reunirá ainda representantes das entidades promotoras, parceiras e patrocinadoras, entre as quais a Câmara Municipal do Porto, a CIN, o BPI com o apoio da Fundação “la Caixa” e a Canon, reafirmando o compromisso coletivo com a criação artística, a valorização da fotografia de arquitetura e a preservação da memória de Luis Ferreira Alves.

Exposição na Antiga Casa da Câmara até 31 de outubro

A exposição, patente até ao dia 31 de outubro, reunirá as séries premiadas e distinguidas pelo júri, acompanhadas por textos críticos e ensaios que lhes conferem enquadramento artístico e cultural.

A escolha da Antiga Casa da Câmara, no coração histórico da cidade, reforça a dimensão simbólica do evento, aproximando o legado de Luis Ferreira Alves da tradição arquitetónica e cultural do Porto.

Memória e futuro: um projeto em expansão

Depois do anúncio oficial dos vencedores, realizado no passado dia 28 de junho na Casa da Arquitectura, em Matosinhos, esta segunda etapa da programação consolida a dimensão pública e cultural do prémio.

O Prémio Luis Ferreira Alves, instituído como homenagem à vida e obra do fotógrafo — referência maior da fotografia de arquitetura em Portugal —, afirma-se já como uma plataforma internacional de reflexão crítica e poética sobre a arquitetura, através da fotografia.

Com 1.495 candidaturas oriundas de 99 países, esta primeira edição confirmou o impacto global da iniciativa e inaugurou uma rede de colaborações institucionais e artísticas que projetam o concurso no futuro.

Programa paralelo

Ainda em 2025, será realizada uma sessão própria de apresentação da publicação a nível nacional e internacional, bem como organizadas visitas guiadas e master classes durante o período da exposição.

 

Informações

Antiga Casa da Câmara – Terreiro da Sé, 4000-013 Porto
12 de setembro de 2025
17h00
Entrada livre, sujeita à lotação do espaço


Contactos: info@luisferreiraalvesphotoaward.com

O Prémio Luis Ferreira Alves é promovido pela Câmara Municipal do Porto e pela Cityscopio – Associação Cultural, em parceria com a família do fotógrafo. Conta com o apoio institucional da FAUP, CCDR-N, Fundação Marques da Silva, Ordem dos Arquitetos e Casa da Arquitectura, e com o patrocínio da CIN, BPI/Fundação “la Caixa” e Canon, além da colaboração de parceiros estratégicos de comunicação como o Metro do Porto, a Panoramah! e a AMAG.

LFA WEBSITE

 

FOTOGRAFIA COMO INSTRUMENTO DE INTERPRETAÇÃO E REPRESENTAÇÃO DA ARQUITETURA E DO ESPAÇO URBANO

 

FAUP | Candidaturas até 12 set. 2025

CURSO DE FORMAÇÃO CONTÍNUA “FOTOGRAFIA COMO INSTRUMENTO DE INTERPRETAÇÃO E REPRESENTAÇÃO DA ARQUITETURA E DO ESPAÇO URBANO”

PT/ENG

CANDIDATURAS ONLINE [29 de agosto - 12 de setembro de 2025]
 - FAUP SIGARRA - Candidaturas via WEB através do url: https://s.up.pt/b2ak

CURSO DE FORMAÇÃO CONTÍNUA NA FAUP
“FOTOGRAFIA COMO INSTRUMENTO DE INTERPRETAÇÃO E REPRESENTAÇÃO DA ARQUITETURA E DO ESPAÇO URBANO”

Apresentação

O uso da fotografia como ferramenta investigação é hoje transversal às áreas das humanidades, da arte e da arquitetura, para documentar e interpretar os grandes temas urbanos contemporâneos, da habitação ao espaço público, da inclusão à sustentabilidade. Enquanto linguagem universal, a fotografia facilita abordagens interdisciplinares indispensáveis a uma compreensão aprofundada da complexidade das dinâmicas de transformação urbana contemporâneas.

Este curso de formação contínua tem como objetivo geral capacitar os participantes para a utilização da fotografia como ferramenta de interpretação e representação da arquitetura e do espaço urbano. Neste sentido, são objetivos específicos:

- Dotar os formandos de competências de registo fotográfico direcionado para a arquitetura e o espaço urbano

- Fornecer estratégias e referências para uma observação e interpretação crítica e prospetiva do espaço urbano

- Dotar os formandos de competências de comunicação visual, através de diferentes formas de associação de imagens em diferentes suportes

O curso é composto por dois módulos de formação autónomos, que podem funcionar de maneira independente ou complementar, sendo também oferecidos isoladamente (apenas na segunda fase de candidaturas). O primeiro módulo é de natureza predominantemente técnica, integrando uma pequena componente projetual, na qual se põem em prática as técnicas abordadas. O segundo módulo centra-se no desenvolvimento de projetos e na utilização da fotografia como instrumento de investigação.

