Lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

November 15, 2024

MESA REDONDA E apresentação da publicação “CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

11 de DEZEMBRO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

A Casa Comum – Reitoria U. Porto – vai receber, no próximo dia 11 de Dezembro, pelas 18h00, a sessão de mesa redonda e apresentação do livro CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR.

Esta será a primeira mesa redonda da programação do projeto CONTRAST após a inauguração da sua Exposição Contrast – Alteridade, Ausência e Origem, em exibição no Centro Português de Fotografia (CPF) até 27 de abril de 2025.

O objetivo é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia.

Pretende-se, em particular, analisar estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

O evento contará com a presença de Fátima Vieira, Vice-Reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições) que irá fazer a apresentação seguindo-se uma breve intervenção de Joaquim Moreno (Diretor do MIArq FAUP) salientando a oportunidade da publicação e o lugar da fotografia na formação em Arquitetura.

Entraremos então no período do conversa que conta com a presença de Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais do livro, bem como como com a presença dos Editores que representam as dez instituições de Ensino que integram este livro: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

O debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes.

Depois das intervenções dos autores convidados, o debate em torno dos textos do volume será alargado aos Colegas das instituições participantes para que possam partilhar as suas estratégias de ensino da fotografia e comentar os trabalhos dos estudantes.

O objetivo do evento é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real

Disponibilizamos AQUI, em suporte de vídeo, uma versão da publicação para visualização.

SOBRE O PROJETO

O projeto CONTRAST conta com a experiência consolidada de dez escolas do ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT. Através de diversos projetos, investigação e iniciativas, bem como da experiência editorial da Cityscopio, assegura uma forte estratégia integrada e complementar de ensino, investigação e comunicação sobre fotografia, nomeadamente através da organização de conferências, debates, exposições, projetos, cursos /workshops e publicações em livro que expandem a fotografia a outras áreas disciplinares.

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES.

COORDENAÇÃO

O projeto tem uma coordenação conjunta em parceria com a Associação Cultural Cityscopio, a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, sendo liderada pela FAUP através do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado do Centro de Estudo de Arquitetura e Urbanismo (CEAU).

INSTITUIÇÕES DE ENSINO E CENTROS DE INVESTIGAÇÃO

APOIOS

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

A publicação “CONTRAST II: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR” é o resultado

O objetivo deste evento é o de debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo da fotografia. Neste momento, está uma versão da publicação para visualização, disponível online em suporte de vídeo AQUI.

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de dez escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT.

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO (Copy)

November 14, 2024

© Carla Barros

Inauguração da Exposição e Lançamento do Livro do Projeto Contrast III no Centro Português de Fotografia (CPF) PORTO

tempo de permanência da exposição ATÉ 27 de Abril de 2025

No dia 9 de Novembro, sábado, pelas 16h00, realizou-se no Centro Português de Fotografia (CPF), nas Enxovias de Santa Teresa e Santo António, a sessão de inauguração da exposição e o lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua Interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A cerimónia de abertura ficou a cargo do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que, após as suas palavras iniciais, passou a palavra aos coordenadores do projeto: o Prof. Pedro Leão Neto (FAUP), a Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD) e o Prof. José Carneiro (FBAUP).

Pedro Leão Neto, diretor da iniciativa, sublinhou o caráter colaborativo do evento, agradecendo ao Centro Português de Fotografia, representado pelo Dr. Bernardino Castro, às instituições ESMAD e FBAUP, representadas por Olívia da Silva e José Carneiro que partilham a coordenação do projeto Contrast com a FAUP, líder do projeto bem como a todas as outras instituições de ensino envolvidas, nomeadamente DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, FBAUL, FEUP, IPT.

Destacou ainda a abordagem site-specific da exposição, que propõe um olhar inovador sobre as imagens, dialogando com as características do espaço, algo que permitiu às imagens distanciarem-se do layout das narrativas da publicação, proporcionando uma nova leitura e experiência ao público.

Também foi reconhecido o importante trabalho da equipa da scopio Editions, nomeadamente de Né Santelmo e Artur Leão, responsáveis pela conceção e produção do livro e pela curadoria da exposição. Este trabalho colaborativo, desenvolvido em estreita parceria com a equipa de coordenação do projeto e representantes das instituições envolvidas, enriqueceu e valorizou as diversas contribuições, um princípio central para a scopio Editions e o projeto Contrast.

No seu discurso, Pedro Leão Neto enfatizou a força autoral das obras expostas e publicadas, realçando a fotografia como ponto de interseção entre saberes e uma ferramenta para explorar os desafios e as incertezas contemporâneas no ensino da arte.

A Prof. Olívia Marques da Silva salientou o impacto do projeto Contrast na promoção de um diálogo contínuo entre as instituições de ensino superior, a sociedade e as instituições culturais, fortalecendo a fotografia enquanto campo de investigação e criação artística, e ligando-a à Arte, Arquitetura e Design. O projeto não só contribui para a formação de novos artistas e investigadores, mas também para a criação de novos públicos e para uma visão mais abrangente e inclusiva sobre os desafios da contemporaneidade.

Olívia Marques da Silva destacou ainda a importância das diferentes iniciativas e projetos das instituições parceiras do projeto Contrast, que se complementam mutuamente. A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM integra-se desta forma como programa paralelo do Imagens do Real Imaginado (IRI), podendo ser assim considerado também como uma extensão deste ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia, fazendo parte da programação IRI20anos, que decorre entre 11 e 15 de novembro. Foi também mencionado que o projeto CONTRAST marca presença no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde, onde é exibido um vídeo com som que apresenta depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

O Prof. José Carneiro centrou a sua intervenção na importância da abordagem interdisciplinar do projeto Contrast, um dos seus pilares fundamentais. Realçou que esta abordagem não só enriquece o ensino da fotografia nas instituições participantes, mas também amplia a reflexão sobre a imagem fotográfica como meio para compreender e transformar a realidade, reunindo diversas estratégias visuais que atravessam fronteiras tradicionais entre disciplinas. O projeto estimula o debate sobre o papel da fotografia na construção de novos imaginários, unindo disciplinas e promovendo sinergias entre universidades, cursos e comunidades locais.

Por fim, o Professor, Curador e Ensaísta Delfim Sardo, ao apresentar o livro CONTRAST III, para o qual escreveu a introdução “A Melancolia das Imagens: Reavaliar o valor da fotografia”, sublinhou a necessidade de explorar a fotografia na sua essência material, como objeto que se confronta diretamente com o espectador através da escala, da paginação precisa e do rigor editorial.

Delfim Sardo destacou ainda que o ensino da fotografia é essencial, não só como inquirição histórica dos processos que geram imagens, mas como educação para a economia de possibilidades de cada imagem. Enfatizou que cada fotografia representa um processo de escolhas e subtilezas, mais do que uma simples representação do que é visível.

A inauguração contou com a presença de um público diverso, com destaque para jovens estudantes e para professores e artistas integrados no projeto Contrast, responsáveis pela seleção dos trabalhos dos alunos representando as suas instituições.

Programa da Exposição CONTRAST

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai acolher entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de abril de 2025 a exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM um programa que contempla a mostra de fotografia dos estudantes das instituições envolvidas, bem como diversas mesas redondas, conversas e visitas guiadas.

A exposição do projeto CONTRAST teve como responsáveis pela sua curadoria a equipa de design gráfico do projeto, com o envolvimento e colaboração estreita da equipa de coordenação do projeto, bem como de representantes das diversas instituições que o integram.

A mostra estará patente no CPF até ao dia 27 de Abril de 2025 e é constituída por uma seleção de projetos fotográficos dos estudantes que representam dez instituições de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição integra também um vídeo com conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto.

Durante o tempo de permanência da exposição no CPF, entre 9 de Novembro de 2024 e 27 de Abril de 2025, serão organizadas diversas conversas e visitas guiadas dirigidas quer aos estudantes de arte, arquitetura, design e fotografia quer a um público mais geral interessado nestas temáticas. Acreditamos que a programação da exposição “CONTRAST” contribui de forma significativas para uma aproximação do público ao trabalho realizado por todos os estudantes das diversas instituições envolvidas no projeto s e que as visitas guiadas irão permitir e permitir diferentess leituras das obras, artistas e exposições.
CONTRAST Website

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

October 12, 2024

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

9 de Novembro de 2024 (sábado), 16h00 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

No dia 9 de Novembro – sábado - pelas 16h00 terá lugar a sessão de inauguração da exposição e lançamento do livro do projeto Contrast: Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design no espaço do Centro Português de Fotografia (CPF) - Enxovias de Santa Teresa e Santo António.

A sessão de abertura da exposição será da responsabilidade do Diretor do CPF, Doutor Bernardino Castro, que após a sua intervenção, passará a palavra aos coordenadores do projeto, Prof. Pedro Leão Neto, Prof. Olívia Marques da Silva (ESMAD), Prof. José Carneiro (FBAUP) e Prof. Susana Lourenço Marques (FBAUP), que farão uma breve introdução à exposição. Antes de iniciar a visita, Pedro Leão Neto convidará o Prof. Delfim Sardo (Curador e Ensaísta) a apresentar o livro “CONTRAST III”, para o qual escreveu uma introdução.

A visita contará também com a participação de diversos Professores e Artistas que integram o projeto Contrast e que são responsáveis pela seleção dos projetos dos estudantes que representam as suas instituições, bem como da equipa curatorial da exposição.

A exposição CONTRAST – ALTERIDADE, AUSÊNCIA E ORIGEM faz também parte, como programa paralelo, do Imagens do Real Imaginado (IRI) – Ciclo de Fotografia, Cinema e Multimédia – constituindo uma das extensões da Programação do IRI20anos que decorre entre 11 e 15 de novembro.

CONTRAST estará igualmente presente no átrio do Auditório Municipal de Vila do Conde através de um vídeo com som e conteúdos diversos do projeto incluindo depoimentos, entrevistas e projetos de fotografia dos estudantes, bem como uma mostra das suas publicações.

Programa da Exposição CONTRAST

A exposição integra também um vídeo com som e conteúdos diversos que comunica os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

Ciclo de Conversas no CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade”

September 30, 2024

Conversas no CPF : "CONSTRUÍDO"

Ciclo de conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

24 Fev Centro Português de Fotografia

No corrente ano de 2024, as “Conversas no CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade” com a proposta de envolver a sociedade na consideração sobre a importância de esbater a banalização do “ver”, tendo como focos de debate “gente”, “espaço”, “construído” e “paisagem” e como campo a pedagogia e a didática do “olhar”.

As conversas têm como âncora imagens pertencentes a uma grande reportagem fotográfica realizada pelo Arquiteto Mário Mesquita.

No dia 28 de setembro, teve lugar a 3.ª conversa deste ciclo de quatro com a temática "Construído”.

À conversa com Mário Mesquita estiveram Miguel Leal, artista plástico e Professor na FBAUP, Anni Gunther Nonell, arquiteta e Professora Aposentada da FAUP e Pedro Leão Neto, arquiteto e Professor na FAUP.

