The Rage Of Devotion: Liza Ambrossio

 
 

THE RAGE OF DEVOTION

Some time ago I decided to change my life in the most extraordinary way possible. I looked in and without intending it I remembered the phrase with which my mother said goodbye the last time I saw her at sixteen years old – “I wish you well, and believe me I hope you´ll become strong and brave, so you can be merciless when the time comes to destroy your body and crush your soul the next time we see each other”- After an overwhelming emotional breakdown, I started this series of images intermingling with pictorial canvases and photographs of my family archive to impel the observer to immerse themselves in my psychology. 

I stumble, but in the same way freeing myself, finding their lascivious looks, my fear of touch and the instinctive repulsion that represents for me the concept of “family”. In “The rage of devotion” I discover that although I look, I don´t want to see, because what lives inside me, looks and it is completely monstrous.

Liza Ambrossio

ABOUT THE AUTHOR

Liza Ambrossio is an young Mexican artist based in Madrid, Spain. Her body of work combines photographs of macabre archive with cryptic paintings, performance, intervention, installations, videos, psychology, lucid nightmares, science fiction, ero-guro and witchcraft that come together in free association.

Wen she was sixteen years old she asked for one of the house keepers of her mother's house to steal photographs of the family albums while Liza self-portraying herself looking for ways to survive away from her family's own decision, while compiling chilling early-morning scenes in Mexico City, her mental and real travels from her adolescence to her adulthood. In her project The rage of devotion-La ira de la devoción, the feminine is threatening because it seduces and in the poetics of its seduction devours. Project awarded with the Discoveries scholarship of Photo España-La Fabrica, the scholarship portfolio review for FotoFest 2018 in Houston, she was selected to participate for New Visions 2018 in the Cortona On the Move Festival, Italy, she received the first honorific mention for the Emerging Prize within the Encontros Da Imagens festival-2018, Portugal and the first prize in the Voies Off Award 2018 in Les Rencontres de la Photographie, Arles, France. Resulting in a photo book co-edited by Desiertas Ediciones and La Fabrica.

For her latest project  Blood Orange-Naranja de Sangre, Liza paints with three colors: orange, red and yellow the psychology of uprooting, madness, love and loneliness as an affront to terror and dehumanization because she believes that human passion is in itself a act of challenge. Series awarded with the FNAC New Talent Award, 2018, the 6th. Edition of the (TAI) Photography Talent Grant, Liza is currently selected for the contest Full Contact in Tarragona, Spain and she was winner of the Babel Gallery Award (Brazil) in the first Contest of Contemporary Photography of Latin America in Monterrey, Mexico and the DOCfield Dummy Award Fundación Banc Sabadell 2018 in Barcelona, ​​Spain. She has recently been nominated for the Plat(t)form prize of Winterthur Fotomuseum in Switzerland 2019 and she has been invited to exhibit at the FORMAT19 festival in the UK;  Liza has been granted with scholarships for production residencies in Iceland, the United States and Luxembourg 2017-2018.

Links
www.lizaambrossio.com
https://vimeo.com/276196677
https://vimeo.com/user66654129
https://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538649113_222111.html
https://www.lofficielmexico.com/arte-y-cultura/entrevista-liza-ambrossio
http://www.camaraoscura.net/liza-ambrossio-la-ira-de-la-devocion-apertura-13-septiembre-17-noviembre-2018/?lang=en

 

Diary: Exile

 
 
 

DIARY: EXILE

I need to stop wearing masks, lay down myself as I am. Unlabeled, raw and naked. Accept or move on, nothing to lose here, I have already been lonely, I have already been bruised.

ABOUT AUTHOR

Abdo was born in 1982 in Oran, Algeria to a Sudanese father and an Algerian mother. Abdo studied Telecommunications Engineering at the University at of Sirte, Lybia until 2006. In 2012, he undertook an Internship at Magnum Photos Paris, which gave him the opportunity to reflect on his photographic approach and make his first story for the magazine “Rukh“, His photographs have been published by a number of printed and online magazines as well as by newspapers. In 2015 he received a nomination for Magnum Foundation Emergency Fund and in 2016 his series ‘Diary: Exile’ was selected by the Addis Fotofest, the same series was shortlisted for The CAP Prize 2017. In 2018 he receives the ADPP grant from AFAC and Magnum foundation for his ongoing project ‘Dy’.

Links:

Web: www.collective220.net/abdoshanan

Facebook: https://www.facebook.ccom/AbdoShananphoto/?ref=bookmarks

Instagram: @abdo.shanan

Twitter: @abdoshanan

DEBATES AAI: Arquitectura, Arte e Imagem 

 
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DEBATES AAI: Arquitectura, Arte e Imagem 

 

2º Ciclo de Debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem

Aula Aberta ”Clareira: uma perspetiva fenomenológica do espaço através da fotografia”com Ana Miriam 


23 de Novembro | 14:30 - 16:00 | Casa cor de Rosa, Sala CCR 0.1, FAUP

 

Irá realizar-se na sala da Casa Cor de Rosa da FAUP, na próxima sexta-feira dia 23 de Novembro, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo Debates AAI, integrado na unidade curricular de Comunicação, Fotografia e Multimédia (C.F.M.) do 4º e 5º ano da FAUP. 

