The Weight of Words ganha o Prémio Universidades na 7.ª Trienal de Arquitectura de Lisboa

 
 
 

The Weight of Words ganha o Prémio Universidades na 7.ª Trienal de Arquitectura de Lisboa

Projecto da FAUP distinguido na Trienal de Arquitectura de Lisboa

EN / PT

O projecto de investigação O Peso das Palavras: A Cidade de Jure e a Cidade de Facto foi distinguido com o Prémio Universidades, no âmbito da Trienal de Lisboa Millennium bcp Awards 2025 — um dos momentos centrais da abertura da 7.ª edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa, How Heavy is a City?

Liderado por Maria Neto, investigadora do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU-FAUP) e docente da Universidade da Beira Interior, em colaboração com Jorge Marum (UBI) e Pedro Leão (FAUP), o projecto explora a relação entre arquitectura, direito e deslocamento humano. Utiliza a fotografia e a cartografia como instrumentos de investigação crítica, examinando as delicadas fronteiras entre a cidade de jure — a cidade do direito — e a cidade de facto — a cidade da experiência vivida.

Maria Neto, Jorge Marum e Pedro Leão Neto partilham um compromisso comum com a arquitectura enquanto campo de investigação cultural, social e visual. As suas trajectórias académicas e profissionais cruzam-se em torno de uma conceção orientada para a investigação e socialmente empenhada, na qual a arquitectura é explorada não apenas como disciplina técnica, mas também como lente interpretativa das transformações urbanas e territoriais contemporâneas.

Com foco no vasto complexo de refugiados de Dadaab, no nordeste do Quénia, The Weight of Words questiona os quadros jurídicos e humanitários que definem o campo enquanto espaço de excepção. Através de imagens, mapas e narrativas, expõe as tensões entre reconhecimento e existência, legalidade e vida, salientando como a cidade, por vezes, excede a sua própria definição jurídica.

Ao transpor esta reflexão para o tema abrangente da Trienal, How Heavy is a City? (Quão pesada é uma cidade?), o projecto amplia a noção de peso urbano para além das estruturas materiais, incluindo as arquitecturas invisíveis da linguagem, da política e do poder. A sua inclusão na exposição Spectres, no MUDE – Museu do Design de Lisboa, alarga ainda mais este diálogo, relacionando a política da visibilidade com as dimensões tecnológicas e éticas da urbanização contemporânea.

A atribuição do Prémio Universidades confirma The Weight of Words como um projecto de investigação que não apenas une disciplinas, mas também reimagina o papel da arquitectura enquanto instrumento de envolvimento crítico e ético.

A cerimónia dos Prémios Trienal de Lisboa Millennium bcp, realizada no Museu de Arte Contemporânea – Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), celebrou a excelência e a diversidade da arquitectura contemporânea. A dupla indiana ReSa Architects, vencedora do Prémio Début, emocionou o público com as suas reflexões sobre autoria partilhada e escuta colectiva. Em simultâneo, a arquitecta paquistanesa Yasmeen Lari, galardoada com o Prémio Carreira 2025, encerrou a noite com uma mensagem inspiradora dirigida às gerações mais jovens.

Momentos como este reafirmam o papel da arquitectura enquanto prática cultural, social e ética — e sublinham a importância de reconhecer aqueles que projectam, investigam e constroem com consciência e coragem.

Veja a notícia na plataforma Sigarra FAUP

 

THe Weight of Words Wins the Universities Award at the 7th Lisbon Architecture Triennale

 
 
 

THe Weight of Words Wins the Universities Award at the 7th Lisbon Architecture Triennale

FAUP project wins Universities Award at Lisbon Architecture Triennale

EN / PT

The research project The Weight of Words: The City de Jure and the City de Facto has been distinguished with the Universities Award at the Lisbon Triennale Millennium bcp Awards 2025, one of the central moments of the opening of the 7th edition of the Lisbon Architecture Triennale, How Heavy is a City?

Led by Maria Neto, a researcher at the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU-FAUP) and lecturer at the University of Beira Interior, and together with Jorge Marum (UBI) and Pedro Leão (FAUP), the project explores the relationship between architecture, law, and human displacement. It employs photography and cartography as tools of critical inquiry to examine the delicate boundaries between the city de jure—the city of law—and the city de facto—the city of lived experience.

Maria Neto, Jorge Marum and Pedro Leão Neto share a common commitment to architecture as a field of cultural, social, and visual inquiry. Their academic and professional trajectories intersect around research-driven and socially engaged design, where architecture is explored not only as a technical discipline but also as a lens through which to interpret contemporary urban and territorial transformations.

Focusing on the vast refugee complex of Dadaab, in northeastern Kenya, The Weight of Words questions the legal and humanitarian frameworks that define the camp as a space of exception. Through images, maps, and narratives, it exposes the tensions between recognition and existence, legality and life, highlighting how the city often exceeds its own legal definition.

By bringing this reflection into the framework of the Triennale’s overarching theme, How Heavy is a City?, the project extends the notion of urban weight beyond material structures to include the invisible architectures of language, policy, and power. Its inclusion in the exhibition Spectres, at MUDE – Lisbon Design Museum, further expands this dialogue, linking the politics of visibility with the technological and ethical dimensions of contemporary urbanisation.

Receiving the Universities Award affirms The Weight of Words as a research project that not only bridges disciplines but also reimagines the role of architecture as an instrument of critical and ethical engagement.

The Lisbon Triennale Millennium bcp Awards ceremony, held at the Museum of Contemporary Art – Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), celebrated excellence and diversity in contemporary architecture. The Indian duo ReSa Architects, winners of the Début Award, moved the audience with their reflections on shared authorship and collective listening. At the same time, Pakistani architect Yasmeen Lari, recipient of the Career Award 2025, concluded the evening with an inspiring message to younger generations.

Moments such as this reaffirm the role of architecture as a cultural, social, and ethical practice — and the importance of recognising those who design, research, and build with awareness and courage.

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ESMAD students visit the Luis Ferreira Alves Award exhibition

 
 
 

ESMAD students visit the Luis Ferreira Alves Award exhibition

On 17 October, Friday, at 2 p.m.

EN / PT

On Friday, 17 October, at 2 p.m., a group of students from the School of Media, Arts and Design (ESMAD) will visit the photography exhibition of the ‘Luis Ferreira Alves’ Award, on display at the Old Town Hall, next to Porto Cathedral.

The visit, accompanied by ESMAD photography teachers, aims to highlight and contextualise the photographic legacy of Luis Ferreira Alves, emphasising his contribution to the dissemination of Portuguese architecture. The initiative also provides an opportunity to reflect on how different international authors interpret contemporary architecture through images.

The exhibition brings together the works distinguished with the ‘Luis Ferreira Alves’ Award, including the winners and honourable mentions, and reaffirms the importance of photography as a means of dialogue between art, memory and architectural space.

ABOUT THE Exhibition and Publication Launched in the Heart of Porto

On 12 September 2025, the Old Town Hall hosted the official award ceremony, the opening of the exhibition and the launch of the publication of the 1st edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Award.