O curso contará com a participação de convidados e de um espaço de divulgação na plataforma scopio nework.

Formadora: Ana Miriam Rebelo
Supervisão Científica: Professor Doutor Pedro Leão Neto

Destinatários

O curso é destinado a uma comunidade multidisciplinar que tem na arquitetura e no espaço urbano o seu centro de interesse, seja como território de prática, como objeto de investigação ou como tema de criação artística. Assim, o curso acolhe estudantes universitários, investigadores e profissionais de diversas áreas - da arquitetura e do urbanismo às artes visuais e às ciências sociais - assim como outras pessoas interessadas em fotografia, arquitetura e espaço urbano.

Pretende-se assim promover um ambiente multidisciplinar participativo, incentivando a troca de conhecimentos e experiências entre diferentes áreas de conhecimento e enriquecendo perceções sobre as dinâmicas de produção, utilização e apropriação do espaço urbano.

Organização e funcionamento

 Número de vagas: 15

 

Módulo 1 - Técnica Fotográfica: Fotografar arquitetura e espaço urbano

Conteúdos programáticos

- Exposição: controlo do diafragma, obturador, sensibilidade

- Objetivas e distância focal

- Gestão da luz disponível (exterior e interior): qualidade e direção da luz; equilíbrio dos brancos

- Equipamento de apoio: filtros e tripés  

- Projeto de comunicação: sequenciação e relações entre imagens

Carga horária: 6 sessões | 18 horas de contacto
Calendário:  de 17 de outubro a 21 de novembro de 2025   
Horário: sextas-Feiras - 15h00 > 18h00
Regime: presencial
Língua de comunicação: Português

2 ECTS

Módulo2 – Fotografia como ferramenta de investigação do espaço urbano

 

Conteúdos programáticos

- Fotografia e investigação: a fotografia como meio de documentação e como prática discursiva na investigação do espaço urbano

- Autores e trabalhos de referência: diferentes abordagens e estratégias entre a investigação e a prática artística

- Práticas de etnografia visual

- Estratégias de análise e exploração do espaço: a fotografia como um elemento discursivo que constrói significados sobre os espaços, a arquitetura e a sociedade

- Narrativa visual: construção de discursos fotográficos em formato digital e impresso

Carga horária: 11 sessões | 33 horas de contacto
Calendário: 20 de fevereiro a 22 de maio de 2026
Horário: sextas-feiras - 15h00 > 18h00
Regime: presencial
Língua de comunicação: Português (PT)

4 ECTS

Candidaturas 

Candidaturas Curso completo – 29 de agosto a 12 de setembro de 2025

Publicação dos resultados provisórios: 15 de setembro de 2025
Audiência de interessados: 16 a 30 de setembro de 2025

Candidaturas 1º módulo (vagas sobrantes) – 16 a 24 de setembro de 2025

Publicação dos resultados provisórios: 25 de setembro de 2025
Audiência de interessados: 26 de setembro a 09 de outubro de 2025
Publicação de resultados definitivos: 10 de outubro de 2025

Matrículas e inscrições: 13 a 15 de outubro de 2025

CANDIDATE-SE AO CURSO COMPLETO AQUI

Seriação:

Os candidatos serão seriados em função da avaliação dos seguintes elementos, que devem acompanhar a candidatura:

1. Carta de motivação (70 pts);

2. Portfólio fotográfico (5 a 10 imagens) (30 pts).

a) Dá-se prioridade aos formandos que desejem inscrever-se no curso completo. 

b) Se restarem vagas, serão disponibilizadas de forma isolada, numa segunda fase de seleção

c) Critério de desempate: entrevista

Pré-requisitos e material necessário:.
- Capacidade para a frequência do ensino superior.
- Câmara fotográfica digital, de preferência com opções de configuração manual ou semiautomática.   
- Computador portátil.

Propinas:

Curso completo
1. Estudantes, Docentes e Funcionários UP: 230 Euros
2. Alumni U.Porto: 280 Euros
3. Público em Geral: 320 Euros

Módulo 1

1. Estudantes, Docentes e Funcionários UP: 80 Euros
2. Alumni U.Porto: 100 Euros
3. Público em Geral: 120 Euros

Módulo 2
1. Estudantes, Docentes e Funcionários UP: 150 Euros
2. Alumni U.Porto: 180 Euros
3. Público em Geral: 200 Euros

Seguro escolar: 2,00 euros

Biografias

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa, investigadora e docente na área das artes visuais e da cultura visual. Licenciou-se em Belas-Artes pela École d’Enseignement Supérieur d’Art de Bordeaux (2005). É mestre em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro (2019) e doutorada em Design pela Universidade do Porto (2025), com financiamento da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Presentemente, exerce funções de docência e investigação na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Integra o Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) e o Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+). A sua produção artística e científica, apresentada em comunicações, publicações e exposições, incide sobre a produção, perceção e representação do espaço urbano, com particular ênfase nas dinâmicas informais de construção e apropriação do espaço público.