#centroportuguesdefotografia #fotografia #conversasnocpf #portoportugal

Mário Mesquita

Anni Günther

Pedro Leão Neto

Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

Universidade do Porto

Plataforma online e redes sociais CPF

CPF

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CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA II

September 3, 2024

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

No dia 2 de setembro, pelas 17h, a Galeria da Biblioteca da FEUP acolheu a exposição do projeto CONTRAST “UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA“.

A exposição caracteriza-se por um discurso visual e gráfico singular do livro do projeto CONTRAST enquanto objeto de narração, criando um espaço onde existe uma circularidade que é inerente a essa matriz narrativa. Os spreads que compõem os painéis no espaço expositivo têm assim como origem a publicação que explorou o potencial específico do livro físico como meio único de comunicação de narrativas visuais não lineares, onde a ficção e realidade se misturam de forma imaginativa.

A exposição que interpela os visitantes a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos, teve a sua abertura oficial às 17h e foi marcada por uma breve apresentação informal por parte dos seus curadores José Carneiro, Né Santelmo e Artur Leão, tendo como público diversos estudantes da FEUP, bem como algum público em geral.

O envolvimento da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (FEUP) no projeto CONTRAST, nomeadamente através da unidade curricular de Fotografia e Cinema, foram destacados como significativos para reforçar o reconhecimento global do projeto.

A sessão contou com a presença dos responsáveis pela unidade curricular de Fotografia e Cinema, nomeadamente o seu diretor Jorge Manuel Gomes Barbosa e o docente coordenador José Carneiro. Esteve também presente o diretor do projeto CONTRAST Pedro Leão Neto.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Reportagem do evento: Artur Leão

Mais informações em CONTRAST e FEUP/NOTÍCIAS

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

September 1, 2024

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

No espaço expositivo da Biblioteca da FEUP existe uma circularidade inerente evocada pelo discurso visual e gráfico singular do livro enquanto objeto de narração. Os spreads que compõem os painéis no espaço expositivo têm assim como origem a publicação que explorou o potencial específico do livro físico como meio único de comunicação de narrativas visuais não lineares, onde a ficção e realidade se misturam de forma imaginativa.

Esta estratégia, entendida como extensão do objeto nuclear livro (Contrast II), vai ao encontro da ideia de Umberto Eco de que os livros não são artefactos intocáveis e que a possibilidade de personalizar e mesmo ir mais longe, prolongando o livro através de outros suportes, é da maior importância para marcar o seu interesse e estudo posterior.

Estamos assim perante um conjunto de projetos fotográficos que denotam diversas estratégias, diferentes problemáticas e discursos visuais, onde há lugar tanto para o real e coerência, como também para o paradoxo e brincadeira, o oximoro*, onde memória, identidade e lugares se interrelacionam de forma rizomática.

Na verdade, a espantosa diversidade de imagens fotográficas, umas herméticas e frias no seu processo de fechamento, outras mais acolhedoras e reveladoras de uma significativa intimidade psicológica, reorganizam-se nos painéis da exposição tendo como base a lógica narrativa de cada autor do livro. A ligação entre os diferentes projectos é estabelecida através da interação de cores e padrões que inevitavelmente flutuam, tal como algumas das imagens ascendem ao vazio dos painéis.

A exposição interpela os visitantes a procurar um significado nos fragmentos de viagens e projetos que nos mostra através de imagens combinadas com diversos pensamentos, algo que o aproxima do conceito de opera aperta de Umberto Eco** porque possibilita várias interpretações.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em CONTRAST e FEUP/NOTÍCIAS

CHAMADA ABERTA | "EXPLORAR REALIDADES CONTEMPORÂNEAS”

March 30, 2024

CALL_SCOPIO MAGAZINE + CONTRAST_p. scopio_PT.jpg

CHAMADA ABERTA | "EXPLORAR REALIDADES CONTEMPORÂNEAS”

PT/ENG

Com esta Chamada Aberta "Explorar Realidades Contemporâneas", lançamos o grande tema de interesse anual da scopio Magazine AAI - Exploring Contemporary Realities, Volume 2, e iniciamos uma nova colaboração com o projeto Contrast: Rede multidisciplinar de iniciativas artísticas em Arte, Arquitetura, Design e Fotografia através da Conferência Internacional SCOPIO & CONTRAST.

A chamada terá como editores responsáveis académicos/artistas provenientes tanto da revista scopio AAI, bem como do projeto Contrast. Esta equipa editorial assegurará o necessário trabalho de peer review através da plataforma OJS da U. Porto.

A scopio Magazine AAI será, desta forma, o periódico académico oficial da Conferência Internacional SCOPIO & CONTRAST e as submissões são tanto para a Conferência como para o seu 2º volume em parceria com o Contrast, abordando o tema Explorando Realidades Contemporâneas.

Scopio Magazine AAI is transitioning to continuous publication to better align with the dynamics of Open Access electronic publishing, moving away from the constraints of its previous model geared towards traditional print formats. This shift aims to expedite the dissemination of research to the community, offering immediate benefits to both readers and authors by ensuring quicker access to new findings. The adoption of a continuous publication strategy enhances the open review process by reducing the time from submission to publication and by boosting the visibility of individual contributions, thus fostering greater engagement and dissemination within the scholarly community.

The present call aims to explore the use of photography and other means of visual representation as forms of artistic research, documentation, and analysis of different configurations on the transformation of the physical environment and how it is understood and shaped by a diverse field of study, practices and cultures. This means, besides other things, to better understand through photography and film the relationship between culture and space and explore how culture, beliefs, behaviours, and practices, interacts with and shape the physical environment of different territories and their architectures, cities and landscapes, as well as to acknowledge contemporary discourses and usages of landscape concepts[1].

Social transformations are linked to changes in the inhabited place, and recent history has revealed the speed with which space changes. These transformations have been so radical that regular documentation about the impermanence of the place has become urgent. In fact, places are uncertain spaces and to represent them visually is to preserve their understanding, recent life experiences such as the gentrification of large cities or the health crisis have imposed profound changes on contemporary life models and, consequently, allowed the creation of previously unthinkable photographs. This is where the “Exploring contemporary realities” is located, artistic projects and documentary projects that operate from the expanded field of architecture, art and design from its actual materialization to the experiences of the place; exploring different levels of privacy, scales and urban landscapes. Focusing also on the exploration of the discursive space that operates in broader systems: sociocultural, political, historical and even technical.

If we accept the image as a kind of visual language2 , disseminated and received in different geographic points, this call extends this dialogue, opening up to the integration of different looks of cultural identities from other regions, places and countries; the specificity of the place as a way to increase our understanding of society and the territory. The objective is to encourage the use of images for the construction of artistic projects that promote critical views on the transformation of the physical environment as a result of the way they are perceived and experienced in their multiple facets. In summary, the aim is to take advantage of the current role of the image as a way of expanding knowledge with a particular focus on photography, recognized as a privileged means of expression and research for the understanding of architecture and urban landscapes and for the construction of the imaginary; between document and fiction; reproduction and manipulation; analogue and digital visual representation as a means of crossing different disciplines, blurring artistic boundaries.

The call is interested in the construction of artistic projects and theoretical essays using photography and film as a way of communicating the experience of space, questioning how people live and work, as well as architectural practices and urban landscapes. We want to encourage students and researchers to develop projects that are not limited to documenting and describing reality, but to deepen knowledge that enhance the construction of more effective and meaningful ways of understanding our relationships with the territory, even anticipating a possible future. It is intended to develop visual essays based on conceptually and artistically strong photographic artistic practices.

We are open to submissions that explore photographic representation as an artistic research tool, both in theoretical work and in field work, in all its possible and complex artistic visions. We want to awaken the interest of authors in the areas of architecture, art and design encouraging the creation of photographic series that explore new frontier paradigms, which can contribute to the critical analysis of the dynamics of physical and social transformation, understanding architecture and urban landscape as living and inclusive organisms.

The organization of the international conference will integrate members coming from scopio Magazine AAI Editorial team and the Contrast project, reinforcing in this way the network of multidisciplinary artistic initiatives in Art, Architecture, Design and Photography.

Abstracts for conference presentation will be published in the e-book of abstracts of the SCOPIO & CONTRAST International Conference, which will have also the program and will be accessible and free to download through scopio Magazine AAI and Contrast platforms at the time of the event.

Subsequent publication of the most relevant (expanded – full manuscripts) contributions will be published in section Exploring Contemporary Realities | Open Call of scopio Magazine AAI ], Volume 2.

ORGANIZING COMMITTEE

scopio Magazine AAI

Research group AAI (FAUP) integrated in the I&D centre of FAUP (CEAU) and the Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies of the Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society is a R&D unit based at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP), Research Institute for Design, Media and Culture [ID+] and the Institute Arquitecture and Development (Arq.ID) based at University Lusófona of Porto, counting with the institutional support of U.Porto’s Rectorate and in partnership with AEFAUP, counting with the support of other Student Associations of U.Porto.

Contrast project

The team of this project counts on the solid experience ofseveral higher education institutions – ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP, IPT e UL.CUP – that through several projects, research and initiatives, ensure a strong integrated and complementary strategy of teaching, research and communication.

The project has a joint coordination in partnership with the Cultural Association Cityscopio, ESMAD-uniMAD andFBAUP – i2ADS, and is led by FAUP through the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in theCentre for the Study of Architecture and Urbanism (CEAU), being funded by DGARTES contest to support projects of creation and edition, through the Cultural Association Cityscopio.

Integrated program to conference

The Contrast RC Exhibition “Exploring Contemporary Realities”

The exhibition is the result of a selection of photographic works by students and emerging authors made in the context of teaching at the various institutions involved in the project, "while at the same time allowing students to explain their projects, as well as observe their photographic works both in book format and on the online platforms of Contrast and of Society of Artistic Research Research Catalog (RC)", using a Mobile Projector for projecting the exhibition in diverse rooms and auditoriums.

The RC allowed to create custom designed webpages used for the exhibition containing many types of media including: text, video, images, and audio recordings. The way in which these materials are presented was customizable by the authors and curators exploring the possibilities of collaboration with multiple authors on the development of the exhibition.

The exhibition aims to contribute to the dissemination of photography in its interaction with Art, Architecture and Design. This contribution will be developed at national and international level through the sharing of experiences and knowledge between schools, groups and non-academic associations, bringing together the interest of different audiences in these themes from a transversal and holistic perspective.

The contents of the exhibition will also be online and the exhibition experience is registered purely for research purposes, being analysed in the context of the ongoing Contrast project.

Author GuidelinesSubmissions of abstracts for conference

Instructions

To submit your abstract proposal, please send a 400 – 500 words text (including title, references and a maximum of five images) and a short bio for author’s (up to 70 words each) and name, title, affiliation, pronouns, email, phone, and address until 1st of November 2024.

All presentations must be in English and should take no more than 15 minutes to present. Please indicate the number of panellists to participate in your presentation.

Abstracts for conference presentation will be published in the e-book of abstracts of the SCOPIO & CONTRAST International Conference, which will have also the program and will be accessible and free to download through scopio Magazine AAI and Contrast platforms at the time of the event.

Abstracts and manuscript drafts of the entries considered most relevant (expanded – full manuscripts) contributions will be invited to published in scopio Magazine AAI - Exploring contemporary realities, Volume 2 and for that purpose will be further reviewed to deliver a 2nd final manuscript.