The event brought together architects, photographers, students, institutional representatives and the public, with the presence of the honouree's family and friends, his widow and founder of the award, Catarina Providência, as well as the winners: Cyril Weiner (2nd Prize), Sergio Belinchón (3rd Prize), Amelia Lancaster (Special Mention) and the representative of Iranian photographer Maho (1st Prize).

The members of the international jury — architect Eduardo Souto de Moura and photographer Hélène Binet — were also present, reinforcing the prestige of the initiative.
Video of event

Speech by Rui Moreira and symbolism of the venue

The session was opened by the Mayor of Porto, Dr. Rui Moreira, whose speech recognised the merit and quality of the initiative. He emphasised the importance of Luis Ferreira Alves' work in disseminating Portuguese architecture and promoting the international reputation of great masters such as Fernando Távora, Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura.

He also recalled the photographer's deep connection to the city of Porto, which he portrayed like few others, and highlighted the symbolic nature of choosing the Old Town Hall to host the exhibition — a building designed by Fernando Távora, an architect with whom Luis Ferreira Alves worked closely throughout his career, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

Bilingual publication with international distribution

One of the highlights of the session was the presentation of the publication Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 (Luis Ferreira Alves Award | 2025 Edition) by the award coordinator and editor, architect Pedro Leão Neto. This is a bilingual (Portuguese-English) curatorial work that brings together the distinguished photographic series, accompanied by critical essays and reflections on architecture.

Bookstore

The result of a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner, the book guarantees wide international distribution, reinforcing the ambition to project the award to new audiences and geographies.

Award ceremony and jury's voice

This was followed by the presentation of the awards to the winners, attended by representatives of the sponsors: Filipa Varela, representing CIN (1st Prize); Ana Feijó Cunha, representing BPI/Fundação “la Caixa” (2nd Prize); and Maria Barreiro, representing Canon Portugal (3rd Prize).

Before the exhibition opened to the public, photographer Hélène Binet, representing the jury, shared a critical review of the winning works and the relevance of the award, emphasising the importance of photographic series that, in addition to their aesthetic quality, reveal narrative strength, consistency and critical reflection on architecture. 

Exhibition open until 31 October

The exhibition, now open at the Antiga Casa da Câmara, in Terreiro da Sé, will run until 31 October 2025. It brings together the award-winning and distinguished series, contextualised with critical texts, offering the public an immersion in architectural photography as an instrument of cultural and social reflection.

The choice of venue reinforces the symbolic dimension of the event, bringing Luis Ferreira Alves' legacy closer to the architectural tradition of the city and the work of Fernando Távora, a master with whom he worked continuously, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

A network of institutional partnerships

The Luis Ferreira Alves Award is promoted under an agreement between the photographer's heirs and the competition organisers — Porto City Council (CMP) and Cityscopio – Cultural Association (CCA).

It also has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDR-N), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS), the Order of Architects (OA) and the House of Architecture – Portuguese Centre for Architecture (strategic partner of the competition).

The project is also sponsored by CIN, BPI/Fundação “la Caixa” and Canon, and has Metro do Porto, Panoramah! and AMAG as communication partners.

A platform for memory and the future

With 1,495 entries from 99 countries, the first edition of the Luis Ferreira Alves Award established itself as an international platform for critical reflection on architecture through photography.

More than a gesture of homage, this cultural initiative extends the legacy of Luis Ferreira Alves, a photographer and humanist who projected Portuguese architecture beyond borders, while inaugurating a space for thought and debate with its own identity and ambition.

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Estudantes da ESMAD visitam exposição do Prémio LuIs Ferreira Alves

 
 
 

Estudantes da ESMAD visitam exposição do Prémio LuIs Ferreira Alves

No dia 17 de OUTUBRO, SEXTA-feira, pelas 14h

EN / PT

No próximo dia 17 de outubro, sexta-feira, pelas 14h00, um grupo de estudantes da Escola Superior de Media, Artes e Design (ESMAD) efetuará uma visita à exposição de fotografia do Prémio “Luis Ferreira Alves”, patente na Antiga Casa da Câmara, junto à Sé do Porto.

A visita, acompanhada por docentes da área da fotografia da ESMAD, pretende valorizar e contextualizar o legado fotográfico de Luis Ferreira Alves, destacando o seu contributo para a divulgação da arquitetura portuguesa. A iniciativa constitui também uma oportunidade para refletir sobre a forma como diferentes autores internacionais interpretam a arquitetura contemporânea através da imagem.

A exposição reúne os trabalhos distinguidos com o Prémio “Luis Ferreira Alves”, incluindo os vencedores e as menções honrosas, e reafirma a importância da fotografia como meio de diálogo entre arte, memória e espaço arquitetónico.

SOBRE A Exposição e Publicação Lançadas no Coração do Porto

A Antiga Casa da Câmara acolheu, no passado dia 12 de setembro de 2025, a cerimónia oficial de entrega de prémios, a abertura da exposição e o lançamento da publicação da 1.ª edição do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves.

O evento reuniu arquitetos, fotógrafos, estudantes, representantes institucionais e público, contando com a presença da família e amigos do homenageado, a viúva e fundadora do prémio, Catarina Providência, bem como dos premiados: Cyril Weiner (2.º Prémio), Sergio Belinchón (3.º Prémio), Amelia Lancaster (Menção Especial) e o representante do fotógrafo iraniano Maho (1.º Prémio).

Também marcaram presença os membros do júri internacional — o arquiteto Eduardo Souto de Moura e a fotógrafa Hélène Binet —, reforçando o prestígio da iniciativa.

Vídeo do Evento

INTERVENÇÃO DE RUI MOREIRA E SIMBOLISMO DO LUGAR

A sessão foi aberta pelo Presidente da Câmara Municipal do Porto, Dr. Rui Moreira, cuja intervenção reconheceu o mérito e a qualidade da iniciativa. Sublinhou a importância da obra de Luis Ferreira Alves na disseminação da arquitetura portuguesa e na projeção internacional de grandes mestres como Fernando Távora, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

Recordou ainda o vínculo profundo do fotógrafo à cidade do Porto, que retratou como poucos, e destacou o caráter simbólico da escolha da Antiga Casa da Câmara para acolher a exposição — edifício projetado por Fernando Távora, arquiteto com quem Luis Ferreira Alves trabalhou de forma próxima ao longo da sua carreira, além de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

PUBLICAÇÃO BILINGUE COM DISTRIBUIÇÃO INTERNACIONAL

Um dos momentos altos da sessão foi a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, pelo coordenador do prémio e editor, Arq. Pedro Leão Neto. Trata-se de uma obra bilingue (português–inglês) com caráter curatorial, que reúne as séries fotográficas distinguidas, acompanhadas de ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura.

Resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner, o livro garante ampla distribuição internacional, reforçando a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias.

ENTREGA DE PRÉMIOS E VOZ DO JÚRI

Seguiu-se a entrega dos prémios aos vencedores, realizada com a presença dos representantes dos patrocinadores: Filipa Varela, em representação da CIN (1.º Prémio); Ana Feijó Cunha, em representação do BPI/Fundação “la Caixa” (2.º Prémio); e Maria Barreiro, em representação da Canon Portugal (3.º Prémio).