Esta sessão terá como convidado a Fotógrafa, investigadora e docente (Instituto Multimédia) Ana Miriam que irá apresentar o seu trabalho fotográfico Clareira, um conjunto de ensaios fotográficos que exploram uma perspetiva fenomenológica sobre o espaço da estação de metro da Trindade.

Simultaneamente formal e conceptual, o trabalho fotográfico de Ana Miriam cria uma poesia moderna própria, questionando de forma crítica e imaginativa o não-espaço (Marc-Augé) da estação de metro da Trindade no momento atual e as suas diversas apropriações.  Na série “Clareira” Ana Miriam concentra-se na existência da obra ao longo do tempo e nas dinâmicas quotidianas do espaço, assumindo uma perspetiva marcadamente subjetiva. Neste projeto, a fotografia apresenta-se como instrumento de investigação do real, que procura contribuir para uma reflexão multidisciplinar sobre a vivência do espaço construído.

Através da realização destes debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. 

Estas temáticas, inseridas nos debates AAI, são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita. 

Enquadramento

A organização destes debates é da responsabilidade da organização do Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC. 

O grupo de investigação CCRE – Centro de Comunicação e Representação Espacial – tem desenvolvido uma série de actividades de índole pedagógica, documental e de investigação relacionando Arquitectura e Arte.

O objectivo geral destas actividades tem sido o de promover uma ampla reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital.

Estas actividades têm vindo a integrar diversas acções ligadas ao universo da imagem contemporânea, mais especificamente à fotografia, permitindo também a participação de grupos e cidadãos exteriores à academia, abrindo desta forma as universidades à sociedade civil e a outras instituições.

No universo da Imagem, a Fotografia é objecto de particular interesse, sendo explorada e analisada de forma crítica como um instrumento de registo e investigação numa perspectiva Inquisitiva, Curatorial e Comunicativa. O espaço privilegiado para esse registo e investigação fotográfica é o da Arquitectura, entendida como um universo amplo que integra simultaneamente os níveis macro e micro da transformação do Território e da Cidade e as suas múltiplasVivências. 

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), os Laboratórios de Inovação em Media da Universidade do Porto (MIL-UP), e a scopio Editions, este 2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte e Imagem estará muito ligado à exploração da fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público. 

Biografias

Ana Miriam Rebelo é fotógrafa e docente no Ensino Profissional. Estudou na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e na Escola de Belas Artes de Bordéus e encontra-se atualmente a preparar a defesa do Mestrado em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro. Desde 2016 colabora com o Centro de Comunicação e Representação Espacial, grupo de investigação integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, no âmbito dos projetos de investigação Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto e Visual Spaces of Change. A sua produção fotográfica e os seus interesses de investigação centram-se na perceção e representação do espaço arquitetónico, com particular atenção às dinâmicas sociais do espaço público e ao seu impacto no indivíduo.

 

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)

Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. 

 

2º Ciclo de debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação

 
 
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DEBATES

AAi2 Lab

2º Ciclo de debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação

1º Conferência / mesa redonda -  Visual Spaces of Change: A fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público.

12 de Dezembro | 9:30 - 18:00 | MIL

PROGRAMA

9:15 Receção e café
9:30 Apresentação do projeto “Visual Spaces of Change"
10:30 Coffee break
11:00 Mesa redonda 1: "Imagem e transformação do espaço público: o uso da fotografia e abordagens multidisciplinares artísticas como instrumentos de investigação, mapeamento e questionamento do espaço público e sua arquitectura"
12:30 Almoço convívio
14:30 Mesa redonda 2: “Métodos de investigação visual e abordagens multidisciplinares para a construção de pontes entre Arquitetura, Arte e Imagem"
15:45 Debate aberto aos laboratórios MIL e alunos de suas unidades orgânicas: “Espaços visuais de mudança: desafios de investigação e oportunidades para a inovação"
18:00 Encerramento e lanche



Visual Spaces of Change: a fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público

Com o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), os Laboratórios de Inovação em Media da Universidade do Porto MIL-UP, e a scopio Editions, será realizado o  2º Ciclo de debates AAI – Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação, sob o tema “Visual Spaces of Change: a fotografia como instrumento de reflexão sobre a transformação do espaço público” é organizado pelo Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE / CEAU / FAUP) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC em parceria com os MIL-UP.Este ciclo de debates está inserido no projeto de investigação “Visual Spaces of Change”, AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

A série de conferências AAI pretende constituir um espaço de Debate e Reflexão sobre Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação. O objectivo específico desta segunda série é o de criar um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em volta de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana. Isto implica, entre outras coisas, o desenvolvimento de uma abordagem multidisciplinar capaz de combinar diversos métodos de representação visual - com especial incidência na fotografia documental e artística em suportes analógicos e digitais - com outros instrumentos de investigação qualitativa e quantitativa aplicados à análise de redes urbanas.

A estrutura deste evento, que terá a duração de um dia inclui diversas apresentações em volta de duas mesas redondas de discussão sobre as temáticas de interesse do projecto VSC. Será material de apresentação ou base de discussão qualquer estudo e / ou projectos dos investigadores que estes considerem de interesse para o projecto VSC. Os moderadores das mesas redondas deverão, seguindo a linha das temáticas do evento - Visual Spaces of Change (VSC): the use of Image and Photography for reflecting on public space transformation - trabalhar diversas questões inerentes ao projecto VSC, muitas delas oriundas das apresentações que serão efectuadas na mesa redonda, assumindo um papel significativo para o envolvimento dos participantes no grupo de discussão.  