 

Prémio LFA 2025: Finalistas anunciados num concurso que une 99 países pela fotografia de arquitetura

 
 
 

Prémio LFA 2025: Finalistas anunciados num concurso que une 99 países pela fotografia de arquitetura

EN / PT

Foram hoje anunciados os 10 projetos finalistas da edição de 2025 do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, uma iniciativa que se tem vindo a afirmar como uma das principais plataformas internacionais de valorização da fotografia de arquitetura.

O Júri desta edição enfrentou um desafio particularmente exigente devido à excecional qualidade e diversidade das 1495 candidaturas recebidas de 99 países. As séries fotográficas dos 10 finalistas foram selecionadas e distinguidas pela sua excelência técnica, criatividade, maturidade artística e visão crítica da disciplina da arquitetura.

O anúncio dos Vencedores — 1.º, 2.º e 3.º Prémios — será feito no próximo dia 28 de junho (sábado), às 16h00, na Casa da Arquitectura, em Matosinhos, durante uma cerimónia pública marcada pela projeção das séries fotográficas premiadas, intervenções institucionais e um encontro/conversa com os membros do júri do concurso composto pelo arquiteto Eduardo Souto de Moura, pelos fotógrafos Hélène Binet e Paulo Catrica.

O evento terá um formato híbrido, com presença física de convidados e transmissão em direto via Zoom, de forma a permitir o acompanhamento internacional e incluirá a projeção das séries finalistas, comentários críticos do Júri e um encontro com os seus membros.

O Júri poderá também atribuir, de forma excecional, Menções Especiais a projetos que, não tendo sido formalmente finalistas, demonstraram uma qualidade artística e conceptual elevada. Estas distinções, previstas no regulamento, serão reveladas exclusivamente através de uma galeria online no site oficial do Prémio, e partilhadas nas redes sociais, não integrando a exposição física nem o catálogo impresso.

Com esta abordagem, o Prémio reforça o seu compromisso com a valorização de novas vozes e perspetivas no campo da fotografia de arquitetura, ao mesmo tempo que mantém a integridade e exigência do processo de seleção.

SOBRE O PROCESSO DE DELIBERAÇÃO

O Prémio de Fotografia Luis Ferreira Alves recebeu cerca de 1500 candidaturas, e o Júri, desconhecendo a identidade dos autores, avaliou cada projeto apenas pelos seus méritos artísticos e conceptuais. A norma definida no regulamento do prémio foi criteriosamente respeitada. A ausência de mulheres entre os 10 finalistas (facto que também lamentamos), é resultado de puro acaso, de uma conjugação de fatores como o desequilíbrio estatístico, o perfil específico dos candidatos e a elevada competitividade do processo.

A seleção final reflete um entendimento diversificado e inclusivo da fotografia de arquitetura - englobando dimensões políticas, sociais, artísticas e culturais - e inclui uma vasta gama de linguagens visuais e abordagens conceptuais.

Os nossos sinceros agradecimentos a todos os que participaram e a todos os que se envolveram de forma crítica e construtiva no processo. É através desses intercâmbios que podemos construir uma plataforma mais forte, mais inclusiva e mais representativa para a fotografia de arquitetura.

LFA WEBSITE

 

LFA Prize 2025: Finalists announced in a competition that unites 99 countries through architectural photography

 
 
 

LFA Prize 2025: Finalists announced in a competition that unites 99 countries through architectural photography

EN / PT

The 10 finalist projects for the 2025 edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Award were announced today, an initiative that has established itself as one of the main international platforms for valorising architectural photography.

The Jury for this edition faced a particularly demanding challenge due to the exceptional quality and diversity of the 1,495 applications received from 99 countries. The 10 finalists' photographic series were selected and honoured for their technical excellence, creativity, artistic maturity and critical view of the discipline of architecture.

The announcement of the Winners - 1st, 2nd and 3rd Prizes - will be made on 28 June (Saturday) at 4pm at Casa da Arquitectura in Matosinhos, during a public ceremony marked by the projection of the winning photographic series, institutional interventions and a meeting/conversation with the members of the competition jury made up of architect Eduardo Souto de Moura, photographers Hélène Binet and Paulo Catrica.

The event will have a hybrid format, with the physical presence of guests and live transmission via Zoom, in order to allow international monitoring, and will include the projection of the finalist series, critical comments from the Jury and a meeting with its members.

The Jury may also exceptionally award Special Mentions to projects which, although not formally finalists, have demonstrated high artistic and conceptual quality. These awards, provided for in the regulations, will be revealed exclusively through an online gallery on the Prize's official website and shared on social media, and will not be part of the physical exhibition or printed catalogue.