Publication date (tbc): by December 2024

Some issues of interest that can be taken on board when answering this call are the following:

How photography and film can be used for communicating contemporary realities and the way architecture, landscape and city forms relate with public spaces and their contemporary appropriation;
What photography and film tell us about the world we inhabit and can be used as a creative process that brings to light new ways of understanding architecture and landscape realities in contemporary urban space, as well as document their cultural significance and heritage values;
How photography and film can be used to confront present architectural programs, planning and public spaces;
How photography and film may set forward the idea of a new understanding of architecture, changing our on-site perception and even turning it into a projected vision in space
The uses of photography and film in identifying, recording and 'unlocking' sites of transformation – i.e. buildings, landscapes, and places, which are undergoing, or will undergo, a process of renewal
Photographic and filmic series that focus on the perceptive, sensorial and affective experience of architecture and landscape in the urban and rural context.

Accepted submissions engage with the issues above in the form of full papers, short papers or visual essays.

[1] See the discussion of key conceptions of landscape circulating as part of the recent discourse i.e. landscape as a fundamental building block, a communicative medium, and a realm of imaginative constructs." Vera Vicenzotti. "The Landscape of Landscape Urbanism." Landscape Journal 36, no. 1 (2018): 75-86. https://lj.uwpress.org/content/36/1/75

[2] Nathan Jurgenson - The Social Photo: On Photography and Social Media, Verso, 2019, p. 13-14

Mais informação em:

scopio Magazine AAI: https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/announcement/view/33
CONTRAST: https://contrast.arq.up.pt/en/news/open-call-exploring-contemporary-realities/
SIGARRA / FAUP: https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81962

Research group: Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

OPEN CALL | "EXPLORING CONTEMPORARY REALITIES"

March 30, 2024

CALL_SCOPIO MAGAZINE + CONTRAST_p. scopio_EN.jpg

OPEN CALL | "EXPLORING CONTEMPORARY REALITIES"

PT/ENG

With this Open Call "Exploring Contemporary Realities", we launch the annual major theme of interest for scopio Magazine AAI – Exploring Contemporary Realities, Volume 2, and initiate a new collaboration with the project Contrast: Multidisciplinary network of artistic initiatives in Art, Architecture, Design and Photography through SCOPIO & CONTRAST International Conference.

The call will have as responsible Editors academics / artists coming from both scopio Magazine AAI and the Contrast project. This editorial team will ensure the necessary peer review work through the U. Porto OJS platform.

scopio Magazine AAI will be, in this way, the official publishing academic periodical for International Conference SCOPIO & CONTRAST and the submissions are both for the Conference and its 2nd volume in partnership with Contrast addressing the theme Exploring Contemporary Realities.

Subsequent publication of the most relevant (expanded – full manuscripts) contributions will be published in section Exploring Contemporary Realities | Open Call of scopio Magazine AAI ], Volume 2.

ORGANIZING COMMITTEE

scopio Magazine AAI

Contrast project

The team of this project counts on the solid experience of several higher education institutions – ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP, IPT e UL.CUP – that through several projects, research and initiatives, ensure a strong integrated and complementary strategy of teaching, research and communication.

Integrated program to conference

The Contrast RC Exhibition “Exploring Contemporary Realities”

The contents of the exhibition will also be online and the exhibition experience is registered purely for research purposes, being analysed in the context of the ongoing Contrast project.

Author GuidelinesSubmissions of abstracts for conference

Instructions

Selected authors will be notified by the 15th of September 2024 and will benefit from Editorial orientation and instructions in order to deliver conference presentation in pdf or powerpoint / keynote format by the 1 of November 2024 and a first draft of manuscript by the 1 of December 2024.

All presentations must be in English and should take no more than 15 minutes to present. Please indicate the number of panellists to participate in your presentation.

Publication date (tbc): by December 2024

Some issues of interest that can be taken on board when answering this call are the following:

How photography and film can be used for communicating contemporary realities and the way architecture, landscape and city forms relate with public spaces and their contemporary appropriation;
What photography and film tell us about the world we inhabit and can be used as a creative process that brings to light new ways of understanding architecture and landscape realities in contemporary urban space, as well as document their cultural significance and heritage values;
How photography and film can be used to confront present architectural programs, planning and public spaces;
How photography and film may set forward the idea of a new understanding of architecture, changing our on-site perception and even turning it into a projected vision in space
The uses of photography and film in identifying, recording and 'unlocking' sites of transformation – i.e. buildings, landscapes, and places, which are undergoing, or will undergo, a process of renewal
Photographic and filmic series that focus on the perceptive, sensorial and affective experience of architecture and landscape in the urban and rural context.

Accepted submissions engage with the issues above in the form of full papers, short papers or visual essays.

[2] Nathan Jurgenson - The Social Photo: On Photography and Social Media, Verso, 2019, p. 13-14

More information:

Lançamento e apresentação de Sophia Journal Vol. 8 No. 1 (Copy)

March 24, 2024

Sophia Journal Vol. 8 Lançamento e Mesa Redonda na OASRN

“Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage”

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

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No dia 20 de março, pelas 18h00, a Ordem dos Arquitetos - Secção Regional Norte (OASRN) acolheu o aguardado lançamento da Revista Sophia Vol. 8, intitulada "Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage". Esta mesa-redonda dá assim continuidade à análise critica que a revista promove anualmente em volta da confluência entre os mundos da imagem e da arquitetura, assinalando mais um ano de sucesso da publicação.

O evento teve início com a abertura oficial da sessão pela Arquiteta Adriana Floret, coordenadora da área de Cultura e Comunicação da OASRN. De seguida, o Diretor da publicação, Pedro Leão Neto, apresentou a revista e o projeto scopio Editions a uma audiência de estudantes, profissionais e académicos, no local e online. Com especial enfoque no estudo da interseção entre a fotografia e a arquitetura, nomeadamente a fotografia documental artística, a scopio Editions procura inspirar o diálogo e a inovação nestas áreas.

Neto explicou a missão da scopio Editions, salientando o seu papel na promoção do intercâmbio intelectual em volta do universo da arquitetura, da arte e da imagem, com especial incidência na fotografia, mostrando o seu impacto significativo através de uma gama diversificada de publicações. Durante o lançamento, foi também apresentada a publicação Sophia Journal, uma revista académica revista por pares que integra a scopio Editions, estabelecendo uma ponte entre as disciplinas de fotografia, arquitetura e arte através da investigação e de um discurso académico e criativo significativo.

O envolvimento da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP) e do seu Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU), bem como as colaborações com fóruns internacionais, foram destacados como fundamentais para reforçar o reconhecimento global da revista. Todo este trabalho desenvolvido revela o empenho de Sophia Journal em dar continuidade e reforçar os fóruns e debates académicos em volta do estudo da interseção entre arquitetura, arte e fotografia.

Uma Mesa Redonda Inspiradora

O evento foi enriquecido por uma mesa redonda com os editores do Volume 8, moderada por Hugh Campbell, Professor de Arquitetura na University College Dublin. Os editores, cada um com uma perspetiva única, partilharam as suas experiências enriquecedoras com a revista, sublinhando o espírito de colaboração e a abordagem interdisciplinar que define Sophia Journal.

A discussão aventurou-se pelos temas matizados de "Tipos", "Lugares" e "Processos", estando a publicação estruturada em volta deste temas, revelando a profundidade de análise e exploração caraterística da revista. Hugh Campbell (UCD), juntamente com os editores Igea Troiani (LSBU), João Leal (ESMAD), Mark Durden (USW /eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH) e Teresa Ferreira (FAUP), debateram e analisaram a importância da fotografia e do filme para o estudo e atribuição de valor ao património e às paisagens. O diálogo entre os editores sublinhou o potencial dos meios visuais para transformar percepções e narrativas em torno de ambientes arquitectónicos e naturais e a conversa foi um testemunho da abordagem inovadora e inclusiva para com a arquitetura moderna e o património paisagístico.

A partir de “Lugares”, Igea Troiani e Mark Durden sublinharam a natureza reveladora dos lugares através de ensaios cinematográficos, tanto ficcionais como documentais. Destacaram a riqueza interdisciplinar que surge quando se trabalha com colegas de várias áreas, como a fotografia, o cinema, a arquitetura e a história. Foi sublinhada a utilização da fotografia e do filme como instrumentos primários de investigação, enfatizando a atribuição de valor às imagens nas publicações.

João Leal e Rikke Munck Petersen, abordando “Processos”, discutiram a importância dos processos experimentais nas suas publicações. A essência de estar fisicamente presente num local, observando-o, fotografando-o e filmando-o, é crucial. Este envolvimento direto garante que os locais estudados não são apenas documentados, mas profundamente vividos, enriquecendo assim o conteúdo da publicação.

Abordando “Tipos”, Hugh Campbell e Teresa Ferreira falaram sobre o conceito de atribuição de valor a diferentes tipos de edifícios e sítios, abordando aspectos patrimoniais. Foi salientado o potencial da fotografia e do filme para atribuir e, por vezes, transferir valor ou reconhecimento para edifícios e paisagens. Esta conversa aponta para um processo cíclico em que os locais e os edifícios procuram reconhecimento e valorização através do envolvimento visual e experimental.

Um assunto que esteve subjacente em todo o debate foi o da importância que os meios visuais (fotografia e filme) e a experiência direta possuem para a investigação, documentação e valorização dos lugares. Quer seja através dos lugares, dos processos ou dos tipos, cada par de editores sublinhou a riqueza da abordagem multifacetada para compreender e apreciar o significado dos lugares, as suas histórias e o seu potencial valor patrimonial. Esta visão colectiva enfatiza uma abordagem interdisciplinar, misturando arte, história, arquitetura e muito mais, para aprofundar a nossa ligação e apreciação dos espaços e arquiteturas que nos rodeiam.

No final da mesa redonda, o empenho e a paixão dos participantes eram perceptíveis, reflectindo um compromisso partilhado com a missão da revista de explorar as intersecções da fotografia, do cinema, da arquitetura e do património paisagístico.

Olhar em Frente

O sucesso do lançamento de Sophia Journal Vol. 8 e a sua mesa redonda assinalam um marco significativo na nossa exploração contínua de "Paisagens de Cuidado". Estamos imensamente gratos pelas contribuições de todos os editores, autores e participantes, cuja dedicação e perspicácia têm sido fundamentais para o sucesso da publicação.

A Revista Sophia Journal tem sido parte integrante da nossa comunidade académica há mais de oito anos e tem desempenhado um papel significativo no estabelecimento de uma rede internacional centrada na intersecção da Fotografia com a Arquitetura.

Deste modo, ao olharmos para o futuro, continuamos motivados com o impacto e crescimento contínuos da revista Sophia Journal no seio das comunidades académica e profissional com interesse pelo universo da arquitetura, arte e imagem, com especial incidência pela interseção da fotografia com a arquitetura, promovendo a nossa compreensão da intrincada relação entre fotografia, arquitetura e património paisagístico.