As temáticas do VSC que deverão orientar as apresentações / intervenções dos participantes em cada uma das mesas redondas serão as seguintes:

Métodos de investigação visual e abordagens multidisciplinares para a construção de pontes entre Arquitetura, Arte e Imagem

  • Estratégias de investigação a adoptar no uso de imagens (Desenho, Fotografia, ilustrações, etc.) para comunicar uma determinada visão crítica e / ou prospectiva sobre espaços públicos e arquitectura;

  • Estratégias de investigação e monitorização para avaliação dos espaços e dos seus usos / apropriação por parte de diversos públicos;

  • Instrumentos de investigação que combinam instrumentos de análise quantitativos e qualitativos (metodologias de análise de sintaxe espacial, entrevistas, fotografia e desenho) sobre espaços públicos e arquitectura integrando nos seus processos de análise o uso da imagem;

  • Estratégia de utilização mista de Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC) e espaços físicos da cidade como arenas de debate, análise, comunicação e monitorização de conteúdos diversos sobre espaços públicos e arquitectura e sua interação com público - suportes em rede / móveis e software (plataformas, apps, etc.);

Imagem e transformação do espaço público: o uso da fotografia e abordagens multidisciplinares artísticas como instrumentos de investigação, mapeamento e questionamento do espaço público e sua arquitectura

  • Estratégias a adoptar no uso de fotografia contemporânea - documental e artística  - para mapear, questionar e investigar espaços públicos e arquitecturas

  • Estratégias de investigação e monitorização qualitativas (inquéritos, entrevistas, etc.) para avaliação do impacto na percepção pública de projectos de comunicação visual (fotografia contemporânea) sobre espaços públicos e arquitectura;

  • Estratégias e componentes de expressão artística utilizadas para explorar, pesquisar e questionar os espaços públicos e arquitectura – dança, arte pública, performance e outras.

  • Estratégias a adoptar no uso de fotografia contemporânea para o estudo da transformação de certos espaços urbanos e arquitecturas, suas dinâmicas contemporâneas e / ou emergentes de transformação e apropriação por parte de diversos públicos;

COMISSÃO CIENTÍFICA

Ana Francisca de Azevedo é licenciada em Geografia, desenvolveu o seu mestrado no âmbito da Educação Ambiental e o doutoramento no âmbito da Geografia Cultural. É Professora Auxiliar no Departamento de Geografia, Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho, e investigadora integrada do Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade e membro da Rede Internacional de Pesquisa - Imagens, Geografias e Educação.

Iñaki Bergera é Arquitecto PhD pelo ETSAN, Mestrado pela Universidade de Harvard em 2002 e Professor Associado da Escola de Engenharia e Arquitetura da Universidade de Zaragoza, tendo ensinado anteriormente no ETSAN (1997-2007) e na Universidad Europea em Madrid (2007-09). Iñaki foi professor visitante e crítico convidado no London AA, Harvard GSD, TEC em Monterrey e as Escolas de Arquitetura da Universidade do Arizona, Bologna-Cesena, FAUP e Antuérpia.

João Carlos Castro Ferreira é Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto em 1992, Mestre em Construção de Edifícios pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto – 2002/2004 e Doutor em Arquitectura - Dinâmicas e Formas Urbanas, pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. É atualmente docente e coordenador das áreas científicas de Construção da Faculdade de Ciência e Tecnologia da Universidade Fernando Pessoa.

José Barbedo é licenciado em Arquitetura pela FAUP, Mestre em Planeamento pela FEUP e Doutor em Engenharia Civil pela UFRJ. É atualmente investigador integrado no Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo. O seu trabalho de investigação dedica-se ao estudo de dinâmicas sociais, económicas e políticas que contribuem para a transformação do território, com enfoque nos processos de reprodução de conflitos socio-ambientais.

Luís Gonzaga Magalhães é bacharel e mestre em Informática pela Universidade do Minho e Doutor em Informática pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Atualmente é Professor Auxiliar com Agregação na Escola de Engenharia da Universidade do Minho, e pesquisador sénior no Centro ALGORITMI. Desenvolve investigação em Visão Computacional, Realidade Aumentada, Computação Gráfica, participando em projetos relacionados a Modelagem Expeditiva, Ambientes 3D Imersivos, Patrimônio Virtual e Sistemas de Realidade Mista. 

Marco Iuliano é Arquitecto especializado em Teoria e História da Arquitectura. Ensinou em Italia, França, Reino Unido. Recebeu diversas bolsas e fellowship grants da British Library, no Centro de Architectura Andrea Palladio e do Governo Italiano. Em 2005 foi-lhe atribuído uma bolsa de pós-doutoramento do Conselho Nacional de Investigadores Italiano. Entre 2005 e 2008 foi Investigador Principal do Arquivo Digital financiado pela Companhia de San Paolo para o Archivio Fotografico Parisio, um dos maiores arquivos de imagens arquitectónicas italiano.