With this approach, the Prize reinforces its commitment to highlighting new voices and perspectives in the field of architectural photography, while maintaining the integrity and rigour of the selection process.

ABOUT THE DELIBERATION PROCESS

The Luis Ferreira Alves Photography Award received around 1,500 entries, and the Jury, unaware of the authors' identity, evaluated each project solely on its artistic and conceptual merits. The rules set out in the award regulations were carefully respected. The absence of women among the 10 finalists (a fact that we also regret) is the result of pure chance, of a combination of factors such as statistical imbalance, specific profile of the candidates and high competitiveness of the process.

The final selection reflects a diverse and inclusive understanding of architectural photography - encompassing political, social, artistic and cultural dimensions - and includes various visual languages ​​and conceptual approaches.

We sincerely thank everyone who participated and engaged critically and constructively in the process. Through these exchanges, we can build a stronger, more inclusive and representative platform for architectural photography.

LFA WEBSITE

 

Acesso livre [online] |  Volume 9, No. 1 Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 
 
 

ACESSO LIVRE [ONLINE] | Volume 9, No. 1 - Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

PT/ENG

O Volume 9 da publicação Sophia Journal | Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices encontra-se disponível online com acesso livre em https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/83

Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices aborda investigações, projetos, experiências e práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se preocupam sobre o modo como a arquitetura, entendida num sentido amplo, pode ajudar a curar as relações entre o homem e habitat, bem como a crise sócio-ambiental que o planeta vive.

São publicados neste volume trabalhos teóricos, registo de experiências em programas de habitação social, e ensaios visuais sobre iniciativas ou programas piloto em habitação pública, onde a fotografia, o registo gráfico, o testemunho e o documentário estão presentes de forma significativa. Projetos descritivos, analíticos e interpretativos, capazes de oferecer uma perceção única e um novo entendimento sobre a habitação, os seus moradores e a cidade, bem como a sua capacidade de responder e refletir as condições locais e ser elemento de coesão socio-territorial. Projetos que são territórios críticos capazes de expandir a nossa compreensão sobre a arquitetura e paisagem social, em termos da sua linguagem, localização, moradores e vizinhança.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.

Mais informação em: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Free access [online] |  Volume 9, No. 1 Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

 
 
 

FREE ACCESS [ONLINE] | Volume 9, No. 1 - Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices

PT/ENG

Volume 9 of the Sophia Journal | Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices is available online with free access at https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/83.

Landscapes of Care: Public housing across multiple geographies: crossing theories and practices addresses contemporary research, projects, experiments and photographic and visual practices that are concerned with how architecture, understood in a broad sense, can help heal the relationship between man and habitat, as well as the socio-environmental crisis that the planet is experiencing.

Published in this volume are theoretical works, records of experiences in social housing programmes, and visual essays on initiatives or pilot programmes in public housing, where photography, graphic recording, testimony and documentary are significantly present. Descriptive, analytical and interpretive projects, capable of offering a unique perception and a new understanding of housing, its residents and the city, as well as its ability to respond to and reflect local conditions and be an element of socio-territorial cohesion. Projects that are critical territories capable of expanding our understanding of architecture and the social landscape, in terms of their language, location, residents and neighbourhood.

Created in 2016 and edited by the Architecture, Art and Image (AAI) research group at FAUP's Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU), the Sophia Journal is an annual peer-reviewed indexed academic publication dedicated to the dissemination of critical articles and exploratory visual essays on the universe of Architecture, Art and Image. All issues of Sophia Journal, as well as the articles and visual essays published, are open access.

More information at:

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia journal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Luis Ferreira Alves International Photography Competition

 
 
 

99 countries, 1495 views: Luis Ferreira Alves Prize becomes a global stage for architectural photography

Luis Ferreira Alves International Photography Competition


Great response to the Luis Ferreira Alves Prize: The Prize will have two highlights in 2025 - the announcement of the winners and the public celebration of the winners

The deadline for submissions ended yesterday, 25 April, for candidates for the Luis Ferreira Alves Prize | A Contemporary Look at Architecture, which has now marked the 2025 cultural calendar with two significant events, reaffirming its role in highlighting architectural photography as an artistic language and a means of critically interpreting the built environment.

We are delighted to share the Prize’s excellent results.

We have recorded thousands of direct visits to the competition from 99 countries, with Portugal naturally leading the way. But above all, the most significant thing is the 1495 submissions received, with the participation of recognised and highly talented photographers.

These results have only been possible thanks to the support and involvement of all the partners, and your contribution has been essential in affirming this Award as a fair and worthy tribute to the work and legacy of Luis Ferreira Alves, as well as ensuring that the initiative is consolidated in the panorama of photography and architecture.

We want to express our gratitude for all the support given to us, and we remain fully committed to its successful realisation and to building a constructive and effective collaboration with all the entities involved.