Editores de Sophia Journal Vol. 8

Hugh Campbell, Professor of Architecture in the School of Architecture, Planning and Environmental Policy at University College Dublin (UCD)
Igea Troiani, Professor of Architecture and Head of Division for Architecture at London South Bank University (LSBU)
João Leal, artist and full time professor in the Department of Image Arts P.Porto | ESMAD
Mark Durden, Professor of Photography at Newport and Director of European Centre for Documentary Research (USW / eCDR)
Rikke Munck Petersen, Professor at University of Copenhagen, Landscape Architecture and Planning (UCPH)
Teresa Ferreira, Principal Investigator at Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU-FAUP) and Chair Holder of the UNESCO Cities and Landscapes. Sustainable Management, Conservation

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Sophia Journal

Sophia Journal Vol. 8 Launch & Round-Table at OASRN

March 24, 2024

Sophia Journal Vol. 8 Launch & Round-Table at OASRN

“Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage”

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

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On 20th March, at 6:00 PM, the Portuguese Association of Architects – North Regional Section (OASRN) hosted the awaited launch of Sophia Journal Vol. 8, titled "Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage" This edition continues the journal's tradition of critically examining the confluence of image and architecture, marking another successful year of publication.

The event commenced with the official opening of the session by Architect Adriana Floret, OASRN's Culture and Communication area coordinator. Pedro Leão Neto, the Editor-in-Chief, then presented the journal alongside the scopio Editorial project to an audience of students, professionals, and scholars, both onsite and online. Focused on the synergy between photography and architecture, particularly documentary artistic photography, scopio Editions seeks to inspire dialogue and innovation within these fields.

Neto elaborated on scopio's mission, emphasizing its role in fostering intellectual exchange and showcasing its significant impact through a diverse range of publications. The launch also saw the unveiling of Sophia Journal, a peer-reviewed academic journal that complements the scopio initiative, further bridging the disciplines of photography, architecture, and art with a robust academic and creative discourse.

The involvement of the Faculty of Architecture at the University of Porto (FAUP) and its Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU), as well as collaborations with international forums, were highlighted as pivotal in enhancing the journal's global stature. Such efforts underscore Sophia's commitment to advancing scholarly and practical discussions across architecture, art, and photography.

An Inspiring Round-Table Discussion

The event was further enriched by a round-table featuring the editors of Volume 8, moderated by Hugh Campbell, Professor of Architecture at University College Dublin. The editors, each bringing a unique perspective, shared their enriching experiences with the journal, underscoring the collaborative spirit and interdisciplinary approach that defines Sophia.

The discussion ventured into the nuanced themes of "Types," "Places," and "Processes," since the journal organised itself through these themes, revealing the depth of analysis and exploration characteristic of Sophia. Hugh Campbell (UCD), along with editors Igea Troiani (LSBU), João Leal (ESMAD), Mark Durden (USW / eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH), and Teresa Ferreira (FAUP), delved into the importance of photography and film in ascribing value to heritage and landscapes. The dialogue underscored the potential of visual mediums to transform perceptions and narratives surrounding architectural and natural environments and the conversation was a testament to the journal's innovative and inclusive approach to modern architecture and landscape heritage.

Starting with Places, Igea Troiani and Mark Durden, emphasized the revealing nature of places through film essays, both fictional and documentary. They highlighted the interdisciplinary richness that emerges when working with colleagues from various fields such as photography, cinema, architecture, and history. The use of photography and film as primary research tools was underscored, emphasizing the assignment of value to images in publications.

João Leal and Rikke Munck Petersen, addressing Processes, discussed the significance of experiential processes in their publications. The essence of being physically present at a location, observing, photographing, and filming it, is crucial. This direct engagement ensures that the places studied are not only documented but deeply experienced, thereby enriching the publication's content.

Addressing Types, Hugh Campbell and Teresa Ferreira talked about the concept of ascribing value to different types of buildings and sites, touching on heritage aspects. The potential of photography and film to assign and sometimes shift value or recognition towards buildings and landscapes was pointed out. This conversation suggests a cyclical process where places and buildings seek acknowledgment and valuation through visual and experiential engagement.

Uniting all discussions is the underlying theme of the importance and power of visual mediums (photography and film) and direct experience in researching, documenting, and valuing places. Whether through the lens of places, processes, or types, each pair of editors underscores the multifaceted approach to understanding and appreciating the significance of locations, their histories, and their potential heritage value. This collective insight emphasizes an interdisciplinary approach, blending art, history, architecture, and more, to deepen our connection with and appreciation of the spaces around us.

As the round-table concluded, the engagement and passion of the participants were palpable, reflecting a shared commitment to the journal's mission of exploring the intersections of photography, film, architecture, and landscape heritage.

Looking Forward

The successful launch of Sophia Journal Vol. 8 and the accompanying round-table discussion mark a significant milestone in our ongoing exploration of "Landscapes of Care." We are immensely grateful for the contributions of all editors, authors, and participants, whose dedication and insight have been instrumental in the journal's success.

Sophia Journal has been integral to our academic community for over eight years, and it has played a significant role in establishing an international network focused on the intersection of Photography and Architecture.

Thus, as we look ahead, we remain motivated about the continued impact and growth of Sophia Journal within the academic and professional communities, furthering our understanding of the intricate relationship between photography, architecture, and landscape heritage.

Editors of Sophia Journal Vol. 8

Hugh Campbell, Professor of Architecture in the School of Architecture, Planning and Environmental Policy at University College Dublin (UCD)
Igea Troiani, Professor of Architecture and Head of Division for Architecture at London South Bank University (LSBU)
João Leal, artist and full time professor in the Department of Image Arts P.Porto | ESMAD
Mark Durden, Professor of Photography at Newport and Director of European Centre for Documentary Research (USW / eCDR)
Rikke Munck Petersen, Professor at University of Copenhagen, Landscape Architecture and Planning (UCPH)
Teresa Ferreira, Principal Investigator at Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) and Chair Holder of the UNESCO Cities and Landscapes. Sustainable Management, Conservation

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Sophia Journal

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 1, No. 1scopio Magazine AAI-Utopia

March 4, 2024

Online release

[Open Access]

Online release

[Open Access]

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 1 |
scopio Magazine AAI-Utopia

PT/ENG

scopio Magazine - Architecture, Art and Image Vol. 1  - Utopia tem acesso livre através do url https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/issue/current

Lançamento da revista scopio Magazine AAI Online Journal - Um Novo Horizonte na Exploração da Utopia

O lançamento da versão online da scopio Magazine Arquitetura, Arte e Imagem - Utopia constitui um marco significativo para a disseminação e debate de projetos e ideias capazes de cruzar fronteiras e deslocar limites no universo da Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e explorar um conceito renovado de Utopia na contemporaneidade.

Esta revista académica internacional, de acesso livre e com revisão por pares, publicada pelo Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) - Grupo de Investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), em colaboração com o i2ADS, ID+ e CETAPS, é editada pela U. Porto Press e scopio Editions.

A publicação que é orientada para a investigação surge em colaboração com o projeto Contraste - uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares em Arte, Arquitetura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze instituições de ensino superior que lecionam fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas - com o intuito de fomentar um diálogo multidisciplinar em torno do universo da AAI.

Com uma renovada Equipa Editorial Internacional, a scopio AAI pretende explorar as paisagens da criatividade, da inovação e do pensamento crítico. Este ano, a publicação tem como tema central, "Utopia", desafiando as percepções convencionais e convidando diversos autores a imaginar novos paradigmas de pensamento utópico nas nossas sociedades complexas.

A edição inaugural da scopio Magazine AAI - Utopia é inspirada na ideia de que as visões utópicas não são meras fantasias, mas instrumentos essenciais para inspirar a transformação da sociedade. Fazendo eco da defesa de Ernst Bloch em O Princípio da Esperança, a revista aspira a aproveitar as utopias como catalisadores de mudança no mundo real, promovendo visões inovadorass que abrem caminhos criativos e colaborativos para um futuro melhor.

A scopio Magazine AAI está interessada em atrair trabalhos que aproveitem o poder da imagem como um meio que transcende fronteiras, deslocando convenções e promovendo diálogos inovadores entre domínios arquitectónicos e artísticos. A revista incentiva a apresentação de trabalhos de equipas multidisciplinares, inspirados por noções amplas de criatividade, inovação, cibernética e o seu papel na condução da co-evolução social e institucional.

A revista scopio Magazine AAI pretende contribuir para debates interdisciplinares sobre a forma como a arquitetura e o espaço público definem as nossas cidades, como as cidades moldam os territórios e como estes domínios podem ser explorados e comunicados através da lente da imagem.

Ao refletir criticamente sobre os ideais modernistas e ao repensar o pensamento utópico no contexto das democracias modernas, a revista aspira a promover uma noção contemporânea de Utopia. Uma noção que não só prevê futuros ambiciosos, mas também desencadeia caminhos accionáveis para reformar a sociedade de formas inovadoras e inclusivas.

Ao celebrarmos o lançamento online da scopio Magazine AAI, convidamos autores, investigadores e profissionais a juntarem-se a nós nesta exploração inovadora. Juntos, podemos desafiar o comum, inspirar visões transformadoras e contribuir para um mundo mais sustentável, equitativo e imaginativo.

Para obter directrizes de submissão e mais informações sobre a revista, visite o nosso sítio Web. Junte-se a nós para reimaginar o futuro, uma contribuição visionária de cada vez.

Mais informação em:

scopiomagazine.arq.up.pt
Research group: Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

Online release [Open Access] | Volume 1, No. 1scopio Magazine AAI-Utopia

March 4, 2024

Online release

[Open Access]

Online release

[Open Access]

Online release [Open Access] | Volume 1 |
scopio Magazine AAI-Utopia

PT/ENG

scopio Magazine - Architecture, Art and Image Vol. 1  - Utopia is available online with free access at https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/issue/current

Launch of scopio Magazine AAI Online Journal - A New Horizon in the Exploration of Utopia

In an era where the boundaries of Architecture, Art, and Image (AAI) are continuously expanding, the launch of the online version of scopio Magazine Architecture, Art and Image - Utopia marks a significant milestone.

This international academic, open access, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with i2ADS, ID + and CETAPS being published by U. Porto Press and scopio Editions.

This research-oriented publication emerges in collaboration with the Contrast project - a network of multidisciplinary artistic initiatives in Art, Architecture, Design and Photography that counts with the direct involvement of eleven institutions of higher education teaching photography in various disciplinary and artistic areas - to foster a multidisciplinary dialogue around the universe of AAI.

With a renewed international Editorial Team and Scientific Committee, scopio AAI is set to redefine the landscapes of creativity, innovation, and critical thinking. This year, the journal embarks on an explorative journey with its central theme, "Utopia," challenging conventional perceptions and inviting contributors to envision new paradigms of utopian thinking within our complex societies.

The inaugural issue of scopio Magazine AAI - Utopia is inspired by the belief that utopian visions are not mere fantasies but essential tools for inspiring societal transformation. Echoing Ernst Bloch's advocacy in The Principle of Hope, the journal aspires to harness utopias as catalysts for real-world change, promoting ambitious visions that pave creative and collaborative paths towards a better future.

scopio Magazine AAI is keen on attracting works that leverage the power of image as a medium transcending boundaries, dislocating conventions, and fostering innovative dialogues across architectural and artistic domains. The journal encourages submissions from multidisciplinary teams, inspired by broad notions of creativity, innovation, cybernetics, and their role in driving social and institutional co-evolution.