Pedro Bandeira é Arquitecto (FAUP 1996), sendo atualmente Presidente da Escola de Arquitectura da Universidade do Minho e membro investigador do Lab2PT. Em 2004 integrou a exposição Metaflux na representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza e em 2005 representou Portugal na Bienal de Arquitectura deSão Paulo. Em 2007 concluiu a tese de doutoramento sob o título Arquitectura como Imagem, Obra como Representação: Subjectividade das Imagens Arquitectónicas.

Pedro Leão Neto é Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (1992), Mestrado em Planeamento e Projecto do Ambiente Urbano (U. Porto, 1997) e PhD em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002). É regente das disciplinas de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo (C.F.M.) e CAAD do 1º ciclo da FAUP, e coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab, Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC) e Editor Coordenador das publicações da scopio Editions.

https://sigarra.up.pt/faup/pt/noticias_geral.ver_noticia?P_NR=49862

 

Una Provincia

 
 

UNA PROVINCIA

This work is a journey into my daily landscape, to smaller places - areas where changes take place slowly and where ties to the past are evident. 

The series is the result of an exploration of the northern area of Lazio, where I was born and where I live. This territory, located on the borders of Rome, has undergone, like many other Italian provinces, many changes over the years, mainly due to the transition from the agricultural model to the industrial one.

The series aims to investigate the characteristic aspects of the places and its transformations creating images in balance between the real landscape and its representation.


ABOUT THE AUTHOR

Michele Vittori (Roma, Italy, 1980)  is a photographer specialized in landscape documentary photography,  he began studying photography in 2008 attending “Graffiti” school and “Officine Fotografiche” in Rome. 

Since 2015 he has been a contributor for the “Limine” collective, with his photographic series entitled “La montagna di Roma” . The project developed under the supervision of Massimo Siragusa, has been presented at “Officine Fotografiche” and is published in limited edition. 

Since 2017  he has contributed to “Lo stato delle Cose”, a project to document the earthquake of 2016 in the center of Italy.

He is currently continuing his photographic research between Rome and the central Italian Apennines.


Connect:

https://www.instagram.com/mhlvittori/

https://www.michelevittori.com/



 

IRI - LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO DO 5º NÚMERO DA PUBLICAÇÃO SCOPIO MAGAZINE

 

LANÇAMENTO E APRESENTAÇÃO DO 5º NÚMERO DA PUBLICAÇÃO SCOPIO MAGAZINE " CROSSING BORDERS, SHIFTING BOUNDARIES: CITY ”


Dia 31 de outubro às 11h30 no IMAGENS DO REAL IMAGINADO (IRI) na Biblioteca Almeida M. Garrett, Porto.
Entrada livre (sujeita à lotação da sala).

A apresentação da sessão estará a cargo de Olívia Da Silva que falará nos dois novos projectos editoriais  - CONTRAST e VIEWFINDER - em volta dos universos da Fotografia e Arquitectura envolvendo uma parceria entre ouniMAD - ESMAD e  CCRE - CEAUFAUP e scopio Editions. A moderação será assegurada por Pedro Leão Neto(Coord. Edições scopio) que que mediará uma conversa em torno do tema Fotografia, Arquitectura e Arte, contando com a presença de Paulo Catrica (Fotógrafo e autor convidado scopio Magazine) José Maças de Carvalho (Fotógrafo e autor convidado scopio Magazine).

SOBRE A PUBLICAÇÃO

A scopio Magazine, uma publicação periódica anual cuja responsabilidade editorial é do grupo de investigação CCRE pertencente ao Centro de Estudos de Arquitecura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, é o suporte de divulgação e investigação ligado em termos gerais à Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, à Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território. A publicação desenvolve-se através de ciclos temáticos e tem como propósito divulgar diversos autores e trabalhos na área da Fotografia Documental e Artística que de alguma forma promovam uma reflexão sobre o contributo das imagens na compreensão da realidade e na construção de imaginários, entre o documento e a ficção, entre a reprodução e a manipulação, entre o analógico e o digital.  O universo da Arquitectura é, assim, entendido de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios sócio - económico, político, histórico e técnico. Por outro lado, interessam-nos trabalhos onde a imagem fotográfica é principalmente utilizada como um instrumento de investigação que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e suas vivências.   A scopio Magazine serve também para o envolvimento de sectores académicos, culturais e sociais em concepções e práticas dotadas de poder de inovação relativas à cidade, nas suas múltiplas vertentes, com especial destaque para as que utilizam a fotografia e a imagem como instrumentos críticos do território. Crossing Borders e Shifting Boundaries, Cidade é o tema principal e categoria do ciclo atual da scopio Magazine que focaliza o seu interesse em países diversos, questionando como é que a arquitetura se transforma, como reflete diferentes identidades culturais híbridas em muitos países e como tudo isso interage e afeta as nossas cidades e paisagem, considerando as categorias mencionadas: Arquitetura , Cidade e Território.