Established as a tribute to the life and work of photographer Luis Ferreira Alves, a key figure in architectural photography in Portugal, the Prize is a biennial international competition that seeks to distinguish contemporary views on architecture, celebrating the memory of the author and the impact of his unique approach - simultaneously rigorous, poetic and deeply rooted in the dialogue between image and space.

From announcement to celebration: the two central moments of 2025

28 June 2025 (Saturday), 16:30 - Ceremony for the official announcement of the winners

With the support of Casa da Arquitectura - Portuguese Centre for Architecture, the competition’s Strategic Partner, the official announcement of the winners of the 2025 edition will take place on 28 June at 16:30, culminating in a public ceremony marked by the projection of the winning photographic series, institutional interventions and a meeting/conversation with the members of the competition jury made up of architect Eduardo Souto de Moura, photographers Hélène Binet and Paulo Catrica.

The event will be attended by representatives of the promoting and sponsoring organisations, strategic and institutional partners, the heirs of Luis Ferreira Alves, figures from the academic, artistic and cultural community, as well as the media, in a moment of special symbolism for the world of architecture and photography.

The ceremony will take place at Casa da Arquitectura, reinforcing its strategic link to the Prize and to Luis Ferreira Alves, whose estate was donated to him in 2021, the year in which he also received the Medal of Cultural Merit from the Ministry of Culture at Casa da Arquitectura.

12 September 2025 - Awards ceremony, exhibition and catalogue launch

Antiga Casa da Câmara (Porto), an emblematic space in the city, will host the awards ceremony for the 1st edition of the competition on September 12 at 18h (time to be confirmed), in an event that will also mark the official opening of the exhibition of the winning projects and the presentation of the catalogue for the 2025 edition.

The exhibition, open until the beginning of November, will bring together the winning photographic works, accompanied by critical texts and essays that contextualise the selected projects, giving them a prominent place on the contemporary artistic and cultural scene.

The solemn moment will be attended by the winning authors and representatives of the partner and sponsoring organisations - including CIN, BPI with the support of the ‘la Caixa’ Foundation and Canon - reaffirming the collective commitment to valuing artistic creation and preserving the memory of Luis Ferreira Alves, whose values and legacy continue to inspire new generations of photographers and architects.

A network of partnerships for culture

The Luis Ferreira Alves Award is promoted under a protocol established between the photographer's heirs and the competition's promoters - Porto City Council (CMP) and Cityscopio - Associação Cultural (CCA), with the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDRN), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS), the Order of Architects (OA), as well as the support of Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura, the competition's Strategic Partner. The main sponsors of the awards are the CIN brand - 1st Prize, the "la Caixa" Foundation in collaboration with BPI - 2nd Prize and Canon - 3rd Prize. We also have the support of Metro do Porto, AMAG and other media and technical partners in communicating and publicising the competition.

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The Luis Ferreira Alves Award Celebrates The Connection Between Architecture And Photography

 
 
 

The Luis Ferreira Alves Award Celebrates The Connection Between Architecture And Photography

Interview with Pedro Leão Neto about the LFA Award

The Luis Ferreira Alves International Photography Competition is a biennial program honoring the Portuguese photographer's work by fostering dialogue between architecture and photography, and offering recognition with prizes summing up to €15,500.

Luis Ferreira Alves possessed a rare talent—his photography captured architecture with exceptional precision and a deeply personal perspective, transcending mere visual appeal. Throughout his career, he documented the works of some of Portugal’s most distinguished architects, including Pritzker Prize laureates Álvaro Siza Vieira and Eduardo Souto de Moura.

The Luis Ferreira Alves Competition, open for applications until 25 April, invites participants to embrace this philosophy by creating a cohesive series that presents a single, or a series of architectural works. Each submission should be accompanied by an explanatory text that articulates the conceptual and visual intentions behind the project. Architect Pedro Leão Neto explains the submission criteria, giving insights to prospective applicants:

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Presentation of the project European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN) - ETSAB - Barcelona School of Architecture - Cristina Gaston - Department of Architectural Design

 
 
 

Presentation of the project European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN) - ETSAB - Barcelona School of Architecture - Cristina Gaston - Department of Architectural Design

21 MARCH 2025 (FRIDAY), 14:30h00 | “SALA DO JANELÃO” - FAUP

SHORT PROJECT SUMMARY: European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN)

European Contemporary Photography Network for Public Spaces (eCPN) is an innovative transnational cultural cooperation project that aims to transform the perception and experience of public spaces through contemporary photography, film and sound projects (CCP) that relate urban change with several urgent cultural, social and environment issues, fostering cultural diversity, artistic expression and creating in this way new audiences and engagement. 