Antes da abertura da exposição ao público, a fotógrafa Hélène Binet, em representação do júri, partilhou uma leitura crítica sobre os trabalhos distinguidos e sobre a relevância do prémio, sublinhando a importância de séries fotográficas que, além da qualidade estética, revelam força narrativa, consistência e reflexão crítica sobre a arquitetura.

EXPOSIÇÃO PATENTE ATÉ 31 DE OUTUBRO

A exposição agora inaugurada na Antiga Casa da Câmara, no Terreiro da Sé, estará patente até 31 de outubro de 2025. Reúne as séries premiadas e distinguidas, contextualizadas com textos críticos, oferecendo ao público um mergulho na fotografia de arquitetura como instrumento de reflexão cultural e social.

A escolha do espaço reforça a dimensão simbólica do evento, aproximando o legado de Luis Ferreira Alves da tradição arquitetónica da cidade e da obra de Fernando Távora, mestre com quem trabalhou de forma continuada, a par de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

UMA REDE DE PARCERIAS INSTITUCIONAIS

O Prémio Luis Ferreira Alves é promovido no âmbito de um protocolo estabelecido entre os herdeiros do fotógrafo e os promotores do concurso — a Câmara Municipal do Porto (CMP) e a Cityscopio – Associação Cultural (CCA).

Conta ainda com o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N), do Instituto Fundação Marques da Silva (FIMS), da Ordem dos Arquitetos (OA) e da Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura (parceira estratégica do concurso).

O projeto tem ainda como patrocinadores a CIN, o BPI/Fundação “la Caixa” e a Canon, e como parceiros de comunicação o Metro do Porto, a Panoramah! e a AMAG.

UMA PLATAFORMA DE MEMÓRIA E FUTURO

Com 1.495 candidaturas de 99 países, a primeira edição do Prémio Luis Ferreira Alves afirmou-se como uma plataforma internacional de reflexão crítica sobre a arquitetura através da fotografia.

Mais do que um gesto de homenagem, esta iniciativa cultural prolonga o legado de Luis Ferreira Alves, fotógrafo e humanista que projetou a arquitetura portuguesa além-fronteiras, inaugurando ao mesmo tempo um espaço de pensamento e debate com identidade e ambição próprias.

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Open Class at FAUP takes academic community to the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition at the Old Town Hall

 
 
 

Open Class at FAUP takes academic community to the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition at the Old Town Hall

EN / PT

On 3 October 2025, the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) held an open class in the form of a guided tour of the “Luis Ferreira Alves Award” Exhibition, on display at the Old Town Hall, in Terreiro da Sé, Porto.

The session, led by Pedro Leão Neto, coordinator of the Luis Ferreira Alves Award – Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture, brought together students from the Architectural Photography, City and Territory (FACT) from the 2nd Cycle and Photography and Communication of Architectural Projects (FCPA I and II) from the 1st Cycle, as well as some visitors who were visiting the exhibition at the time, transforming the moment into an open space for dialogue between academia and the public.

During the visit, Pedro Leão Neto presented the context and general objectives of the Luis Ferreira Alves Award, explaining the themes and visual strategies developed by the authors on display — not only the three winners, but also the finalists and special mentions. The visit was also attended by researcher and photographer Ana Miriam Rebelo, from the AAI – Architecture, Art and Image group, who shared her reflections on photography as a tool for research and communication in the field of architecture.

Among the featured series, ‘Brancos Frequentes’ (Frequent Whites) by Iranian photographer Maho (1st Prize) offers a poetic and phenomenological interpretation of architecture as a space for memory and displacement; “Oui avec plaisir” by Cyrille Weiner (2nd Prize) offers a humanistic view of architecture as a living and social structure; and “Atlas Provisório de Berlim” by Sergio Belinchón (3rd Prize) is the result of extensive fieldwork, revealing a critical view of contemporary urban transformation processes.

The exhibition also includes works by James Smith, Nuno Serrão, Vincenzo Pagliuca, Seunggu Kim, Marco Yat Chun Chan, Kris Scholz and Ricardo Nunes, which address, from different perspectives, the relationships between built space, landscape, memory and identity.

This open class was part of a series of activities promoted by FAUP that aim to encourage exploration and debate around Architecture and Public Space, with a special focus on photography as a tool for research, communication and critical reflection. The format, open to the academic community and the general public, highlights the importance of dialogue between artistic practice, teaching and research.

The ‘Luis Ferreira Alves Award’ exhibition can be visited until November 2025 at the Antiga Casa da Câmara, a building of strong historical and architectural symbolism, designed by Fernando Távora.

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Aula Aberta na FAUP leva comunidade académica à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” na Antiga Casa da Câmara

 
 
 

Aula Aberta na FAUP leva comunidade académica à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” na Antiga Casa da Câmara

EN / PT

No dia 3 de outubro de 2025, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) promoveu uma aula aberta em formato de visita guiada à Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves”, patente na Antiga Casa da Câmara, no Terreiro da Sé, no Porto.

A sessão, conduzida por Pedro Leão Neto, coordenador do Prémio Luis Ferreira Alves – Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitectura, reuniu alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2.º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projecto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1.º Ciclo, bem como alguns visitantes que, na altura, se encontravam a visitar a exposição, transformando o momento num espaço aberto de diálogo entre a academia e o público.

Durante a visita, Pedro Leão Neto apresentou o contexto e os objectivos gerais do Prémio Luis Ferreira Alves, explicando as temáticas e estratégias visuais desenvolvidas pelos autores expostos — não apenas os três premiados, mas também os finalistas e menções especiais. A visita contou igualmente com a presença da investigadora e fotógrafa Ana Miriam Rebelo, do grupo AAI – Arquitectura, Arte e Imagem, que partilhou reflexões sobre a fotografia como instrumento de investigação e comunicação no domínio da arquitectura.

Entre as séries em destaque, “Brancos Frequentes”, do fotógrafo iraniano Maho (1.º Prémio), propõe uma leitura poética e fenomenológica da arquitectura como espaço de memória e deslocação; “Oui avec plaisir”, de Cyrille Weiner (2.º Prémio), oferece uma visão humanista da arquitectura enquanto estrutura viva e social; e “Atlas Provisório de Berlim”, de Sergio Belinchón (3.º Prémio), resulta de um trabalho de campo prolongado, revelando um olhar crítico sobre os processos de transformação urbana contemporânea.

A exposição inclui ainda obras de James Smith, Nuno Serrão, Vincenzo Pagliuca, Seunggu Kim, Marco Yat Chun Chan, Kris Scholz e Ricardo Nunes, que abordam, sob diferentes perspetivas, as relações entre espaço construído, paisagem, memória e identidade.

Esta aula aberta integrou-se no ciclo de actividades promovidas pela FAUP que visam fomentar a exploração e o debate em torno da Arquitectura e do Espaço Público, com especial enfoque na fotografia como instrumento de investigação, comunicação e reflexão crítica. O formato, aberto à comunidade académica e ao público em geral, sublinha a importância do diálogo entre a prática artística, a docência e a investigação.