 

SCOPIO EDITIONS

O universo de interesse da scopio Editons é, em termos gerais, o da Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) e, em termos específicos, o da Fotografia Documental e Artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.  Neste contexto, a Arquitectura é entendida de uma forma abrangente como uma prática e disciplina capaz de integrar os domínios social, económico, político, histórico e técnico.  A scopio Editions tem uma linha editorial com uma estrutura dinâmica constituída por publicações periódicas e não periódicas com o objectivo de difundir diversos trabalhos e autores que utilizam ou investigam o universo da Arquitectura, Arte e Imagem de uma forma critica, exploratória e inovadora, com especial incidência na Fotografia Documental e Artística, relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

CONTRAST

Através da colaboração alargada a diversos editores, autores e docentes ligados ao universo de ensino e pesquisa da Fotografia no ensino superior, a nova publicação CONSTRAST tem a capacidade de publicar um conjunto alargado de textos críticos escritos por Educadores e Investigadores focados em projetos fotográficos de estudantes considerado de especial interesse. Acreditamos que esta publicação vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da Fotografia no superior em Portugal que é a inexistência de uma publicação que reúna um conjunto diversificado de textos de análise crítica e reflexão sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação e representativos das principais instituições portuguesas ligadas ao ensino da Fotografia. 

 

SOBRE OS AUTORES


Olívia Marques da Silva

Nascida em 1962, Olívia Marques da Silva, vive e trabalha no Porto. Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/Ph.d./MA).

Olívia da Silva associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. "A natureza documental do meu trabalho obriga a um extenso trabalho com as pessoas e os lugares que são o tema da minha fotografia. Parte desta abordagem é sobre a relação do sujeito e o fotógrafo e não existem atalhos para o tipo de negociação e diálogo que deve ter lugar ao longo do projeto". (in ScopioNetwork)
A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992. Foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). É atualmente presidente da Comissão Instaladora da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO. Entre uma coisa e a outra foi presidente do Conselho Técnico-Científico da ESMAE. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University.

Paulo Catrica

Paulo Catrica nasceu em Lisboa, Portugal. Estudou Fotografia na Escola do Ar.Co em Lisboa (1985) e História na Universidade Lusíada, também em Lisboa (1992). Catrica completou o Mestrado em Imagem e Comunicação do Goldsmith's College em Londres (1997) e o doutoramento na Escola de Arte e Mídia da Universidade de Westminster. Ganhou bolsas de pesquisa do Centro Português de Fotografia (1999), da Fundação Calouste Gulbenkian, Londres (2001) e Fundação da Ciência e Tecnologia (2006/2010 e 2014/2017). Desde 1997 que o seu trabalho é exibido internacionalmente. Locais recentes incluem a Galeria de Presença (Porto, 2016), o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (Guimarães, 2015), o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa, 2015), o C.A.A.A. (Guimarães, 2014), o Centro de Arte Moderna, a Fundação Gulbenkian (Lisboa, 2013), a FruitMarket Gallery (Edimburgo, 2012), The Bluecoat (Liverpool, 2012), Milton Keynes Art Gallery (2011), EDP Museum (Lisboa, 2011), Galeria de Arte Contemporânea Carlos Carvalho (Lisboa, 2011), Circuit Gallery (Toronto, 2010), The Mews Project (Londres, 2011), Fundacio Foto Colectania (Barcelona, 2010) e Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2010). Juntamente com Luísa Costa Dias organizou o projeto Uma Cidade de Futebol, exibido na Cordoaria Nacional, em Lisboa (2004). Com Pedro Bandeira, participou na exposição Missão Fotográfica Paisagem Transgénica, mostrada no Centro Cultural Vila Flôr, em Guimarães (2012), como parte ao Capital Europeia da Cultura de 2012. Tem como principais publicações, monografias, Memorador (2015), Mode d'emploi (2014), TNSC (2011), Liceus (2005), Você está aqui (2003) e Periferias (1998). O seu trabalho está em numerosas coleções públicas e privadas em Portugal, Espanha, Finlândia, França, Reino Unido, Alemanha, Índia, Brasil e Canadá. O documentário de televisão Entre Imagens da RTP2 (episódio 7, 2014), um projeto coordenado por Sergio Mah e dirigido por Pedro Macedo, é dedicado ao seu trabalho.

 

Pedro Leão Neto

Pedro Leão Neto é licenciado em arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto – (FAUP, 1992) onde actualmente é o responsável pelas disciplinas de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo (CFM) e CAAD 1º ciclo. É coordenador do grupo de investigação CCRE integrado no centro de I&D da FAUP e possui um Mestrado em Planeamento e Projecto do Ambiente Urbano (U. Porto, 1997) e um PhD em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002). É director da Associação cultura Cityscopio, e coordenador do projecto editorial scopio Editions que é responsável, entre outras publicações, pela revista sobre fotografia e arquitectura SCOPIO International Photography Magazine e Sophia Journal, uma publicação académica anual com revisão por pares focalizada em publicar artigos críticos e exploratórios sobre o universo da imagem e arquitectura.

 

José Maças de Carvalho

José Maçãs de Carvalho (Anadia, 1960) é licenciado em Línguas e Literaturas Modernas - Estudos Portugueses e Ingleses, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (1984). 
Concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau (1998). No período em que viveu em Macau (de 1994 a 1998) foi Assistente Convidado no Instituto Politécnico de Macau e Coordenador Pedagógico da Televisão Educativa. 
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1994), Fundação Oriente (1999-2003), Instituto Camões (2001) e Centro Português de Fotografia (2003). 
Em 2002 comissariou o projeto "Topografias da Vinha e do Vinho", missão fotográfica sobre a Região da Bairrada, (Cordoaria Nacional, Lisboa e Kunstlerhaus Bethanien , Berlim). 
Em 2003 comissaria e projeta as exposições temporárias e permanente do Museu do Vinho da Bairrada, Anadia. 
Em 2005 comissaria "My Own Private Pictures", na Plataforma Revólver, no âmbito da LisboaPhoto. Nomeado para o prémio BESPhoto 2005 (Janeiro a Março de 2006, CCB, Lisboa).no

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

SCOPIO ROUNDTABLE AND PHOTOGRAPHY EXHIBITION

London, 26 May 2015 

SCOPIO Photography Exhibition opening at the University of Liverpool in London

London, 33 Finsbury Square, EC2A 1AG, 4 p.m.