We are committed to building a strong and competitive network and so far, we have secured the following partners across Portugal (FLUP, FBAUP, ESAP, ESMAD), Spain (ETSAB), Ireland (UCD & UU), Norway (Oslo School of Architecture and Design), and Finland (AALTO), alongside other national and international institutions. We are also engaging Metro do Porto and Porto City Council as part of our strategic network.

eCPN embodies the concept of an "Open Museum" by creating a network of "living labs" (public spaces and infrastructures) that are the stages for CPP curatorial projects and are linked to a network of public transport (Metro et al.), securing an excellent impact for the project.

eCPN promotes cross-border cultural collaboration, increases accessibility and visibility of European cultural works, and offers an essential insight into the complexities of contemporary societies by addressing social, environmental, and gender-related issues through interdisciplinary thinking of art, architecture, social geography and photography, intertwining artistic practice, academic research and public engagement.

Addressing in particular young artists and opening academia to society and other publics, eCPN relates in new ways the European Green Deal to everyday realities, being aligned with the objectives of the New European Bauhaus and creating synergies between physical and online spaces, namely the network of websites and platforms linked to its curatorial program for dissemination and engagement. By communicating thought-provoking content around current affairs, eCPN will empower the political consciousness of diverse audiences to compare perspectives from across Europe and discuss and discover how their interests link to the interests of young Europeans in other Member States and relevant EU initiatives.

eCPN constitutes a coherent institutional network of academic institutions, cultural organizations, and associated partners across Europe, sharing methodologies, insights, and outcomes across different cultural and academic contexts, ensuring that its benefits are widely distributed and its innovations can be adopted and adapted by other organizations working in similar fields, with a balanced geographical distribution across Europe. 

Moreover, the project's interdisciplinary and transnational approach aims to create lasting impacts by fostering a deeper understanding of urban spaces, promoting cultural exchange, and influencing urban policy through its findings.

Cristina Gastón

Architect and lecturer in Architectural Projects and Theory and Criticism of Architecture at the Barcelona School of Architecture (ETSAB). She has coordinated the Form+ research group (UPC). Two research periods recognised by the AGAUR of the Generalitat de Catalunya. She has given postgraduate courses, seminars and guest lectures at different universities in Spain and Latin America. Principal researcher of the R&D project: Architecture, photography and city: geolocation of the photographic record of modern architecture (2017- 2020). Researcher in the project Recovery and Dissemination of Photographic Archives of Modern Architecture for the development of a Visual Heritage Work.

In recent years, the Form+ research group has focused on exploring the visual orders revealed by the photographic image of buildings. Since autumn 2017, the digital platform Interactive Atlas Visual Record of Urban Architecture. Latin America 1940-1970. https://click.upc.edu/map. The platform - under construction - brings together an extensive collection of architectural works relevant for their contribution to the shaping of the characteristic urban centre of the main cities of Latin America. 180 architects are represented, often working in groups, and 60 architectural photographers, whose work has had a fundamental impact on the dissemination and production of architecture in America and the world.

Arquitecta y profesora de Proyectos Arquitectónicos y de Teoría y Crítica de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ha coordinado el grupo de investigación de Form+ (UPC). Dos periodos de investigación reconocidos por la AGAUR de la Generalitat de Cataluña. Ha impartido cursos de posgrado, seminarios y conferencias invitadas por diferentes Universidades de España y Latinoamérica. Investigadora principal del proyecto I+D: Arquitectura, fotografía y ciudad: geolocalización del registro fotográfico de la arquitectura moderna (2017- 2020). Investigadora en el proyecto Recuperación y Difusión de Archivos Fotográficos de Arquitectura Moderna para el desarrollo de un Trabajo de Patrimonio Visual.

En los últimos años, el grupo de investigación Form+ se ha centrado en explorar los órdenes visuales que revela la imagen fotográfica de los edificios. Desde otoño de 2017 está activa la plataforma digital titulada: Interactive Atlas Visual Record of Urban Architecture. América Latina 1940-1970. https://click.upc.edu/map. La plataforma -en construcción-reúne una amplia colección de obras arquitectónicas relevantes por su aporte a la conformación del centro urbano característico de las principales ciudades de América Latina. Están representados 180 arquitectos, muchas veces trabajando en grupo, y 60 fotógrafos de arquitectura, cuyo trabajo ha tenido un impacto fundamental en la difusión y producción de la arquitectura en América y en el mundo.

Coordinadora de cinco Seminarios Internacionales de Arquitectura y Fotografía (SIAF I, II, III, IV, V). https://upcommons.upc.edu/handle/2117/96821
Editora principal de las colecciones de libros Click.I,II,III,IV,V (ver https:click.upc.edu).
https://upcommons.upc.edu/handle/2117/110171
Directora de 7 tesis doctorales -coorientadora de 9 – y de tesis de máster.
Evaluación de la investigación, número de períodos. 2 (2006-2011)(2012-2017)
Evaluación docente, número de períodos: 2

 

This Is the Beginning Not the End

 

This Is the Beginning Not the End

BY ANGELO BONETTI


Every day we proceed in our lives, in a suffocating routine,

with no awareness that any action has a purpose,

unfolding between exaggerated rationalism and repetitive actions,

prone to the alienation of being.