A Exposição “Prémio Luis Ferreira Alves” pode ser visitada até de novembro outubro de 2025, na Antiga Casa da Câmara, um edifício de forte simbolismo histórico e arquitectónico, projectado por Fernando Távora.

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AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVE” NA ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

 
 
 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES” NA ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

No dia 3 de OUTUBRO, SEXTA-feira, pelas 11h

EN / PT

A visita guiada à Exposição “PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES” na Antiga Casa da Câmara - Porto, está integrada no programa de aula aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

A responsabilidade da visita guiada estará a cargo de Pedro Leão Neto, coordenador do projeto PRÉMIO LUIS FERREIRA ALVES - Concurso Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves | Um Olhar Contemporâneo sobre a Arquitetura e Regente das unidades curriculares de FACT e FCPA I &II.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre a Arquitetura e Espaço Público, com especial incidência pela Fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projetos, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para diversos projetos de investigação e pedagógicos, bem como à docência.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

SOBRE A Exposição e Publicação Lançadas no Coração do Porto

A Antiga Casa da Câmara acolheu, no passado dia 12 de setembro de 2025, a cerimónia oficial de entrega de prémios, a abertura da exposição e o lançamento da publicação da 1.ª edição do Prémio Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves.

O evento reuniu arquitetos, fotógrafos, estudantes, representantes institucionais e público, contando com a presença da família e amigos do homenageado, a viúva e fundadora do prémio, Catarina Providência, bem como dos premiados: Cyril Weiner (2.º Prémio), Sergio Belinchón (3.º Prémio), Amelia Lancaster (Menção Especial) e o representante do fotógrafo iraniano Maho (1.º Prémio).

Também marcaram presença os membros do júri internacional — o arquiteto Eduardo Souto de Moura e a fotógrafa Hélène Binet —, reforçando o prestígio da iniciativa.

Vídeo do Evento

INTERVENÇÃO DE RUI MOREIRA E SIMBOLISMO DO LUGAR

A sessão foi aberta pelo Presidente da Câmara Municipal do Porto, Dr. Rui Moreira, cuja intervenção reconheceu o mérito e a qualidade da iniciativa. Sublinhou a importância da obra de Luis Ferreira Alves na disseminação da arquitetura portuguesa e na projeção internacional de grandes mestres como Fernando Távora, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

Recordou ainda o vínculo profundo do fotógrafo à cidade do Porto, que retratou como poucos, e destacou o caráter simbólico da escolha da Antiga Casa da Câmara para acolher a exposição — edifício projetado por Fernando Távora, arquiteto com quem Luis Ferreira Alves trabalhou de forma próxima ao longo da sua carreira, além de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

PUBLICAÇÃO BILINGUE COM DISTRIBUIÇÃO INTERNACIONAL

Um dos momentos altos da sessão foi a apresentação da publicação Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025, pelo coordenador do prémio e editor, Arq. Pedro Leão Neto. Trata-se de uma obra bilingue (português–inglês) com caráter curatorial, que reúne as séries fotográficas distinguidas, acompanhadas de ensaios críticos e reflexões sobre arquitetura.

Resultado de uma parceria entre a scopio Editions e a editora espanhola Turner, o livro garante ampla distribuição internacional, reforçando a ambição de projetar o prémio para novos públicos e geografias.

ENTREGA DE PRÉMIOS E VOZ DO JÚRI

Seguiu-se a entrega dos prémios aos vencedores, realizada com a presença dos representantes dos patrocinadores: Filipa Varela, em representação da CIN (1.º Prémio); Ana Feijó Cunha, em representação do BPI/Fundação “la Caixa” (2.º Prémio); e Maria Barreiro, em representação da Canon Portugal (3.º Prémio).

Antes da abertura da exposição ao público, a fotógrafa Hélène Binet, em representação do júri, partilhou uma leitura crítica sobre os trabalhos distinguidos e sobre a relevância do prémio, sublinhando a importância de séries fotográficas que, além da qualidade estética, revelam força narrativa, consistência e reflexão crítica sobre a arquitetura.

EXPOSIÇÃO PATENTE ATÉ 31 DE OUTUBRO

A exposição agora inaugurada na Antiga Casa da Câmara, no Terreiro da Sé, estará patente até 31 de outubro de 2025. Reúne as séries premiadas e distinguidas, contextualizadas com textos críticos, oferecendo ao público um mergulho na fotografia de arquitetura como instrumento de reflexão cultural e social.

A escolha do espaço reforça a dimensão simbólica do evento, aproximando o legado de Luis Ferreira Alves da tradição arquitetónica da cidade e da obra de Fernando Távora, mestre com quem trabalhou de forma continuada, a par de Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura.

UMA REDE DE PARCERIAS INSTITUCIONAIS

O Prémio Luis Ferreira Alves é promovido no âmbito de um protocolo estabelecido entre os herdeiros do fotógrafo e os promotores do concurso — a Câmara Municipal do Porto (CMP) e a Cityscopio – Associação Cultural (CCA).

Conta ainda com o apoio institucional da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N), do Instituto Fundação Marques da Silva (FIMS), da Ordem dos Arquitetos (OA) e da Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura (parceira estratégica do concurso).

O projeto tem ainda como patrocinadores a CIN, o BPI/Fundação “la Caixa” e a Canon, e como parceiros de comunicação o Metro do Porto, a Panoramah! e a AMAG.

UMA PLATAFORMA DE MEMÓRIA E FUTURO

Com 1.495 candidaturas de 99 países, a primeira edição do Prémio Luis Ferreira Alves afirmou-se como uma plataforma internacional de reflexão crítica sobre a arquitetura através da fotografia.

Mais do que um gesto de homenagem, esta iniciativa cultural prolonga o legado de Luis Ferreira Alves, fotógrafo e humanista que projetou a arquitetura portuguesa além-fronteiras, inaugurando ao mesmo tempo um espaço de pensamento e debate com identidade e ambição próprias.

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OPEN CLASS: GUIDED TOUR OF THE “LUIS FERREIRA ALVE AWARD” EXHIBITION AT THE ANTIGA CASA DA CÂMARA - PORTO

 
 
 

OPEN CLASS: GUIDED TOUR OF THE ‘LUIS FERREIRA ALVES AWARD’ EXHIBITION AT THE FORMER TOWN HALL - PORTO

On 3 October, Friday, at 11 a.m.

EN / PT

The guided tour of the “LUIS FERREIRA ALVES AWARD” Exhibition at the Old Town Hall - Porto, is part of the open class programme for the entire academic community of the University of Porto, with a special focus on students of the 2nd Cycle courses in Architectural, City and Territory Photography (FACT) and 1st Cycle courses in Photography and Communication of Architectural Projects (FCPA I and II) at FAUP.

The guided tour will be led by Pedro Leão Neto, coordinator of the LUIS FERREIRA ALVES AWARD project - Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture and Regent of the FACT and FCPA I & II courses.