SCOPIO Roundtable at the Royal Institute of British Architects

London, 66 Portland Place, W1B 1AD, 6.30 p.m.

Through architectural photography, 'Crossing Borders, Shifting Boundaries' explores how migratory movements have influenced fabric, identity and people within the urban environment.

In search of new talents, the fourth SCOPIO international photography contest focused on crossing borders and shifting boundaries, emphasising photography as a questioning medium for architecture. The panel conferred awards to the projects 'Shangri-La' (Alnis Stakle, winner), 'Reconstruction' (Tahir Ün, mention) and 'Borderland' (Jiehao Su, mention).

For further information click here:

 

SCOPIO DEBATES - COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

 

SCOPIO DEBATES - COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

COM JORGE FIGUEIRA E JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO

No passado dia 12 de Junho, pelas 18h00, no espaço "Circo de Ideias", deu-se lugar a um debate com Jorge Figueira e José Maçãs de Carvalho, que teve como moderador Pedro Leão Neto.

Tratou-se de mais um scopio Debate que deu continuidade aos ciclos de conferências, abertas a toda a comunidade académica e ao público em geral, desenvolvidas pela grupo de investigação CCRE (Centro de Comunicação e Representação Espacial) através da sua linha de investigação Espaços de Cidade e Cultura e do seu projecto editorial scopio.



Fotógrafos, Arquitectos e Artistas continuam a viajar à volta do mundo e a (re)descobrir lugares e paisagens, apesar de se dizer que não há lugares por descobrir.


Na verdade, a viagem pode também ser ficcional e permitir a construção de lugares que nasceram da imaginação de artistas e escritores como, por exemplo, os franceses Moebius, Phillipe Druillet e o iugoslavo Enki Bilal, na banda desenhada e Italo Calvino na literatura que reinventa Cidades impossiveis com base na construção dos diálogos entre o imperador Kublai Khan e Marco Polo no livro As Cidades Invisíveis.

A viagem é também um destino pessoal e um estado interior e, por vezes um projecto ou registo fotográfico pode ser uma oportunidade para redescobrir novos significados e realidades que antes estavam esquecidas ou invisíveis. A oportunidade para que surja um olhar atento perante o mundo e os outros da viagem, um olhar fruto de uma experiência pessoal e subjectiva, mas capaz de mostrar os lugares do mundo de forma não estereotipada.

Existem inúmeros projectos fotográficos de autores que tiveram como base ou fonte de inspiração a viagem, sendo ainda hoje uma referencia para diversos artistas. Interessa-nos assim revisitar de forma critica e atenta trabalhos e autores como, por exemplo, American Surfaces de Stephen Shore, The Americans de Robert Frank, e muitos outros similares.



Este Debate contou ainda com o lançamento do 4º número da scopio magazine, da Linha Editorial scopio e do livro Partir por todos os dias, de José Maçãs de Carvalho.

 

SCOPIO DEBATES - TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA

 

SCOPIO DEBATES - TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA

COM JOSÉ MAÇÃS DE CARVALHO E EDUARDO CANTO MONIZ

No passado dia 24 de Setembro, realizou-se, pelas 18h30, no Palácio Sinel de Cordes, em Lisboa, um Debate scopio integrado no programa da Trienal de Arquitectura de Lisboa - Actividades no Palácio. A mesa foi moderada pelo Coordenador do grupo de investigação CCRE e das edições scopio - Pedro Leão Neto (FAUP) e teve dois autores convidados - Gonçalo Canto Moniz (DA/FCTUC ) e José Maçãs de Carvalho (DA/FCTUC) - ligados ao mundo editorial de Fotografia e Arquitectura e teve como título "Projecto Editorial como Processo de Discussão e Construção de Ideias em Arquitectura". A ideia foi falar da experiência do projecto editorial scopio, que faz uma aposta na fotografia documental de Arquitectura onde a componente artística é significativa e a disciplina e prática de Arquitectura é entendida de uma forma abrangente. O programa da mesa incluiu também a apresentação da 4ª edição da scopio International Photography Magazine - Crossing boarders, Shifting Boundaries: Architecture, que esteve ao cuidado do moderador.

 

SCOPIO DEBATES: DUELO/DUETO (AAI)

 

SCOPIO DEBATES: DUELO/DUETO (AAI)

No passado dia 16 de Julho de 2015, teve lugar a primeira sessão do Ciclo de conferências AAI - Arquitectura, Arte e Imagem, na Casa das Artes, no Porto.

Trata-se de um Ciclo de Conferências organizado pelos Arquitectos Camilo Rebelo e Pedro Leão Neto, em parceria com a Linha Editorial scopio e o grupo de investigação CCRE (FAUP), sendo promotores a Direcção Regional de Cultura do Norte (DRNC) conjuntamente com a Associação Cultural Cityscopio e Camilo Rebelo, Arquitecto, contando com o apoio institucional da Casa das Artes e da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

Os convidados desta primeira sessão foram o arquitecto Eduardo Souto de Moura e o escultor Rui Chafes.