This year's focus on Utopia seeks to encourage imaginative questions on space appropriation, urban perception, socio-cultural diversity, and the role of digital media in shaping our environments. scopio Magazine AAI aims to contribute to interdisciplinary debates on how architecture and public space define our cities, how cities shape territories, and how these realms can be explored and communicated through the lens of image.

By critically reflecting on modernist ideals and rethinking utopian thought within the context of modern democracies, the journal aspires to promote a contemporary notion of Utopia. One that not only envisions ambitious futures but also triggers actionable pathways for reforming society in innovative and inclusive ways.

As we celebrate the online launch of scopio Magazine AAI, we extend an invitation to authors, researchers, and practitioners to join us in this groundbreaking exploration. Together, we can challenge the ordinary, inspire transformative visions, and contribute to a more sustainable, equitable, and imaginative world.

For submission guidelines and more information about the journal, please visit our website. Join us in reimagining the future, one visionary contribution at a time.

More information in:
scopiomagazine.arq.up.pt
Research group: Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

Ciclo de 4 conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade" Gente

February 25, 2024

Conversas no CPF : "Gente"

Ciclo de 4 conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

24 Fev Centro Português de Fotografia

No dia 24 de Fevereiro, às 15h30, teve lugar a primeira conversa do ciclo “Conversas CPF” -“Porto: Territórios da Invisibilidade” tendo a sessão sido aberta pelo Diretor do CPF Doutor Bernardino Castro e moderada pelo Doutor e Professor Mário Mesquita (FAUP / i2ADS), contando com a participação da Professora Doutora Anni Gunther Nonell (FAUP), do Professor Doutor Pedro Leão Neto (FAUP) e do Professor Doutor Pedro Ferreira (FPCEUP).

Territórios da invisibilidade, dialéticas entre a “cidade invisível” e a “cidade visível”, questiona e tenta compreender as permanências urbanas invisibilizadas, contemporâneas dos processos de transformação da urbanidade e do “ser urbano” na cidade do Porto, entre 2020 e 2023.

É objectivo deste espaço de reflexão tornar visível o invisível, na consciência que a fotografia é um suporte, um meio e um instrumento eficaz para espoletar a formulação de pensamento crítico sobre a condição urbana, servindo-se do Porto como grande “laboratório”.

Nesse sentido, as “Conversas CPF” acolhem o ciclo “Porto: Territórios da Invisibilidade” com a proposta de envolver a sociedade na consideração sobre a importância de esbater a banalização do “ver”, tendo como focos de debate “gente”, “espaço”, “construído” e “paisagem” e como campo a pedagogia e a didática do “olhar”.

As conversas decorrerão ao longo do ano de 2024 e terão como âncora imagens pertencentes a uma grande reportagem fotográfica realizada pelo autor.
A primeira destas 4 conversas terá lugar dno dia 24 de fevereiro no Centro Português de Fotografia e tem como tema "Gente".

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Launching and presentation of Sophia Journal - OASRN

February 20, 2024

Launching and presentation of Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

MARCH 20, 2024 (WEDNESDAY), 6:00pm | Portuguese Association of Architects – North Regional Section (OASRN)

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

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PT/ENG

The launching and presentation of Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage will take place on March 20, 2024, 6:00pm, at the OASRN's headquarters. The event is under the responsibility of the Architecture, Art and Image (AAI) group, integrated in the R&D Centre for the Study of Architecture and Urbanism (CEAU) at FAUP in partnership with Portuguese Association of Architects – North Regional Chapter (OASRN).

After the official opening of the session by OASRN, the presentation of Sophia Journal publication and scopio Editorial project will be the responsibility of Pedro Leão Neto (Editor-in-Chief of the publication), who will then give the floor to Hugh Campbell (UCD) who will be moderating the following informal roundtable with all the remaining Editors: Igea Troiani (LSBU), João Leal (P.PORTO / ESMAD), Mark Durden (USW/eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH) and Teresa Ferreira (FAUP/CEAU).

Hugh Campbell is Professor of Architecture in the School of Architecture, Planning and Environmental Policy at University College Dublin. His research focuses on modern and contemporary architectural production, on the relationship between photography, architecture and built space, and on the visual culture of cities. He is on the steering group of the AHRA and on the board of Places Journal, to which he is a regular contributor.

The book launch and following roundtable will be held in simultaneously online and in person, and you can join this online launch and round-table by accessing the following link: https://youtu.be/….

The launch and presentations will be conducted in English.

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto

Issue description

Sophia’s third cycle main theme is “Landscapes of Care” with an overall interest around contemporary photography on how architecture can help a broken planet. It intends to understand how the photographic/imagery universe can be explored as a meaningful instrument of research about the multifaceted complex socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of architecture, city and territory that testify, question or emerge from relationships of care.
The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 (2023): Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage addresses contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

Editorial Team
Hugh Campbell (UCD)
Igea Troiani (LSBU)
João Leal (P.PORTO / ESMAD)
Mark Durden (USW/eCDR)
Rikke Munck Petersen (UCPH)
Teresa Ferreira (FAUP/CEAU)

Editor-in-Chief
Pedro Leão Neto

About the Journal

Sophia Journal is an international academic, open access, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the association Cityscopio and their publishing imprint scopio Editions.

+ more

https://www.agenda-porto.pt/evento/sophia-journal/
https://ordemdosarquitectos.org/sr_norte/agenda/lancamento-sophia-journal-vol8
https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81383
https://ceau.arq.up.pt/en/highlights/events/lancamento-e-apresentacao-de-sophia-journal-vol-8-no-1

Lançamento e apresentação de Sophia Journal Vol. 8 No. 1

February 20, 2024

Lançamento e apresentação dE Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

20 de MARÇO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | ORDEM DOS ARQUITECTOS SECçÃO REGIONAL NORTE (OASRN)

CONFERENCE LIVE STREAMING YOUTUBE FAUPlive
https://www.youtube.com/watch?v=USs_LRaMBpc

Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Book
Online Book

PT /ENG

O lançamento e apresentação da 8ª edição da publicação científica Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage, da responsabilidade do grupo de Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) na FAUP, terá lugar no dia 20 de Março de 2024, às 18h00, na sede da (OASRN)

Após a abertura oficial da sessão pela OASRN, a apresentação da publicação Sophia Journal e do projeto editorial scopio Editions estará a cargo de Pedro Leão Neto (Editor-in-Chief), que após a sua intervenção dará a palavra a Hugh Campbell (UCD) que moderará a mesa redonda informal com todos os restantes Editores: Igea Troiani (LSBU), João Leal (P.PORTO / ESMAD), Mark Durden (USW/eCDR), Rikke Munck Petersen (UCPH) e Teresa Ferreira (FAUP/CEAU).

Hugh Campbell é Professor de Arquitetura na Escola de Arquitetura, Planeamento e Política Ambiental da University College Dublin. A sua investigação centra-se na produção arquitetónica moderna e contemporânea, na relação entre fotografia, arquitetura e espaço construído, e na cultura visual das cidades. Faz parte do grupo diretor da AHRA e da direção do Places Journal, para o qual colabora regularmente.

O lançamento do livro e a mesa redonda que se lhe seguirá serão realizados simultaneamente online e em pessoa, e pode participar neste lançamento em linha e na mesa redonda acedendo à seguinte ligação: https://youtu.be/....

O lançamento e as apresentações serão efectuados em inglês.

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto

Issue description

Editorial Team
Hugh Campbell (UCD)
Igea Troiani (LSBU)
João Leal (P.PORTO / ESMAD)
Mark Durden (USW/eCDR)
Rikke Munck Petersen (UCPH)
Teresa Ferreira (FAUP/CEAU)

Editor-in-Chief
Pedro Leão Neto

About the Journal

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Acesso online à conferência

Online release [Open Access] | Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

January 25, 2024

Online release [Open Access] | Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage is available online with free access at https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/75

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage addresses contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. An open access, peer-reviewed and indexed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art, and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the publishing imprint scopio Editions.

The current third Sophia Journal thematic cycle "Landscapes of Care" aims to discuss and publish works by several photographers and researchers whose projects use image, with a special focus on photography, as a form of artistic expression and as a significant tool for research on architecture and how this practice and discipline can help a broken planet.

About the concept “landscapes of care”

The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

More information in:

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group: Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

January 25, 2024

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

PT/ENG

O Volume 8 da publicação Sophia Journal | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage encontra-se disponível online com acesso livre em https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/75

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage aborda as práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se centram na forma como a arquitetura, entendida num sentido lato, pode ajudar a curar um planeta destruído. O conceito de "Landscapes of Care" tem sido cada vez mais adotado por diversas áreas de estudo, desde a geografia da saúde às artes, à arquitetura e à preservação do património. É aqui utilizado para compreender e documentar a arquitetura moderna, o edifício, a cidade e o território como organismos vivos e inclusivos, bem como recursos patrimoniais para a sustentabilidade global. A arquitetura moderna é um "património em risco", uma vez que pertence a um passado recente que ainda não foi suficientemente reconhecido pelas autoridades, pelos estudiosos e pelo público em geral. O nosso objetivo é explorar as formas como a fotografia e o filme podem ser utilizados como instrumentos significativos de investigação sobre as dimensões socioeconómicas, políticas, históricas, técnicas e ecológicas da arquitetura moderna, da cidade e do território.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.

O atual terceiro ciclo temático de Sophia Journal “Landscapes of Care” tem como objetivo debater e publicar trabalhos de diversos fotógrafos e investigadores cujos projetos utilizam a imagem, com especial enfoque na fotografia, enquanto forma de expressão artística e instrumento significativo de investigação sobre a arquitectura e de como esta prática e disciplina pode ajudar a cuidar de um planeta em vias de destruição.

Sobre o conceito de “landscapes of care”

O conceito de "landscapes of care" tem sido progressivamente adoptado em várias áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e à arquitectura. Permite-nos entender a arquitectura, e os temas conexos da cidade e do território, enquanto organismos vivos e inclusivos, constituídos por paisagens multifacetadas com espacialidades sociais e organizacionais complexas, que incorporam a diferença e o/a outro/a, tudo o que é estranho, desconhecido, indígena, humano e não humano.

Mais informação em:

CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIC) | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADES

January 19, 2024

1º Prémio

"Appropriation of Time" by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

Menção Honrosa

“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

CHAMADA ABERTA - CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIC) 2024

NOVO Prazo para a apresentação de projectos: 1 de Outubro, 2024

UTOPIA 500 | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADE

PT / ENG

Prémios do júri

O júri atribuiu os seguintes prémios e menções honrosas:

1º Prémio

"Apropriação do Tempo" de Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro e Tatiana Mota

Menções Honrosas

"Uma Chamada para Acordar" de Inês Nascimento

"Oásis de Educação" de Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett e Daniel Fernando Chica Estrella

O Júri do DPIc para 2023:

O júri foi composto por 5 pessoas, 3 das quais são Editores da scopio Magazine AAI, um estudante em representação do AEFAUP & COLETIVO PARTE, e o Júri Convidado que é um Professor, Investigador, bem como um Artista / Curador especialista no domínio das artes.