These conferences/debates aim to contribute to the creation of a space for exploration, debate and reflection on ideas surrounding new avenues of research on Architecture and Public Space, with a special focus on Photography as a tool for research and communication. These public sessions, open to all students at the University of Porto, allow various photographers or authors to exhibit and explain their photographic work, with a special focus on those who significantly explore the themes of space/architecture and photography as an instrument for investigating reality, as document and fiction.

These sessions are public and open to civil society, as well as to the academic community, namely all students at the University of Porto, allowing various authors to talk about their projects, with a special focus on photography and architecture, which are topics of great interest for various research and educational projects, as well as teaching.

These sessions are open to the entire academic community and admission is free.

ABOUT THE Exhibition and Publication Launched in the Heart of Porto

On 12 September 2025, the Old Town Hall hosted the official award ceremony, the opening of the exhibition and the launch of the publication of the 1st edition of the Luis Ferreira Alves International Photography Award.

The event brought together architects, photographers, students, institutional representatives and the public, with the presence of the honouree's family and friends, his widow and founder of the award, Catarina Providência, as well as the winners: Cyril Weiner (2nd Prize), Sergio Belinchón (3rd Prize), Amelia Lancaster (Special Mention) and the representative of Iranian photographer Maho (1st Prize).

The members of the international jury — architect Eduardo Souto de Moura and photographer Hélène Binet — were also present, reinforcing the prestige of the initiative.
Video of event

Speech by Rui Moreira and symbolism of the venue

The session was opened by the Mayor of Porto, Dr. Rui Moreira, whose speech recognised the merit and quality of the initiative. He emphasised the importance of Luis Ferreira Alves' work in disseminating Portuguese architecture and promoting the international reputation of great masters such as Fernando Távora, Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura.

He also recalled the photographer's deep connection to the city of Porto, which he portrayed like few others, and highlighted the symbolic nature of choosing the Old Town Hall to host the exhibition — a building designed by Fernando Távora, an architect with whom Luis Ferreira Alves worked closely throughout his career, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

Bilingual publication with international distribution

One of the highlights of the session was the presentation of the publication Prémio Luis Ferreira Alves | Edição 2025 (Luis Ferreira Alves Award | 2025 Edition) by the award coordinator and editor, architect Pedro Leão Neto. This is a bilingual (Portuguese-English) curatorial work that brings together the distinguished photographic series, accompanied by critical essays and reflections on architecture.

Bookstore

The result of a partnership between scopio Editions and the Spanish publisher Turner, the book guarantees wide international distribution, reinforcing the ambition to project the award to new audiences and geographies.

Award ceremony and jury's voice

This was followed by the presentation of the awards to the winners, attended by representatives of the sponsors: Filipa Varela, representing CIN (1st Prize); Ana Feijó Cunha, representing BPI/Fundação “la Caixa” (2nd Prize); and Maria Barreiro, representing Canon Portugal (3rd Prize).

Before the exhibition opened to the public, photographer Hélène Binet, representing the jury, shared a critical review of the winning works and the relevance of the award, emphasising the importance of photographic series that, in addition to their aesthetic quality, reveal narrative strength, consistency and critical reflection on architecture. 

Exhibition open until 31 October

The exhibition, now open at the Antiga Casa da Câmara, in Terreiro da Sé, will run until 31 October 2025. It brings together the award-winning and distinguished series, contextualised with critical texts, offering the public an immersion in architectural photography as an instrument of cultural and social reflection.

The choice of venue reinforces the symbolic dimension of the event, bringing Luis Ferreira Alves' legacy closer to the architectural tradition of the city and the work of Fernando Távora, a master with whom he worked continuously, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. 

A network of institutional partnerships

The Luis Ferreira Alves Award is promoted under an agreement between the photographer's heirs and the competition organisers — Porto City Council (CMP) and Cityscopio – Cultural Association (CCA).

It also has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDR-N), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS), the Order of Architects (OA) and the House of Architecture – Portuguese Centre for Architecture (strategic partner of the competition).

The project is also sponsored by CIN, BPI/Fundação “la Caixa” and Canon, and has Metro do Porto, Panoramah! and AMAG as communication partners.

A platform for memory and the future

With 1,495 entries from 99 countries, the first edition of the Luis Ferreira Alves Award established itself as an international platform for critical reflection on architecture through photography.

More than a gesture of homage, this cultural initiative extends the legacy of Luis Ferreira Alves, a photographer and humanist who projected Portuguese architecture beyond borders, while inaugurating a space for thought and debate with its own identity and ambition.

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AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

 
 
 

AULA ABERTA: VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” NO CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF)

No dia 31 de janeiro, SEXTA-feira, pelas 10h30

A visita guiada à Exposição “CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM” no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, está integrada no programa de aula aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Fotografia e Comunicação de Projeto de Arquitectura (FCPA I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

A responsabilidade da visita guiada estará a cargo de Pedro Leão Neto, coordenador do projeto CONTRAST e Regente das unidades curriculares de FACT e FCPA I &II.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para diversos projetos de investigação e pedagógicos, entre outros, Visual Spaces of Change (VSC) e CONTRAST.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
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ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

 
 
 

ENTREVISTAS SOBRE PROJETO CONTRAST NO CPF: LANÇAMENTO DO LIVRO E EXPOSIÇÃO

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, a equipa de filmagens da Escola Superior de Artes e Design (ESMAD) realizou um conjunto de entrevistas no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

As entrevistas foram conduzidas pela Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e os entrevistados foram o Prof. Curador e Ensaísta Delfim Sardo Curador (CCB), o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP) e os estudantes Felícia Oliveira e Ari Mouroa (ESMAD), bem como Rodrigo Encarnação e António Gonçalves (FAUP).

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
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INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

 
 
 

Inauguração da Exposição e Lançamento do Livro do Projeto Contrast III no Centro Português de Fotografia (CPF) PORTO

tempo de permanência da exposição ATÉ 27 de Abril de 2025

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, realizou-se no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A cerimónia de abertura ficou a cargo do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que, após as suas palavras iniciais, passou a palavra aos coordenadores do projeto: o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP), a Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e o Prof. José Carneiro (FBAUP).

Pedro Leão Neto, diretor da iniciativa, sublinhou o caráter colaborativo do evento, agradecendo ao Centro Português de Fotografia, representado pelo Dr. Bernardino Castro, às instituições ESMAD e FBAUP, representadas por Olívia da Silva e José Carneiro que partilham a coordenação do projeto Contrast com a FAUP, líder do projeto bem como a todas as outras instituições de ensino envolvidas, nomeadamente DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, FBAUL, FEUP, IPT.

Destacou ainda a abordagem site-specific da exposição, que propõe um olhar inovador sobre as imagens, dialogando com as características do espaço, algo que permitiu às imagens distanciarem-se do layout das narrativas da publicação, proporcionando uma nova leitura e experiência ao público.

Também foi reconhecido o importante trabalho da equipa da scopio Editions, nomeadamente de Né Santelmo e Artur Leão, responsáveis pela conceção e produção do livro e pela curadoria da exposição. Este trabalho colaborativo, desenvolvido em estreita parceria com a equipa de coordenação do projeto e representantes das instituições envolvidas, enriqueceu e valorizou as diversas contribuições, um princípio central para a scopio Editions e o projeto Contrast.