O ciclo de conferências AAI visa promover uma análise crítica global em torno da prática e disciplina da Arquitectura e da Arte em geral, procurando diversos cruzamentos entre estes dois mundos, bem como a sua ligação com o universo da Imagem.

 

ESPAÇOS COMUNS #3 COM LUÍS FERREIRA ALVES E PEDRO LEÃO NETO

 

ESPAÇOS COMUNS #3 COM LUÍS FERREIRA ALVES E PEDRO LEÃO NETO


No âmbito do 3º Ciclo de Conferências Espaços Comuns da Universidade Lusófona do Porto (ULP), foi ontem, 21 de Fevereiro de 2017, apresentado na sala de Atos da ULP, o livro "Fotografias em Obras de Eduardo Souto de Moura" da autoria de Luis Ferreira Alves.


Na sessão estiveram presentes o fotógrafo Luis Ferreira Alves e os arquitectos Pedro Ramalho, Director do MIARQ ULP, e Pedro Leão Neto, Professor na FAUP e coordenador do grupo de investigação Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE) do CEAU FAUP, editor da publicação e da editora scopio Editions.

 

TVU GRAVA MESA REDONDA 'RELAÇÕES E CUMPLICIDADES ENTRE FOTÓGRAFO E ARQUITECTO

 

TVU GRAVA MESA REDONDA 'RELAÇÕES E CUMPLICIDADES ENTRE FOTÓGRAFO E ARQUITECTO: FOTOGRAFIAS EM OBRAS DE EDUARDO SOUTO DE MOURA DE LUIS FERREIRA ALVES'

A FAUP recebeu no último dia 7 de Novembro, às 18h30, a mesa redonda Relações e Cumplicidades entre Fotógrafo e Arquitecto: Fotografias em obras de Eduardo Souto de Moura de Luis Ferreira Alves. A apresentação da sessão esteve a cargo do Vice-director da FAUP, João Pedro Xavier e a moderação foi assegurada por Nuno Grande (DARQ/FCTUC - FAUP) que mediou uma conversa em torno do tema Fotografia e Arquitectura com a presença do fotógrafo Luis Ferreira Alves, do arquitecto Eduardo Souto de Moura, do arquitecto Nuno Brandão Costa (FAUP), e de Pedro Leão Neto (FAUP), editor do livro ‘Fotografias em obras de Eduardo Souto de Moura de Luis Ferreira Alves’.

O livro, publicado pela scopio Editions, dá início a uma colecção mais centrada na Fotografia de Arquitectura, promovendo uma análise crítica global entre estes dois mundos, procurando estabelecer diversas intersecções entre estes, bem como explorar a singularidade e significado das relações que são estabelecidas entre o fotógrafo e o arquitecto, os seus processos artísticos, as suas memórias colectivas, histórias e outros aspectos relacionados com o trabalho e percursos de vida de ambos.

A publicação constitui um artefacto único que integra textos manuscritos, histórias pessoais, desenhos e outras imagens para além das fotografias de Luis Ferreira Alves em obras de Eduardo Souto de Moura. O objectivo é marcar a diferença face a outras publicações, promovendo uma compreensão profunda da prática e disciplina da arquitectura que, como sabemos, opera integrada em sistemas mais amplos socioculturais, técnicos, políticos e históricos, bem como mostrar como pode existir uma comunicação importante e singular na relação que o fotógrafo pode estabelecer com o arquitecto e com o seu trabalho.

Vídeo: http://tv.up.pt/videos/jh7sabdp

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

 

TICYURB - THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE OF YOUNG URBAN RESEARCHERS

On the last 18th of June took place at ISCTE-IUL (Lisbon's University Institute) the TICYURB - Third International Conference of Young Urban Researchers, in which scopio Editions was present and participated. 

The TICYUrb is an international event that aims to echo frontier research, artistic works and professional practice related to different urban contexts around the world, under an environment of vibrant dialog between academia and society. This event is a platform for sharing ongoing or recent work, open debate and networking. In parallel with the conference sessions, there will be open debates among young professional, exclusive networking sessions, and field excursions, among other activities.

Scopio Editions was present on the first day of the conference at the Round Table with the theme "Fanzines: What's about, why and how", held along with other authors of fanzines.

This conference will last until the 22nd of June, with many others themes related to urbanism to be developed.

Ver notícia no Sigarra / FAUP

 

LANÇAMENTO DO LIVRO ASPRELA

 

LANÇAMENTO DO LIVRO ASPRELA

25.02.2016, 21H30 | PASSOS MANUEL


No passado dia 25 de Fevereiro decorreu, no Passos Manuel, a sessão de apresentação do livro Asprela, do colectivo de fotógrafos António Rodrigues, João Leal, José Maçãs de Carvalho, Olívia da Silva, Rita Castro Neves e Sérgio Rolando.

Esta sessão contou com a apresentação por Miguel Leal, da Faculdade de Belas Artes do Porto.

Esta é uma publicação scopio Editions editada em parceria pela FAUP + ESMAE/IPP.