- Fátima Viera (Editora / FLUP / CETAPS)

- Maria Neto (Editor / CEAU / FAUP - UBI)

- José Carneiro (Editor / FBAUP / ID+ / i2ADS)  

- Pedro Maia (Júri Convidado / ULP / FCAATI / Arq.ID)

- AEFAUP & COLETIVO PARTE

Sobre a avaliação do júri (Ler imagem no sentido dos ponteiros do relógio a partir do canto superior esquerdo)

A decisão colectiva do Júri, após votação de todas as candidaturas, foi atribuir o primeiro prémio a "Appropriation of Time" e duas menções honrosas a "A Wake-Up Call" e "Oasis of Education". Em termos gerais, pode observar-se que as candidaturas que obtiveram as pontuações mais elevadas partilham um equilíbrio harmonioso entre três dimensões-chave: a originalidade do conceito do projeto (ideia), a coerência da sua fundamentação (explicação escrita) e a eficácia da sua apresentação visual (imagens).

Todos os envios pré-seleccionados (Ler imagem no sentido dos ponteiros do relógio a partir do canto superior esquerdo)

“Appropriation of Time” de Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

“A Wake-Up Call” de Inês Nascimento

“Oasis of Education” de Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

“Verdant Future” de Carolina Cunha, Duarte Amaral, Guilherme Ferreira, Matilde Oliveira, Mariana Afonso, Pedro Martins

“The Towers of Madness” de Ana Beatriz Oliveira, Inês Juliana Moura, Ivan Santos Ferreira, Matilde Vinagre, Océane Ribeiro, Augusto Savioli

“Per.me.á.vel” de Ana Lima Torres Matos Andrade, Jéssica Filipa Pinto Teixeira, Rui Alexandre de Mendonça Rodrigues Salgado Ramos, Sofia Monteiro Santos

“Underground Architecture” de Afonso Mendes, Barbara Nunes, Catarina Reis, Catarina Reis, Laura Nunes

“Hirade” Ana Pontes, de Ana Sofia Miranda, Bruna Pires, Daniel Figueiras, Maria Eduarda Hirade and Rodrigo Ferreira

“Cages” António Leite, de Carolina Andrade, Duarte Sousa, Luís Bouça e Raquel Guedes

“Towers over the Douro de ” António Freitas, Camila Silva, Maria Barbosa, Sara Mesquita e Tiago Correia

“Playground” de António Ramalho, Rodrigo Encarnação, Simão Alves

CHAMADA ABERTA | CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIc) UTOPIA 500 | ESPAÇO E IDENTIDADE  DAS UNIVERSIDADES

Estamos atualmente na terceira edição (2024) do Concurso Internacional de Desenho e Fotografia (DPIc), um concurso integrado na scopio Magazine Architecture, Art and Image direcionada para a Identidade dos espaços das Universidades e da experiência e trabalho docente abertos a todas as comunidades académicas, tanto em Portugal como no estrangeiro.

O concurso tem a coordenação conjunta do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), o Centro de I&D da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), bem como do Centro de Estudos Anglo-Português, de Tradução e Inglês da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, unidade de I&D com sede na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura [ID+] e o Instituto Arquitetura e Desenvolvimento (Arq.ID), sediado na Universidade Lusófona do Porto, . Conta também com o apoio institucional da Reitoria da Universidade do Porto, existindo uma parceria com a AEFAUP, sendo espectável o apoio de outras Associações de Estudantes da U.Porto.

As principais ideias presentes no Concurso de Desenho e Fotografia (DPIc) integrado na scopio Arquitectura, Arte e Imagem - UTOPIA é abrir as Universidades à Sociedade Civil através de projectos de Desenho e Fotografia, mostrando a riqueza multifacetada de actividades, experiências e arquitecturas relacionadas com as Instituições de Ensino e os seus diversos espaços de experiência e trabalho.

Prazo para a apresentação de projectos: 1 de Outubro, 2024

CONCURSO: REGRAS E PRÉMIOS

As principais ideias presentes no concurso internacional Concurso de Desenho e Fotografia (DPIc) integrado na scopio Magazine Architecture, Art and Image são as de abrir as Universidades à Sociedade Civil através de projetos de Desenho e Fotografia, mostrando a riqueza multifacetada de atividades, experiências e arquiteturas relacionadas às instituições de ensino e seus diversos espaços de experiência e trabalho.
Assim, o tema central do concurso é a ideia de Utopia e Espaços Visuais de Mudança, com foco nos espaços e identidades das Universidades, sendo Espaços Visuais de Mudança, a secção da revista Scopio Arquitetura, Arte e Imagem focada no uso da fotografia e outras mídias visuais para pesquisar, documentar e analisar diferentes aspectos da arquitetura, cidade e transformações do território.
Os candidatos, individualmente ou em equipa, devem explorar criativamente o universo do Desenho e da Fotografia comunicando, por um lado, uma compreensão acrescida e abrangente sobre cada Faculdade e a forma como se relaciona com a Cidade através de um olhar crítico e poético sobre os espaços e experiências que as caracterizam e identificam, revelando facetas que antes eram invisíveis ou esquecidas. Por outro lado, oferecer um olhar prospectivo e utópico sobre esses espaços de trabalho de pesquisa e ensino, o que significa um projeto onde o desenho e a fotografia estão presentes e informam o design do criador como instrumentos de pensamento e imaginação permitindo amplificar uma ideia de Arquitetura e da Cidade, bem como a apropriação e experiência dos seus espaços.

CAPÍTULO I - OBJECTIVOS

O objetivo geral desta iniciativa é criar novos canais de comunicação e divulgação entre as Universidades (e respetivas comunidades académicas) e a Sociedade Civil, abrindo estas instituições à sociedade através de diferentes interações, socializações, estudos e projetos de pesquisa, e promovendo uma troca interdisciplinar de conhecimentos e experiências entre diferentes campos do conhecimento e estratos sociais.

Objectivos específicos do concurso:

- Sensibilizar as novas gerações para o potencial transformador da Arquitectura e a sua relação com o conceito de Cidade, incentivando-as a explorar as ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança, utilizando-as nos seus processos artísticos;

- Aumentar a sensibilização dos estudantes e dos cidadãos para a necessidade de pensarem em alternativas para os espaços educativos que frequentam, quer tenham ou não já sido criados;

- Promover uma melhor compreensão da imagem e das suas utilizações como método e meio de representação que abra novas vias de transformação e interacção com a arquitectura e os espaços urbanos;

- Realçar o potencial da Imagem como meio para atravessar fronteiras e deslocar fronteiras entre diferentes problemas e aplicações de Arquitectura e Arte, com foco nos espaços universitários.

CHAPTER II – THEME, MEDIA OF REPRESENTATION AND PARTICIPANTS

Os temas centrais do concurso são as ideias de Utopia e Espaços Visuais de Mudança. O desafio é apresentar um díptico visual (duas imagens) que pode, ou não, combinar fotografia e desenho. A primeira imagem, em formato A3, deve representar um espaço da Universidade (uma sala de aula, um auditório, uma área comum externa ou interna, etc) assim como é hoje. A segunda imagem, também em formato A3, deve oferecer uma visão voltada para o futuro e utópica que represente o potencial de mudança do mesmo espaço e as maneiras pelas quais ele pode ser experimentado. Ambas as imagens devem ser acompanhadas por um texto explicando as ideias expressas pelo díptico visual, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras.

Aceitamos candidaturas individuais e coletivas, mas incentivamos a formação de equipas multidisciplinares. As equipas podem ser constituídas por membros com diferentes perfis académicos; no entanto, pelo menos um dos membros deve estar ligado ao mundo da Arquitetura, Artes Plásticas ou Imagem, estar inscrito no ensino superior ou fazer parte de um centro de investigação. Cada indivíduo ou equipe pode enviar apenas um trabalho.

Esta iniciativa é dirigida especificamente a estudantes universitários nacionais e internacionais de qualquer área de estudo. A participação dos Conselhos de Estudantes é bem-vinda, pois facilita a formação de equipes multidisciplinares. Os parceiros institucionais do Concurso, os Conselhos de Estudantes da U.Porto e a Reitoria da U.Porto, serão responsáveis por receber os trabalhos submetidos, debater ideias e gerir a comunicação.

CAPÍTULO III - ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS

Os concorrentes devem usar, pelo menos, uma das duas formas de representação propostas - Desenho e/ou Fotografia - sem limitações em termos de manipulação, incluindo colagem e fotomontagem, ou em relação à combinação de ambas as formas de representação. As imagens submetidas ao concurso não devem conter qualquer assinatura ou marca d'água. Todas as imagens que contenham fotografias devem ter uma qualidade de impressão elevada, caso contrário, não poderão ser publicadas no catálogo da U. Porto Press and scopio Editions.

É objetivo deste concurso que cada narrativa visual - díptico - comunique um espaço real e idealizado capaz de florescer uma nova consciência sobre o lugar retratado, estimulando as pessoas a vivenciar esses espaços a partir de novas perspectivas.

Pretende-se também encorajar dípticos que correspondem a uma apropriação estética onde a fotografia arquitetônica e o desenho estão presentes de forma significativa e que são capazes de constituir pontos de partida para uma nova compreensão e percepção desses lugares de ensino. Visões capazes de documentar e registrar arquiteturas, experiências e lugares em permanente mudança, além de constituir uma forma de conhecimento do real em confronto com visões prospectivas e utópicas desses espaços.

CAPÍTULO IV - CANDIDATURAS, JÚRI E SELECÇÃO

Os trabalhos devem ser enviados por e-mail para dpic.vsc@arq. up.pt.

Para serem considerados completos, os pedidos devem incluir:

1) A ficha de inscrição devidamente preenchida;

2) Dois ficheiros separados, em formato JPEG ou TIFF (com um máximo de 5 MB cada), correspondentes à primeira e à segunda imagens do díptico visual (descritas no CAPÍTULO II do presente regulamento); os arquivos devem ser identificados com o nome abreviado do projeto seguido pelos números 1 e 2, respectivamente.

3) Na ficha de inscrição texto explicativo do díptico visual, com um mínimo de 200 e um máximo de 500 palavras.

O júri será composto por 5 pessoas, 3 das quais serão Editores da Scopio Magazine AAI, 1 estudante representando a AEFAUP e 1 Júri Convidado que pode ser curador, arquiteto, artista ou especialista do campo das artes. O vencedor selecionado pelo júri não pode ser contestado. Os membros dos órgãos de administração das instituições promotoras ou parceiras não podem participar no concurso.

Este concurso tem uma componente importante de rede e internet que são entendidos como instrumentos capazes de criar sinergias e estabelecer pontes comunicativas e permitir uma maior cobertura da mensagem, bem como criar sinergias com as diversas exposições relacionadas aos temas abordados com base nos conteúdos produzidos.

CAPÍTULO V - PRÉMIOS

Os trabalhos selecionados serão expostos e publicados no catálogo da U. Porto Press e da Scopio Editions. Todos os autores das obras selecionadas receberão um certificado. O júri selecionará um vencedor e, possivelmente, distinguirá um ou dois trabalhos com menções honrosas; os trabalhos premiados receberão um documento certificando a decisão do júri.