No seu discurso, Pedro Leão Neto enfatizou a força autoral das obras expostas e publicadas, realçando a fotografia como ponto de interseção entre saberes e uma ferramenta para explorar os desafios e as incertezas contemporâneas no ensino da arte.

A Prof. Olívia Marques da Silva salientou o impacto do projeto Contrast na promoção de um diálogo contínuo entre as instituições de ensino superior, a sociedade e as instituições culturais, fortalecendo a fotografia enquanto campo de investigação e criação artística, e ligando-a à Arte, Arquitetura e Design. O projeto não só contribui para a formação de novos artistas e investigadores, mas também para a criação de novos públicos e para uma visão mais abrangente e inclusiva sobre os desafios da contemporaneidade.

Olívia Marques da Silva destacou ainda a importância das diferentes iniciativas e projetos das instituições parceiras do projeto Contrast, que se complementam mutuamente. A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM integra-se desta forma como programa paralelo do Imagens do Real Imaginado (IRI), podendo ser assim considerado também como uma extensão deste ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia, fazendo parte da programação IRI20anos, que decorre entre 11 e 15 de novembro. Foi também mencionado que o projeto CONTRAST marca presença no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde, onde é exibido um vídeo com som que apresenta depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

O Prof. José Carneiro centrou a sua intervenção na importância da abordagem interdisciplinar do projeto Contrast, um dos seus pilares fundamentais. Realçou que esta abordagem não só enriquece o ensino da fotografia nas instituições participantes, mas também amplia a reflexão sobre a imagem fotográfica como meio para compreender e transformar a realidade, reunindo diversas estratégias visuais que atravessam fronteiras tradicionais entre disciplinas. O projeto estimula o debate sobre o papel da fotografia na construção de novos imaginários, unindo disciplinas e promovendo sinergias entre universidades, cursos e comunidades locais.

Por fim, o Professor, Curador e Ensaísta Delfim Sardo, ao apresentar o livro CONTRAST III, para o qual escreveu a introdução “A Melancolia das Imagens: Reavaliar o valor da fotografia”, sublinhou a necessidade de explorar a fotografia na sua essência material, como objeto que se confronta diretamente com o espectador através da escala, da paginação precisa e do rigor editorial.

Delfim Sardo destacou ainda que o ensino da fotografia é essencial, não só como inquirição histórica dos processos que geram imagens, mas como educação para a economia de possibilidades de cada imagem. Enfatizou que cada fotografia representa um processo de escolhas e subtilezas, mais do que uma simples representação do que é visível.

A inauguração contou com a presença de um público diverso, com destaque para jovens estudantes e para professores e artistas integrados no projeto Contrast, responsáveis pela seleção dos trabalhos dos alunos representando as suas instituições.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
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INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

 
 
 

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

9 de Novembro de 2024 (sábado), 16h00 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

No dia 9 de Novembro – sábado - pelas 16h00 terá lugar a sessão de inauguração da exposição e lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design no espaço do Centro Português de Fotografia (CPF) - Enxovias de Santa Teresa e Santo António.

A sessão de abertura da exposição será da responsabilidade do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que após a sua intervenção, passará a palavra aos coordenadores do projeto, Prof. Pedro Leão Neto, Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD), Prof. José Carneiro (FBAUP) e Prof. Susana Lourenço Marques (FBAUP), que farão uma breve introdução à exposição. Antes de iniciar a visita, Pedro Leão Neto convidará o Prof. Delfim Sardo (Curador e Ensaísta) a apresentar o livro “CONTRAST III”, para o qual escreveu uma introdução.

A visita contará também com a participação de diversos Professores e Artistas  que integram o projeto Contrast e que são responsáveis pela seleção dos projetos dos estudantes que representam as suas instituições, bem como da equipa curatorial da exposição.

 

A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM faz também parte, como programa paralelo, do Imagens do Real Imaginado (IRI) – Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia – constituindo uma das extensões da Programação do IRI20anos que decorre entre 11 e 15 de novembro.

 

CONTRAST estará igualmente presente no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde através de um vídeo com som e conteúdos diversos do projeto incluindo depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

 

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com som e conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
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CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA II

 
 
 

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

No dia 2 de setembro, pelas 17h, a Galeria da Biblioteca da FEUP acolheu a exposição do projeto CONTRAST “UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA“.

A exposição caracteriza-se por um discurso visual e gráfico singular do livro do projeto CONTRAST enquanto objeto de narração, criando um espaço onde existe uma circularidade que é inerente a essa matriz narrativa. Os spreads que compõem os painéis no espaço expositivo têm assim como origem a publicação que explorou o potencial específico do livro físico como meio único de comunicação de narrativas visuais não lineares, onde a ficção e realidade se misturam de forma imaginativa.

A exposição que interpela os visitantes a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos, teve a sua abertura oficial às 17h e foi marcada por uma breve apresentação informal por parte dos seus curadores José Carneiro, Né Santelmo e Artur Leão, tendo como público diversos estudantes da FEUP, bem como algum público em geral.

O envolvimento da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (FEUP) no projeto CONTRAST, nomeadamente através da unidade curricular de Fotografia e Cinema, foram destacados como significativos para reforçar o reconhecimento global do projeto.

 A sessão contou com a presença dos responsáveis pela unidade curricular de Fotografia e Cinema, nomeadamente o seu diretor Jorge Manuel Gomes Barbosa e o docente coordenador José Carneiro. Esteve também presente o diretor do projeto CONTRAST Pedro Leão Neto.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Reportagem do evento: Artur Leão

Mais informações em CONTRAST e FEUP/NOTÍCIAS

 

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

 
 
 

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

No espaço expositivo da Biblioteca da FEUP existe uma circularidade inerente evocada pelo discurso visual e gráfico singular do livro enquanto objeto de narração. Os spreads que compõem os painéis no espaço expositivo têm assim como origem a publicação que explorou o potencial específico do livro físico como meio único de comunicação de narrativas visuais não lineares, onde a ficção e realidade se misturam de forma imaginativa.

Esta estratégia, entendida como extensão do objeto nuclear livro (Contrast II), vai ao encontro da ideia de Umberto Eco de que os livros não são artefactos intocáveis e que a possibilidade de personalizar e mesmo ir mais longe, prolongando o livro através de outros suportes, é da maior importância para marcar o seu interesse e estudo posterior.

Estamos assim perante um conjunto de projetos fotográficos que denotam diversas estratégias, diferentes problemáticas e discursos visuais, onde há lugar tanto para o real e coerência, como também para o paradoxo e brincadeira, o oximoro*, onde memória, identidade e lugares se interrelacionam de forma rizomática.

Na verdade, a espantosa diversidade de imagens fotográficas, umas herméticas e frias no seu processo de fechamento, outras mais acolhedoras e reveladoras de uma significativa intimidade psicológica, reorganizam-se nos painéis da exposição tendo como base a lógica narrativa de cada autor do livro. A ligação entre os diferentes projectos é estabelecida através da interação de cores e padrões que inevitavelmente flutuam, tal como algumas das imagens ascendem ao vazio dos painéis.