A silent restlessness annihilates our days.

Where is the error?

Hallucinated lies fill the illusions of the everyday, we are defeated,

we rely on fate.

The day ends, the night begins again.

We do not accept our limitations just as we take no pleasure in accepting ourselves,

every effort we make, every road we decide to take,

brings us back to the starting point where desires are shattered,

with a fixed stare and a stifled cry,

we wait helplessly for answer to our questions,

no one listens to us and we continue stubbornly toward a quest for personal happiness,

we try to accumulate trophies to show off

rather than experiences that make us grow and improve.

An endless cycle and at the same time a movement

that cancels itself into itself,

does not exist, disappears.

The night ends, the day begins again.

Faced with endless possibilities, we stand still, we are overwhelmed by lite,

but we do not embrace it as it is without expecting anything,

we resist and nausea assails us, we are lost in an endless night.

Heartbeats become irregular, body temperature changes,

muscle tension also,

something we don’t know or don't want to name clouds our thoughts,

the mind commands us.

The day ends, the night begins again.

As we look at the sky, which always looks the same to us,

we notice that slowly the clouds disappear,

that what we see now, within a short time

we can no longer make out,

the sense of dizziness leaves us.

Now we are present and think therefore, did all this ever exist?

This is the beginning not the end.

SHORT BIOGRAPHY

Angelo Bonetti (b. 1976, Turin, Italy) is a visual artist who works with photography, mainly a self-taught photographer who over the years has pursued and developed his own language. Bonetti creates works that generate different contents, associations and meanings that come into conflict. Space becomes time and language becomes image. His works have a strong vision in the approach to life and its everyday life, a continuous interest in what surrounds him, deepening themes such as memory, time and the connections of his personal stories, questioning the conditions of appearance of images, representations and ideas in the context of the contemporary visual culture in which they normally work.

Website
https://www.angelo-bonetti.com

Instagram
https://www.instagram.com/_angelobonetti/

 

Aula Aberta | OPEN CLASS | WORKSHOP FOR STUDENTS OF THE PHOTOGRAPHY AND COMMUNICATION IN ARCHITECTURAL DESIGN (FCPA II) CURRICULAR UNIT

 

OPEN CLASS | PRESENTATION BY LAST YEAR STUDENTS OF EXPOSITION IN RESEARCH CATALOGUE “OPPOSITIONS” (FCPA II) CURRICULAR UNIT

BY: ANA BEATRIZ OLIVEIRA, F. AUGUSTO SAVIOLI, INÊS SILVA MOURA, IVAN SANTOS FERREIRA, MATILDE MOUTINHO VINAGRE, OCÉANE LOURENÇO RIBEIRO
FRIDAY - 21 / 2 / 2025 - 14:30 | 16:00, Sala do Janelão - FAUP



next class, on Friday 21 February, a Webinar WILL TAKE PLACE especially for OUR CURRICULAR UNIT from the Society for Artistic Research team - to introduce the Research Catalogue platform.
As you know, in the second half of the year we will be working with this international platform of various institutions linked to the teaching of art and architecture.

CLASS with examples of operators and programme content for using the Research CatalogUE platform, RC
CLASS / WORKSHOP FOR STUDENTS OF THE PHOTOGRAPHY AND COMMUNICATION IN ARCHITECTURAL DESIGN (FCPA II) CURRICULAR UNIT

1st Cycle / 3rd Year
DATES: FRIDAY - 21 / 2 / 2025 - 14:30 | 16:00

Na próxima aula, na sexta-feira, 21 de fevereiro, terá lugar um Webinar especialmente destinado à NOSSA UNIDADE CURRICULAR pela equipa da Society for Artistic Research - para apresentar a plataforma Research Catalogue.

Como sabem, no segundo semestre do ano trabalharemos com esta plataforma internacional de várias instituições ligadas ao ensino da arte e da arquitetura.

AULA com exemplos de operadores e conteúdos programáticos para a utilização da plataforma Research CatalogUE, RCCLASS / WORKSHOP PARA ESTUDANTES DA UNIDADE CURRICULAR FOTOGRAFIA E COMUNICAÇÃO EM PROJECTO ARQUITECTÓNICO (FCPA II)

1º Ciclo / 3º AnoDATAS: SEXTA-FEIRA - 21 / 2 / 2025 - 14:30 | 16:00

 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

 
 
 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

No dia 31 de janeiro, SEXTA-feira, pelas 10h30

A visita guiada à Exposição “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, está integrada no programa de aula aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

A responsabilidade da visita guiada estará a cargo de Pedro Leão Neto, coordenador do projeto CONTRAST e Regente das unidades curriculares de FACT e FCPA I &II.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para diversos projetos de investigação e pedagógicos, entre outros, Visual Spaces of Change (VSC) e CONTRAST.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

SIGARRA U.PORTO NEW

 

The black night calls my name

 

THE BLACK NIGHT CALLS MY NAME

BY ANNA GUSEVA


I was born in Russia in 1994. It was a turbulent period after the collapse of the USSR, known as the "wild nineties." Though I was a child, the chaos of that decade left a deep imprint on me.