Os trabalhos serão ainda apresentados nos sites da U.Porto Press e da scopio Network, bem como na plataforma Sigarra da U.Porto. O vencedor do concurso receberá 3 (três) exemplares do catálogo da U.Porto Press e da Scopio Edition, e os autores das menções honrosas receberão 2 (dois) exemplares. O Comitê Organizador fará seus melhores esforços com os patrocinadores do Concurso para oferecer prêmios atraentes ao vencedor e aos autores distinguidos com menções honrosas.

CAPÍTULO VI - DISPOSIÇÕES GERAIS

Só serão aceites as obras que estejam em conformidade com o presente regulamento. Todas as outras candidaturas serão desclassificadas. A comissão organizadora só aceitará projectos de desenho e/ou fotografia que correspondam ao tema proposto e às normas mínimas de qualidade. A comissão organizadora não se responsabiliza por eventuais cópias digitais das fotografias apresentadas. Qualquer situação omissa será resolvida pelo Júri do Concurso. A comissão organizadora reserva-se o direito de publicar os trabalhos submetidos a concurso, nos termos da Lei n.º 2/99, de 13 de janeiro.

CAPÍTULO VII - COMISSÃO TÉCNICA E ORGANIZADORA

Grupo de investigação AAI (FAUP) integrado no centro de I&D da FAUP (CEAU) e no Centro de Estudos de Inglês, Tradução e Anglo-Portugueses da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade é uma unidade de I&D sediada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), no Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura [ID+] e no Instituto Arquitetura e Desenvolvimento (Arq.ID), sediado na Universidade Lusófona do Porto, contando com o apoio institucional da Reitoria da U.Porto e em parceria com a AEFAUP, contando com o apoio de outras Associações de Estudantes da U.Porto.

Organização
Fátima Vieira (coordenação)
José Carneiro
Luís Espinheira
Maria Neto
Pedro Maia
Pedro Leão Neto (coordenação)

Rede de Faculdades / Centros de Investiagçãos Associados
Pedro Maia (coordenação)
Luís Espinheira

Parcerias: UTOPIA 500, e AEFAUP, com o apoio institucional da Reitoria da U.Porto.

Contactos: AAI / CEAU / FAUP

Universidade do Porto

Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto
dpic.vsc@arq.up.pt

+inf | institutional partners
scopiomagazine AAI
https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/announcement/view/24
FAUP
https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=81063
FBAUP
https://sigarra.up.pt/fbaup/en/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=33102
ULP
https://arquitetura.ulp.pt/noticias/dpic-224/
U.PORTO PRESS
https://www.up.pt/press/concurso-internacional-de-desenho-e-fotografia-dpic-da-o-mote-para-nova-publicacao-da-u-porto-press-e-scopio-editions
Atlas
https://desenho.org/

INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

January 19, 2024

First prize (2023)

"Space and Identity" by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

Honourable mention (2023)

“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

OPEN CALL - INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) 2024
NEW Deadline for the submission of projects: 1 of October, 2024

UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

PT / ENG

Jury awards

The jury awarded the following prizes and honourable mentions:

1st Prize
"Appropriation of Time" by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

Honourable Mentions
“A Wake-Up Call” by Inês Nascimento
“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

The Jury of DPIc for 2023:
The jury was composed by 5 people, 3 of whom are Editors of scopio Magazine AAI, a student representing AEFAUP & COLETIVO PARTE, and the Guest Jury who is a Professor, Researcher, as well as an Artist and Curator expert in the field of arts.

· Fátima Viera (Editor / FLUP / CETAPS)

· Maria Neto (Editor / CEAU / FAUP - UBI)

· José Carneiro (Editor / FBAUP / ID+ / i2ADS)  

· Pedro Maia (Guest Jury / ULP / FCAATI / Arq.ID)

· AEFAUP & COLETIVO PARTE

About the jury’s evaluation
The collective decision of the Jury, after voting all the submissions, was to give the first prize to “Appropriation of Time” and two honourable mentions to “A Wake-Up Call” and “Oasis of Education”. In overall terms, it can be observed that the submissions that obtained the highest scores share a harmonious equilibrium among three key dimensions: the originality of the project's concept (idea), the cogency of its rationale (written explanation), and the effectiveness of its visual presentation (imagery).

All preselected submissions (Read image clockwise starting from top left)

“Appropriation of Time” by Ana de Sousa, Carla Almeida, José Pedro Mendonça, Sofia Gameiro, Tatiana Monteiro, and Tatiana Mota

“A Wake-Up Call” by Inês Nascimento

“Oasis of Education” by Jerónimo Pérez Salazar Ruano, Imara Lidgett and Daniel Fernando Chica Estrella

“Verdant Future” by Carolina Cunha, Duarte Amaral, Guilherme Ferreira, Matilde Oliveira, Mariana Afonso, Pedro Martins

“The Towers of Madness” by Ana Beatriz Oliveira, Inês Juliana Moura, Ivan Santos Ferreira, Matilde Vinagre, Océane Ribeiro, Augusto Savioli

“Per.me.á.vel” by Ana Lima Torres Matos Andrade, Jéssica Filipa Pinto Teixeira, Rui Alexandre de Mendonça Rodrigues Salgado Ramos, Sofia Monteiro Santos

“Underground Architecture” by Afonso Mendes, Barbara Nunes, Catarina Reis, Catarina Reis, Laura Nunes

“Hirade” Ana Pontes, by Ana Sofia Miranda, Bruna Pires, Daniel Figueiras, Maria Eduarda Hirade and Rodrigo Ferreira

“Cages” António Leite, by Carolina Andrade, Duarte Sousa, Luís Bouça e Raquel Guedes

“Towers over the Douro by ” António Freitas, Camila Silva, Maria Barbosa, Sara Mesquita e Tiago Correia

“Playground” by António Ramalho, Rodrigo Encarnação, Simão Alves

OPEN CALL | INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIc) UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES 2024

We are currently in the third edition (2024) of the International Drawing and Photography Contest (DPIc), a competition integrated in scopio Magazine Architecture, Art and Image publication being directed towards the Identity of Universities spaces of teaching experience and work and open to all academic communities, both in Portugal and abroad.

The contest has the joint coordination of the Center for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU), the R&D Center of Architecture School of the University of Porto (FAUP), the Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies of the Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society is a R&D unit based at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP) and Research Institute for Design, Media and Culture [ID+] and the Institute Arquitecture and Development (Arq.ID) based at University Lusófona of Porto. It also has he institutional support of U.Porto’s Rectorate and in partnership with AEFAUP, counting with the support of other Student Associations of U.Porto.

The main ideas present in the contest Drawing and Photography Contest (DPIc) integrated in- Architecture, Art and Image – UTOPIA is to open the Universities to the Civil Society through Drawing and Photography projects, showcasing the multifaceted richness of activities, experiences and architectures related to the Learning institutions and its diverse spaces of experience and work.

Deadline for the submission of projects: 1 of October, 2024

CONTEST: RULES AND PRIZES

The main ideas present in the international contest Drawing and Photography Contest (DPIc) integrated in scopio Architecture, Art and Image - UTOPIA is to open the Universities to the Civil Society through Drawing and Photography projects, showcasing the multifaceted richness of activities, experiences and architectures related to the Learning institutions and its diverse spaces of experience and work.

Thus, the core theme of the contest is the idea of Utopia and Visual Spaces of Change, focusing on the spaces and identities of the Universities, being Visual Spaces of Change the scopio Architecture, Art and Image Journal section focused in the use of photography and other visual media for researching, documenting and analysing different aspects of architecture, city and territory transformations.

The candidates, individually or as a team, should creatively explore the universe of Drawing and Photography communicating, on the one hand, an added and comprehensive understanding about each Faculty and the way it relates to the City through a critical and poetic gaze about the spaces and experiences that characterize and identify them, revealing facets that before were invisible or forgotten. On the other hand, offer a prospective and utopian gaze about these spaces of research work and teaching, which means a project where drawing and the photography are present and inform the design of the creator as instruments of thought and imagination allowing to amplify an idea of Architecture and the City, as well as the appropriation and experience of its spaces.

CHAPTER I - OBJECTIVES

The overall goal of this initiative is to create new communication and dissemination channels between Universities (and respective academic communities) and the Civil Society, by opening up these institutions to society through different interactions, socialisations, studies and research projects, and by promoting an interdisciplinary exchange of knowledge and experiences between different fields of knowledge and social strata.

Specific goals of the contest:

- Raise the awareness of the new generations towards the transforming potential of Architecture, and its relationship with the concept of City, encouraging them to explore the ideas of Utopia and Visual Spaces of Change, using them in their artistic processes;
- Increase the awareness of students and citizens towards the need to think of alternatives for the education spaces they attend, whether they have, or haven’t already been created;
- Promote a better understanding of Image and its uses as a method and a medium of representation that opens up new ways of transforming and interacting with Architecture and Urban spaces;
- Highlight the potential of Image as a medium to cross borders and dislocate boundaries between different Architecture and Art problems and applications, with a focus on University spaces.

CHAPTER II – THEME, MEDIA OF REPRESENTATION AND PARTICIPANTS

The core themes of the contest are the ideas of Utopia and Visual Spaces of Change. The challenge is to present a visual diptic (two images) that may, or may not, combine photography and drawing. The first image, in A3 format, must represent a University space (a classroom, an auditorium, an outdoor or indoor communal area, etc.) just like it is today. The second image, also in A3 format, must offer a forward-looking and utopian vision that represents the potential of change of the same space, and the ways in which it can be experienced. Both images must be accompanied by a text explaining the ideas expressed by the visual diptic, with a minimum of 200 and a maximum of 500 words.

We accept individual and collective applications, but we encourage the formation of multidisciplinary teams. The teams can consist of members with different academic profiles; however, at least one of the members must be connected to the world of Architecture, Fine Arts or Image, be enrolled in higher education or be part of a research centre. Each individual or team may only submit one work.

This initiative is specifically directed at national and international university students from any area of study. The participation of the Students’ Councils is welcome, as it facilitates the formation of multidisciplinary teams. The institutional partners of the Contest, U.Porto’s Students’ Councils and the Rectorate of U.Porto, will be responsible for receiving the submitted works, debating ideas and managing communication.

CHAPTER III - TECHNICAL SPECIFICATIONS

Contestants must use, at least, one of the two proposed forms of representation – Drawing and/or Photography – without limitations in terms of manipulation, including collage and photomontage, or regarding the combination of both forms of representation. The images submitted to the contest must not bear any signature or watermark. All images containing photographs must have a high printing quality; otherwise, they may not be published in U. Porto Press and scopio Editions’ catalogue.

Is it the objective of this contest that each visual narrative – diptic – communicates a real space and an idealized one capable of flourishing a new conscience about the portrayed place, stimulating people to experience these spaces from new perspectives.

Diptics that correspond to an aesthetic appropriation where architectural photography and drawing are present in a significant way and that are capable of constituting points of departure to a new understanding and perception of these places of teaching. Visions capable of documenting and registering architectures, experiences and places in permanent change, as well as constituting a way of knowledge of the real in confrontation with foresight and utopian visions of those spaces.