A exposição interpela os visitantes a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos que nos mostra através de imagens combinadas com diversos pensamentos, algo que o aproxima do conceito de opera aperta de Umberto Eco** porque possibilita várias interpretações.

 

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em CONTRAST e FEUP/NOTÍCIAS

 

CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY FUNDED BY DGARTES

 
 

CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY FUNDED BY DGARTES | 2023

PT / ENG

The "CONTRAST: MULTIDISCIPLINARY ARTISTIC NETWORK OF ART, ARCHITECTURE, DESIGN AND PHOTOGRAPHY" (CONTRAST) project, led by the Architecture, Art, and Image (AAI-CEAU-FAUP) research group, coordinated by Pedro Leão Neto, in partnership with the Cultural Association Cityscopio, ESMAD-uniMAD, and FBAUP-i2ads and ID+, has been selected for funding by DGARTES in the Support for Projects Program.

CONTRAST's work, along with its team and partners - ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP, and IPT - has been recognized both in terms of Creation and Education and in the network of initiatives involving Dissemination, Debate, and Editorial activities related to Photography and its interaction with Art, Architecture, and Design. This is considered an important achievement, and the project expresses gratitude to all its partners for their support and active participation, which greatly contributed to being selected by DGARTES once again.

It's also important to note that these projects hold significance in the curriculum of the institutions and the participating educators. All the institutions and educators are integrated as members of the project team funded by competitive grants, officially documented on the CEAU-FAUP website.

Over the next two years, the project will strengthen its research component and expand partnerships, especially within the European context, with other institutions and artistic networks related to their area of interest. To internationalize the CONTRAST project, a partnership will be established with the Society for Artistic Research (SAR), an international nonprofit society dedicated to the development, connection, and international dissemination of artistic research as a specific knowledge production practice. The goal is to initiate a pilot project in which the photographic projects of partner institutions can be created and hosted on the Research Catalogue platform, an international infrastructure for artistic research that allows multimedia publication.

In addition to the new partnership with the Society for Artistic Research (SAR), collaboration continues with three schools outside of Portugal, namely the Liverpool School of Architecture (LSA), the Zaragoza Unidad Predepartamental de Arquitectura at the University of Zaragoza (UNIZAR), and the Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC) in Barcelona.
equipa

direCtor

Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU / SCOPIO)

ARTISTIC AND SCIENTIFIC COUNCIL

Pedro Tropa (AR.CO)

Orlando Franco (DCAM)
Rodrigo Peixoto (DCAM)
Sofia Silva (DCAM)

José Maças de Carvalho (DARQ)

Carlos Lobo (EA.UCP)

Eduarda Neves (ESAP)
Maria Covadonga Barreiro (ESAP)
Nuno Ramalho (ESAP)
Rui Lourosa (ESAP)

João Leal (ESMAD / Unimad)
Luís Ribeiro (ESMAD / Unimad)
Olívia da Silva ( ESMAD / Unimad)

Maria Neto (CEAU / FAUP / UBI)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS)

Rogério taveira (FBAUL)
Victor dos Reis (FBAUL)

José Carneiro (FBAUP / i2ADS)
Susana Lourenço Marques (FBAUP / i2ADS)

Jorge Manuel Gomes Barbosa (FEUP)

Cecília BABTISTA (IPT)
Alexandre Magalhães (IPT)
João patrício (IPT)
Valter Ventura (IPT)


VÍDEOS
O livro Contrast
Vídeo da plataforma Contrast
Sobre o projeto contrast - legendado
SOBRE PROJETO CONTRAST
CONTRAST II_FULL BOOK VIDEO
CONTRAST I BOOK VIDEO
Entrevista CONTRAST: Pedro Leão Neto

NEWS AND OTHER LINK
NEWS IN CONTRAST PLATFORM

“CONTRAST: REDE DE INICIATIVAS ARTÍSTICAS MULTIDISCIPLINARES NA ARTE, ARQUITETURA, DESIGN E FOTOGRAFIA FINANCIADO PELA DGARTES

 
 

CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" FINANCIADO PELA DGARTES | 2023

PT / ENG

O projecto "CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia" (CONTRAST) liderado pelo grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI-CEAU-FAUP), coordenado por Pedro Leão Neto, com gestão em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP-i2ads e ID+ foi seleccionado para financiamento pela DGARTES no concurso de apoio Programa de Apoio a Projetos – Programação.

CONTRAST vê assim reconhecido o trabalho desenvolvido por toda a equipa e parceiros - ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT - quer em termos de Criação e Ensino, quer na rede de iniciativas de Disseminação, Debate e Editorial em volta da Fotografia e sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Acreditamos que isto é uma vitória importante e queremos agradecer a todos os parceiros  o apoio que nos deram e a participação ativa que muito contribuiu para novamente sermos selecionados pela DGartes.

Importa também referir a importância que estes projectos têm no currículo das instituições e dos docentes envolvidos, estando todas as instituições e docentes integrados como membros da equipa de projecto financiado por fundos competitivos, informação disponível oficialmente no site do CEAU-FAUP. 

Iremos agora, nos próximos dois anos, reforçar a componente de investigação do projeto, bem como alargar as nossas parcerias, nomeadamente no contexto Europeu com outras instituições e redes artísticas próximas do nosso universo de interesse. Com este objetivo de internacionalização do projeto CONTRAST irá ser criada uma parceria com a Society for Artistic research (SAR) sociedade internacional sem fins lucrativos, artística e científica, dedicada ao desenvolvimento, ligação e divulgação internacional da investigação artística como uma prática específica de produção de conhecimento. O objetivo é iniciar um projeto piloto em que os projetos de fotografias das instituições parceiras possam ser criados e alojados na plataforma Research Catalogue, uma infraestrutura internacional de investigação artística que permite a publicação multimédia.

Para além da nova parceria criada com a Society for Artistic research (SAR), continua a nossa colaboração com três escolas fora de Portugal, nomeadamente com a Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).

diretor

Pedro Leão Neto (FAUP / CEAU / SCOPIO)

CONSELHO ARTÍSTICO E CIENTÍFICO

Pedro Tropa (AR.CO)

Orlando Franco (DCAM)
Rodrigo Peixoto (DCAM)
Sofia Silva (DCAM)

José Maças de Carvalho (DARQ)

Carlos Lobo (EA.UCP)

Eduarda Neves (ESAP)
Maria Covadonga Barreiro (ESAP)
Nuno Ramalho (ESAP)
Rui Lourosa (ESAP)

João Leal (ESMAD / Unimad)
Luís Ribeiro (ESMAD / Unimad)
Olívia da Silva ( ESMAD / Unimad)

Maria Neto (CEAU / FAUP / UBI)
Mário Mesquita (FAUP / FBAUP / i2ADS)

Rogério taveira (FBAUL)
Victor dos Reis (FBAUL)

José Carneiro (FBAUP / i2ADS)
Susana Lourenço Marques (FBAUP / i2ADS)

Jorge Manuel Gomes Barbosa (FEUP)

Cecília BABTISTA (IPT)
Alexandre Magalhães (IPT)
João patrício (IPT)
Valter Ventura (IPT)


VÍDEOS
O livro Contrast
Vídeo da plataforma Contrast
Sobre o projeto contrast - legendado
SOBRE PROJETO CONTRAST
CONTRAST II_FULL BOOK VIDEO
CONTRAST I BOOK VIDEO
Entrevista CONTRAST: Pedro Leão Neto

NOTÍCIAS NOUTRAS PLATAFORMAS
NEWS IN CONTRAST PLATFORM

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

 
 
 

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

EXPOSIÇÃO CONTRAST ESTARÁ ABERTA AO PÚBLICO ATÉ 1 FEVEREIRO | CASA DAS ARTES (CA) - Porto

No passado dia 27 de Janeiro pelas 17h30, na casa das Artes - Porto, teve lugar a inauguração da exposição 'CONTRAST - Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design' , tendo em seguida aberto a mesa redonda onde foi possível debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos.