I vividly recall stepping over bodies of drug addicts sprawled in stairwells, the crunch of discarded syringes underfoot, my grandma’s scary tales about rapists, sectarian symbols on neighbor’s windows. Crime shows ran nonstop on TV, and every unexpected doorbell sent me hiding, as if it foretold the dangers the screen depicted.

Paranoia, like a low and constant hum, shaped both my perception of the world and, inevitably, myself. But what if, in fearing aggressors so obsessively, I unwittingly absorbed their traits? As I confront my blind spots, I dread discovering a monster born of that era lurking within me.

Trying to identify areas of uncertainty within myself, I come across the universal mechanism of unpredictability: the external environment influences us in ways that are impossible to foresee.

SHORT BIOGRAPHY

Anna Guseva is a visual artist, born in Russia and based in France. Her practice explores the influence of the external environment on the individual. Anna often turns to performative practices, examining how the fragile human body experiences the brutality of the outside world pressures.

In 2024, Anna was shortlisted for the PhMuseum Women Photographers Grant, GUP Fresh Eye, and the Belfast Photo Festival. Her works have been exhibited at the Singapore Photo Festival and the Festival OFF Arles.

Website
https://anna-guseva.com

Instagram
https://www.instagram.com/annagsv/

 

Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade

 
 
 

Aula aberta 3º Ciclo | UBI - Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO 20 de Novembro de 2024, – Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI

No dia 20 de Novembro de 2024, 6ª Feira, Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP) participou no Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI através da Aula Aberta subordinada ao título "Projeto Contrast: Intertextualidade, Interdisciplinaridade e Complementaridade".

A aula aberta teve como objetivo debater as múltiplas dimensões do ensino e da prática da fotografia no contexto universitário, evidenciando o papel transformador do projeto para o ensino superior em Portugal, destacando a importância da interdisciplinaridade, da literacia visual e da complementaridade entre diversas abordagens possíveis no ensino da fotografia no superior. 

Pedro Leão Neto apresentou os principais pilares do projeto Contrast e centrou a sua intervenção na interdisciplinaridade, complementaridade e intertextualidade como importantes fundamentos do projeto Contrast. Convocando diversos autores como como Jenny Laurent e Roland Barthes, destacou como a fotografia pode reinterpretar contextos e obras, gerando novas leituras críticas. Salientou ainda o papel da interdisciplinaridade no Contrast, que cruza áreas como a arquitetura, as artes e o design para oferecer aos estudantes perspetivas enriquecedoras e estratégias diversificadas na abordagem de problemáticas comuns.

SOBRE O PROJETO CONTRAST

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares. 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES. 

COORDENAÇÃO 

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU). 

 

ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

 
 
 

ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, a equipa de filmagens da Escola Superior de Artes e Design (ESMAD) realizou um conjunto de entrevistas no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

As entrevistas foram conduzidas pela Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e os entrevistados foram o Prof. Curador e Ensaísta Delfim Sardo Curador (CCB), o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP) e os estudantes Felícia Oliveira e Ari Mouroa (ESMAD), bem como Rodrigo Encarnação e António Gonçalves (FAUP).

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

 

CONTRAST Collective Exhibition

 
 
 

The CONTRAST Collective ExhibiTION

PT/ENG

The CONTRAST project has established itself as a pioneering platform in the world of contemporary photography, building bridges between art, architecture and design. As part of its initiatives, a video has been produced to promote the CONTRAST Collective Exhibition, with the aim of increasing the project's visibility and enabling the publication of diverse multimedia content. This step represents an important milestone in publicising the initiative globally and highlighting the work of young students, researchers and emerging artists.

The CONTRAST Collective Exhibition was developed to constitute a fundamental menu/operator in the project's communication programme, integrating the multidisciplinary network of artistic activities in order to communicate its presence to different contexts. A menu/operator whose multimedia content should act as a versatile digital space, supporting seminars and exhibitions at national and international level, while promoting digital accessibility and interaction through online video projections.

The aim is for the CONTRAST Collective Exhibition menu to evolve in its content and interaction and to play a crucial role in CONTRAST's greater communication and expansion, strengthening collaborations with institutions such as the Department of Architecture at the Lusófona University of Porto, the University of South Wales, as well as organisations in Barcelona, Zaragoza and other major cities.

 
EDUCATIONAL INSTITUTIONS AND RESEARCH CENTRES  

APOIOS 

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.