Esta sessão contou ainda com a visualização do Documentário "Terra Mãe" vencedor do Prémio Sophia Estudante IPP-ESMAE 2015, realizado por Ricardo Couto, Sara Lemos, Sara Marques e Fábio Coelho da Escola Superior de Música Artes e Espectáculo ESMAE.


Notícia disponível em ARTECAPITAL

 

LANÇAMENTO NYNHÃ ABA DE ÂNGELA FERREIRA

 

LANÇAMENTO SCOPIO MAGAZINE ADDENDUM:

NYNHÃ ABA DE ÂNGELA FERREIRA


Teve lugar no dia 4 de Fevereiro de 2018, no âmbito do Festival Internacional de Fotografia de Avintes, a apresentação do projeto de investigação “Coração de Índio” por parte da artista curadora Ângela Ferreira e o lançamento da scopio Magazine Addendum “Nynhã Aba”. Em formato de livro de artista, este novo modelo autónomo e distinto do original é uma publicação baseada no processo de investigação sobre as comunidades indígenas e caboclas do Nordeste do Brasil que Ângela Ferreira desenvolveu integrado no seu trabalho de doutoramento subordinado ao título O Espelho do Índio: A estética da afetividade no auto-retrato da criança indígena na Fotopintura.

Nota: "NYNHÃ ABA" de Ângela Ferreira, uma edição limitadíssima de 50 exemplares assinados, está prestes a esgotar. Disponível neste momento na Livraria Associação de Estudantes da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (AE FAUP), sendo também possível reservar ou comprar online através do email shop@cityscopio.com (sujeito a confirmação).

Ângela Ferreira (a.k.a, Berlinde) é artista, curadora, com Doutoramento em Comunicação Visual e Expressão Plástica. É professora na Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto e atua no domínio de investigação sobre as formas híbridas da fotografia. É co-Fundadora do Festival Internacional de Fotografia Encontros da Imagem de Braga tendo sido sua diretora e curadora. Integra desde 2017 o Conselho de Curadores do Museu da Fotografia de Fortaleza, no Brasil. Vive entre Portugal e Brasil.

www.angelaberlinde.com

ISSN 2184-1381 | PRINTED VERSION 

ISSN 2184-142X  | ONLINE VERSION

 

PRESENTATION AND BOOK LAUNCH AT PORTUGUESE ARCHITECTS COUNCIL

 

PRESENTATION AND BOOK LAUNCH AT PORTUGUESE ARCHITECTS COUNCIL “PHOTOGRAPHY OF THE ARCHITECTURE OF EDUARDO SOUTO DE MOURA” BY LUIS FERREIRA ALVES

10TH JANUARY, PORTUGUESE ARCHITECTS COUNCIL'S AUDITORIUM, LISBON

On the last day, 10th January 2017,  Luis Ferreira Alves’s book was presented and launched the at the Portuguese Architecture Council’s Auditorium, in Lisbon, with the attendance of Photographer Luis Ferreira alves, Architect Eduardo Souto de Moura, Editor Pedro Leão Neto and Chairman of Portuguese Architecture Council, Architect João Santa Rita.

This scopio Editions’ publication, edited in 2016, highlights the launch of a new series  more centred on Architectural Photography in a large format, which is published in AUTHOR’S BOOK COLLECTION. The book has had a very positive reception from diverse public and has captured the interest of all in the several foresee presentations in Portugal and abroad, since June from the last year.

scopio Editions is the name of the Portuguese publisher, very linked to the research group CCRE from the R&D unit CEAU of FAUP and is coordination by Pedro Leão Neto, professor and researcher at the School of Architecture, University of Porto (FAUP).

Luis Ferreira Alves: Photography of the Architecture of Eduardo Souto de Moura published by scopio Editions initiates a collection of publications more focused on Architectural Photography, promoting a global critical analysis of both these worlds, looking for various intersections amongst them, as well as exploring the singular and meaningful relations that are established between the photographer and the architect, their artistic processes, collective memories, stories and other issues related to their work and life paths.

This publication constitutes a unique artifact that integrates handwritten texts, personal stories, drawings and other images besides the photographic images of Eduardo Souto de Moura´s built architecture. The purpose is to make a difference towards other publications, promoting a deeper comprehension of architecture´s practice and discipline that as we know operates within larger systems - socio-cultural, technical, political and historical – revealing how it is possible, based on the relation between the photographer and the architect and his work, to establish a singular and important communication.

 

PRÉMIO DOURO CRIATIVO: PARTICIPAÇÃO NA FASE FINAL

 

PRÉMIO DOURO CRIATIVO: PARTICIPAÇÃO NA FASE FINAL

Este projecto editorial integra assim um significativo programa curatorial de conferências, exposições e investigação com uma forte ligação a diversas instituições ligadas à produção do vinho e à cultura, tendo como principal parceiros o Museu do Douro.  

Pretende-se assim com este projecto a implementar em parceria com o MUSEU DO DOURO e com o apoio do grupo de investigação CCRE - FAUP e a scopio Editions, desenvolver um trabalho que inicia uma nova colecção editorial Douro Património Contemporâneo: Arquitectura, Arte e Imagem. Um projecto capaz de ajudar a alcançar uma maior internacionalização da região e dos seus vinhos e também permitir uma aproximação à comunidade duriense visto que possibilita o envolvimento activo de diversos representantes da comunidade no concurso.

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PRÉMIO DOURO CRIATIVO