O evento contou com a presença de Laura Castro (Direção-Regional de Cultura Norte) que também participou na mesa-redonda que tinha como convidados Carlos Lobo (EA.UCP), José Carneiro (FBAUP), José Maças de Carvalho (DARQ-UC), Olívia da Silva (ESMAD) e Rui Lourosa (ESAP), tendo o debate sido moderado por Pedro Leão Neto (FAUP).

Durante o debate foi possível debater diversas questões em volta do papel e importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Na parte final do debate a conversa foi aberta ao público que assim teve oportunidade de participar no debate e questionar os convidados sobre diversas questões relacionadas com a temática da fotografia.

Estes eventos que integram uma mesa-redonda e exposição dos projetos fotográficos dos estudantes selecionados têm acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia CONTRAST que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; EA.UCP – Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa - Porto; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FEUP - Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar.

A exposição resulta de uma seleção dos trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no projeto, "permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online".

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em casadasartes.gov.pt

Fotografia de imagem no cartaz
Nuno Venâncio

BIOGRAFIAS

Carlos Lobo (EA.UCP)
Fotógrafo, músico, investigador e programador na área da fotografia. Professor na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, é investigador do CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica do Porto. É desde 2018 o coordenador do Mestrado de Fotografia na Escola das Artes. É, ainda, programador independente do CAAA (Centro Assuntos Arte e Arquitectura) e editor da LEBOP, editora especializada em livros de fotografia. Tem já várias monografias editadas, estando o seu trabalho representado em inúmeras e prestigiadas colecções de fotografia.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em José Carneiro. CV completo em Ciência Vitae.

José Maçãs de Carvalho (DARQ)
Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, na Fac. Letras da UC, concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau. As suas obras estão representadas nas colecções Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Encontros de Fotografia de Coimbra,Fundação PLMJ, Col. António Cachola, Col. Figueiredo Ribeiro, Fundação EDP, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Colecção Novo Banco Art, entre outras. Colaborador e autor publicado na scopio Editions, foi também co-orientador do pósdoutoramento de Pedro Leão Neto em desenvolvimento na FAUP subordinado ao título “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporaneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto (MFDAARP). Autor de vários livros sobre Fotografia e Videoarte. Curador do Centro de Arte Contemporânea de Coimbra desde 2020.

Laura Castro (CA)

Diretora Regional de Cultura do Norte, é doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. Escrevia regularmente sobre arte moderna e contemporânea, museologia, arte e paisagem e arte pública. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

27 de JANEIRO de 2023 (6ª FEIRA), 17h30 | CASA DAS ARTES (CA) - Porto

A exposição 'CONTRAST - Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design' inaugura no dia 27 de janeiro, às 17h30, na Casa das Artes - Porto, seguindo-se uma mesa-redonda.

A abertura da exposição contará com a presença de Laura Castro (Direção-Regional de Cultura Norte), e a mesa-redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP), contará com a presença de Carlos Lobo (EA.UCP), José Carneiro (FBAUP), José Maças de Carvalho (DARQ-UC), Olívia da Silva (ESMAD) e Rui Lourosa (ESAP).

A mesa-redonda proposta tem como objetivo "debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia". A partir da publicação pretende-se, em particular, analisar "estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares nas quais a fotografia está presente e, ainda, ajudar a repensar o real".

Este evento integra a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; EA.UCP – Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa - Porto; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FEUP - Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar.

A exposição resulta de uma seleção dos trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no projeto, "permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online".

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em casadasartes.gov.pt

Fotografia de imagem no cartaz
Rui Henriques

BIOGRAFIAS

Carlos Lobo (EA.UCP)
Fotógrafo, músico, investigador e programador na área da fotografia. Professor na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, é investigador do CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica do Porto. É desde 2018 o coordenador do Mestrado de Fotografia na Escola das Artes. É, ainda, programador independente do CAAA (Centro Assuntos Arte e Arquitectura) e editor da LEBOP, editora especializada em livros de fotografia. Tem já várias monografias editadas, estando o seu trabalho representado em inúmeras e prestigiadas colecções de fotografia.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em José Carneiro. CV completo em Ciência Vitae.

José Maçãs de Carvalho (DARQ)
Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, na Fac. Letras da UC, concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau. As suas obras estão representadas nas colecções Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Encontros de Fotografia de Coimbra,Fundação PLMJ, Col. António Cachola, Col. Figueiredo Ribeiro, Fundação EDP, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Colecção Novo Banco Art, entre outras. Colaborador e autor publicado na scopio Editions, foi também co-orientador do pósdoutoramento de Pedro Leão Neto em desenvolvimento na FAUP subordinado ao título “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporaneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto (MFDAARP). Autor de vários livros sobre Fotografia e Videoarte. Curador do Centro de Arte Contemporânea de Coimbra desde 2020.

Laura Castro (CA)

Diretora Regional de Cultura do Norte, é doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. Escrevia regularmente sobre arte moderna e contemporânea, museologia, arte e paisagem e arte pública. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

 

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO | CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO - IMAGENS DO REAL IMAGINADO

CICLO DE FOTOGRAFIA, CINEMA E MULTIMÉDIA
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)



O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.


A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST


O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.


O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) recebeu no dia 5 de Novembro a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contou com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que abriu a mesa redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e junto à presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda foi debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretendeu-se, em particular, que a partir da publicação se analisassem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma podem-se gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integrou ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)
Geógrafo, doutorado em Geografia Humana e Prof. Associado da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, FAUP nos cursos de Mestrado Integrado e Doutoramento, e investigador do CEAU, Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP. Entre outras obras é autor de Paisagens Transgénicas (Museu da Paisagem 2021), Volta a Portugal (Contraponto, Lisboa, 2017), Território Casa Comum (com N. Travasso, FAUP, Porto, 2015), A Rua da Estrada (Dafne, Porto, 2010), Vida no Campo (Dafne, Porto, 2012) e Políticas Urbanas I e II (com N. Portas e J. Cabral, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2003 e 2011), Cidade e Democracia (Argumentum, Lisboa, 2006). Escreve no jornal Público.

 

José Carneiro (FBAUP)
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em www.josecarneiro.org.

 

Mário Mesquita (FAUP)
É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

 

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

 

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.