CHAPTER IV - APPLICATIONS, JURY AND SELECTION

The works must be submitted by e-mail at dpic.vsc@arq. up.pt.

In order to be considered complete, applications must include:
1) The application form, duly completed;
2) Two separate files, in JPEG or TIFF format (with a maximum of 5 MB each), corresponding to the first and the second imagens of the visual diptic (described in CHAPTER II of this Regulation); the files must be identi ed with the abbreviated name of the project followed by the numbers 1 and 2, respectively.
3) Word document with a text explaining the visual diptic, with a minimum of 200 and a maximum of 500 words.

The jury will be composed by 5 people, 3 of whom will be Editors of scopio Magazine AAI, 1 a student representing AEFAUP, and 1 Guest Jury who can be a curator, architect, artist or expert from the field of arts. The winner selected by the jury cannot be contested. The members of the management bodies of the promoting or partner institutions cannot participate in the contest.

This contest has an important component of network and internet that are understood as instruments capable of creating synergies and establishing communicative bridges and allowing a larger coverage of the message, as well as creating synergies with the diverse exhibitions related to the approached themes based on the produced contents.

CHAPTER V - PRIZES

The selected works will be on exhibition and published in U. Porto Press and scopio Editions’ catalogue. All authors of the selected works will receive a certificate. The jury will select one winner and, possibly, distinguish one or two works with honourable mentions; the awarded works will receive a document certifying the jury’s decision.

The works will also be featured in U.Porto Press and scopio Network’s web sites, as well as in U.Porto’s platform Sigarra. The winner of the contest will receive 3 (three) copies of U.Porto Press and scopio Edition’s catalogue, and the authors of the honourable mentions will receive 2 (two) copies. The Organising Committee will make its best efforts with the sponsors of the Contest to provide attractive prizes to the winner and the authors distinguished with honourable mentions.

CHAPTER VI - GENERAL PROVISIONS

Only the works that comply with this Regulation will be accepted. All other applications will be disqualified. The organising committee will only admit drawing and/or photography - based projects that meet the proposed theme and minimum standards of quality. The organising committee shall not be liable for any digital copies of the submitted photographs. Any omitted situation will be settled by the Jury of the Contest. The organising committee reserves the right to publish the works submitted to the contest, according to the Portuguese Law No. 2/99 of 13 January.

CHAPTER VII - TECHNICAL AND ORGANIZING COMMITTEE

ORGANIZING COMMITTEE:
Research group AAI (FAUP) integrated in the I&D centre of FAUP (CEAU) and the Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies of the Faculdade de Letras da Universidade do Porto (CETAPS/FLUP), i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society is a R&D unit based at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP), Research Institute for Design, Media and Culture [ID+] and the Institute Arquitecture and Development (Arq.ID) based at University Lusófona of Porto, counting with the institutional support of U.Porto’s Rectorate and in partnership with AEFAUP, counting with the support of other Student Associations of U.Porto.

Partnerships: UTOPIA 500, and AEFAUP, with the institutional support of U.Porto’s Rectorate.

Organization
Fátima Vieira (coordinator)
José Carneiro
Luís Espinheira
Maria Neto
Pedro Maia
Pedro Leão Neto (coordinator)

Associated Schools / Research Centres Network
Pedro Maia (coordinator)
Luís Espinheira

Contacts: AAI / CEAU / FAUP
Universidade do Porto
Via Panorâmica s/n 4150-564 Porto
dpic.vsc@arq.up.pt

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas "Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia” com Ricardo Leite

January 7, 2024

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Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia”

Convidados: RICARDO LEITE

10 de JANEIRO | 14h30 - 16h00 | (QUARTA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP

Irá realizar-se no dia 10 de Janeiro de 2024, 4.ª feira, 14h30, na Sala do Janelão da FAUP mais uma sessão do ciclo de Conferências, Debates e Aulas Abertas Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto,, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP, contando com a presença do Professor Doutor Ricardo Leite, que leciona nas disciplinas de Desenho 1, 2 na FAUP (FAUP).

A aula aberta consistirá numa exposição informal e discussão alargada sobre o significado do exercício de retrato e as possíveis interseções entre o desenho e a fotografia, tendo como mote um conjunto de projetos de Retrato de Estudantes da unidade curricular de FACT.

Equacionando o retrato como algo mais abrangente do que a materialização da "geografia de um rosto" (ultrapassar o que é meramente ótico), esta aula aberta procura refletir sobre o processo de construção do retrato (tempo e espaço) e a sua experiencia (interação, intuição, sentidos), tendo como pano de fundo um conjunto de projetos fotográficos de Retrato.

Neste contexto, o do Retrato, as possíveis intersecções entre desenho e fotografia serão tema a desenvolver na nossa intervenção. O facto de o tema aqui abordado cruzar o desenho e a fotografia possibilita discorrer em conjunto sobre alguns aspectos que parecem ser pertinentes neste contexto. Comecemos pela técnica e tempo implícitos na execução de cada uma destas formas de representação. Entre a realidade óptica da fotossensibilidade da cãmara e as suas metodologias práticas e a realidade perceptiva de quem faz uso dos materiais de desenho, entre o disparo da câmara fotográfica e o movimento e pressão da mão que conduz o lápis para fazer um retrato, parece, a um primeiro olhar, não haver lugar a muitos pontos de contacto. Desde logo, os tempos de cada uma destas abordagens distinguem-se claramente. Contudo, o interesse em torno desta questão poderá passar por tentarmos aprofundar não somente o que de comum terão, mas também o que as suas diferenças poderão trazer de partilhável.

Partindo do princípio de que ambas as técnicas de representação procuram a fixação das particularidades fisionómicas de um ou mais indivíduos chegamos de imediato a um ponto comum: o modelo. Este será o nosso alvo, com o seu inconfundível e complexo elemento de destaque: a cara.

Através da realização destas aulas abertas pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação.

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Notícia no Sigarra / FAUP

Enquadramento

A organização destas conferências / debates / aulas abertas é da responsabilidade da organização do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP).

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital. Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.
No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplas Vivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, este Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da imagem e fotografia como instrumentos de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias

Ricardo Leite (FAUP)

Nasce no Porto em 1970. Licenciado em Artes Plásticas Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) em 1999 com a média final de 14 valores. De Outubro de 1998 a Abril de 1999 estuda na Universidade de Salford (Reino Unido) ao abrigo do programa Erasmus.
De 2000 a 2010 desempenha funções de docente como assistente convidado na ESAP (Escola Superior Artística do Porto). De 2010 a 2016 tem desempenhado as mesmas funções como docente nas Faculdades de Belas Artes (FBAUP) e de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP).
Em 2016 finaliza o doutoramento em Arte e Design na FBAUP com o título Ao espelho o Eu é outros – o auto-retrato nu, pintura e desenho. É formador nos cursos livres de desenho de figura humana da FBAUP desde 2006. Em 2000 participa, com um retrato, na Exposição do BP/Amoco Award na National Portrait Gallery, Londres (de 21 de Junho a 1 de Setembro) e Aberdeen Gallery, Aberdeen (de 28 de Outubro a 9 de Dezembro). Nesse ano vence o Prémio da I Bienal de Pintura Arte Jovem de Penafiel. Em 2006 é-lhe atribuído o Prémio Revelação de Pintura Caixa Geral de Depósitos / Centro Nacional de Cultura. Em 2014 realizou o retrato oficial do Professor José-Augusto França que agora é propriedade da Academia Nacional de Belas Artes, Lisboa. Tem desenhado personalidades da vida cultural nacional: O arquiteto Álvaro Siza, o filósofo Eduardo Lourenço, os escritores Richard Zimler e Mário Cláudio, os pintores Júlio Pomar, Nikias Skapinakis e Jorge Pinheiro, o pianista António Rosado entre outros.

Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP)

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. É autor e editor de mais de 40 publicações, entre os quais se destacam Um Outro Olhar Sobre Obras de Álvaro Siza Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e editor-inb-chief da revista científica indexada Sophia Journal AAI.

MESA REDONDA E apresentação da publicação “CONTRAST III: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR”

11 de DEZEMBRO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | Casa Comum – Reitoria da U. Porto

Inauguração da Exposição e Lançamento do Livro do Projeto Contrast III no Centro Português de Fotografia (CPF) PORTO

tempo de permanência da exposição ATÉ 27 de Abril de 2025

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO “CONTRAST III” NO CPF: VISITA E LANÇAMENTO DO LIVRO DA EXPOSIÇÃO

9 de Novembro de 2024 (sábado), 16h00 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Conversas no CPF : "CONSTRUÍDO"

Ciclo de conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

CONTRAST: UMA EXPOSIÇÃO ONDE MEMÓRIA, IDENTIDADE E LUGARES SE INTERRELACIONAM DE FORMA RIZOMÁTICA

2 de SETEMBRO de 2024 (2ª FEIRA), 17h00 | GALERIA DA Biblioteca| FACULDADE DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PORTO (FEUP)

CHAMADA ABERTA | "EXPLORAR REALIDADES CONTEMPORÂNEAS”

OPEN CALL | "EXPLORING CONTEMPORARY REALITIES"

Sophia Journal Vol. 8 Lançamento e Mesa Redonda na OASRN

“Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage”

Sophia Journal Vol. 8 Launch & Round-Table at OASRN

“Landscapes of Care: Photography, Film, Modern Architecture and Landscape Heritage”

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 1 | scopio Magazine AAI-Utopia

Online release [Open Access] | Volume 1 | scopio Magazine AAI-Utopia

Conversas no CPF : "Gente"

Ciclo de 4 conversas sobre " Porto: Territórios da Invisibilidade"

Launching and presentation of Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto

Issue description

About the Journal

Lançamento e apresentação dE Sophia Journal Vol. 8 No. 1: Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

20 de MARÇO de 2024 (QUARTA-feira), 18h00 | ORDEM DOS ARQUITECTOS SECçÃO REGIONAL NORTE (OASRN)

Sede da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos Rua Álvares Cabral, 144 – Porto

Issue description

About the Journal

Online release [Open Access] | Volume 8 Sophia Journal Vol. 8 No. 1 | Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

CHAMADA ABERTA - CONCURSO INTERNACIONAL DE DESENHO E FOTOGRAFIA (DPIC) 2024

NOVO Prazo para a apresentação de projectos: 1 de Outubro, 2024

UTOPIA 500 | ESPAÇO E IDENTIDADE DAS UNIVERSIDADE

Prémios do júri

OPEN CALL - INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) 2024NEW Deadline for the submission of projects: 1 of October, 2024

UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

Jury awards

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas”Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia”

Convidados: RICARDO LEITE

10 de JANEIRO | 14h30 - 16h00 | (QUARTA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 1 |
scopio Magazine AAI-Utopia

Online release [Open Access] | Volume 1 |
scopio Magazine AAI-Utopia

OPEN CALL - INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIC) 2024
NEW Deadline for the submission of projects: 1 of October, 2024

Ciclo AAI - Conferências, Debate e Aulas abertas
”Retrato e Auto-representação: intersecções entre o Desenho e a Fotografia”

10 de JANEIRO | 14h30 - 16h00 | (QUARTA-feira) - SALA DO JANELÃO - FAUP