Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve - THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Launching soon | Lançamento e apresentação da publicação para breve
THE IDEA OF ÁLVARO SIZA: CARLOS RAMOS PAVILION AND BOUÇA SOCIAL HOUSING by Mark Durden and João Leal

Editorial and Advisory Board
Architecture, Art and Image (AAI) research group Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

scopio Editions
ISBN: 978-989-54878-4-4
ISSN: 2183-6906

Critical essays

"In praise of light and shadows"

by Nuno Grande

The interaction of light and shadow has always fascinated architects, and even more so since Le Corbusier’s famous quote from 1923, published in Vers une Architecture, in which he describes architecture as “the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”. This game, which thus motivated the painters of Purism and Cubism – among whom Le Corbusier would come to be included – contributed in great part to the definition of the aesthetic ideals of the artistic avant-garde in the West in the first half of the 20th century. Associated with the purity of crystal, with the idea of total transparency, and with the blurring of the boundaries between the interior and the exterior, this very same game served as the conceptual premise of (and later as a critical challenge to) the architecture of the Modern Movement.

(...)
The photographic work of Mark Durden and João Leal focusing on Álvaro Siza’s work in Porto – now published by Scopio Newspaper – goes in search of not only this same game of shadows upon the target surfaces of the façades and the interiors of the buildings but also the multiplicity of transparencies and penumbras that unfold through their ample glazed windows.

The photographs do not shun the presence of nature, of the inhabitant, or of the citizen; to the contrary, they seek out these precise moments of the day in which, at the same time, the trees are reflected or cast shadows on Siza’s architecture and in which the human presence-absence is revealed in the objects or graffiti left on it. It is as if, for Mark Durden and João Leal, Siza’s works were blank pages waiting for daily life to be written or printed upon them. 

This perspective “upon” the walls or “through” the windows of the building takes on a near ghost-like character, something that is reinforced by its colourless tone, intentionally created by overexposure to the milky light at dawn or dusk. In these images, one feels the spectral presence of Le Corbusier or Adolf Loos – depicted in the fenêtre en longueur, or in the small “eyes” of the Faculty of Architecture building – or perhaps Alvar Aalto or Bruno Taut, in the rhythm alternating between the stairs, verandas and galleries of the Bairro da Bouça. These phantoms “live” there, reminding us that the best architecture is always the result of a revisit with and a crisscrossing of countless memories.

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"A conversation with nature and the temporality of light/reflexes"

by Pedrio Leão Neto
The series start by capturing the geometric forms and elements of some of the Faculty of Architecture of the University of Porto´s buildings and it is clear from the start how light and reflections are the nuclear elements that are explored when responding to the edifices’ poetics and the geometries of the constructed forms. It is in the observation of the temporality of light/reflexes and in reimagining its realms within that the series offers another perspective on the FAUP spaces, one that is renewed, a perspective of a graceful understanding through the distortions and abstractions of the buildings’ structures.

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Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve - Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Image

Launching soon the 5th number of Sophia Journal | Lançamento e apresentação da publicação para breve
Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere and Image

Guest Editors
Fátima Pombo (UA / DECA | ID+)
Silvina Félix (UA / ESAN | ID+)

ISBN:978-989-54878-3-7

ISSN: 2183-8976

Scientific Advisory Board (AAI-CEAU-FAUP)
Research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in R&D of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) called Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU)

The 5th number of Sophia Journal, titled Visual Spaces of Change: Designing Interiority - shelter, shape, place, atmosphere is coming out soon.

To dwell and to build is not an art, is not a technique, but a realm where things belong. This is a statement addressed by Heidegger in Bauen Wohnen Denken, his text more connected with
architecture that is more contemporary than ever.

(...)
On the shoulders of these inspiring ideas and experiences, the plot for the 5th number of Sophia was designed. It called original articles that discuss the core of interiority in architecture as a matter open to diverse ideas and practices in the realm of built space to be experienced by its dwellers. Interiority to be argued as a dimension that differentiates a place of a non-place. The non-places are spots with which the individual does not create any relation; they are transit-places without memory, identity, history, personal construction, references, emotions of which solace is not a minor one. Interiority claims that kind of space that accommodates thoughts, dreams, nightmares, intimacy, changes, silence, noise, neurosis...life. Shelter, shape, place, atmosphere portray scenarios that enhance experiences, events, occurrences beyond the functionalistic rhetoric enveloping them. All the texts that compose this issue display the strong insights the authors chose to approach the proposed topic. They trigger new thoughts and new questions. Three articles and an interview appear as the hard core of this volume.

Fátima Pombo

(...)

Other featured texts can be read as the magnificent interview of Danish Designer Hans Thyge entitled The Power of Imagination by Guest Editor Fátima Pombo which offers valuable insight into the process and tools of this designer’s professional practice. Next are two probing critical texts, each written by a different architect curator - Nuno Grande and António Choupina - both of whom are very close to the work of Pritzker architect Álvaro Siza. Their readings focus on Siza’s architecture when analyzing two photography series by Mark Durden and João Leal from the collection “The Idea of Álvaro Siza”. These series focused on the Carlos Ramos Pavilion, Bouça Council Housing Project and Serralves Museum, published in a special edition of scopionewspaper, and both Nuno Grande and António Choupina offer a differentiated understanding of Siza’s oeuvres and his mastery of light and shadow, which the lens of the two photographers have so well conveyed. In Reviews we have Mark Durden’s remarkable text “Light Catcher” that tells us how the performances of the photographer Peter Finnemore reveal his relationship to the medium of photography and the way he apprehends and plays with light. Finally, in the essay “About the book: A Talk on Architecture in Photography” the editor of scopio Editions starts by contextualizing the upcoming book “Valerio Olgiati - Bas Princen. A Talk on Architecture in Photography - Images from Valerio Olgiati Personal Archive and Photographs by Bas Princen” to be published in 2021, which is based on the last Duelo/Dueto conference of Architecture, Art and Image (AAI) series that took place at the Casa das Artes and the work that followed with the authors. The physical books about these Duelo/Dueto conferences, for their part, offer the reader an understanding of what was discussed and debated coming from a different perspective, affording each viewer the proper time for deeper thinking.

Pedro Leão Neto

In Volume 5 of Sophia the following papers have been selected

Topic Papers 
Pedro Bandeira Maia, Raul Pinto: Preserving Heritage Through New Narratives: designing a guesthouse within a multidisciplinary team | Speaker: Raul Pinto

Bárbara dos Santos Coutinho, Ana Tostões: The Role of Architecture for an Exhibition Engaging and Meaningful Aesthetic Experience | Speaker: Bárbara dos Santos Coutinho

José António Bandeirinha, Rui Aristides: The modern Shelter: Laugier or Ledoux, metaphormosis or ex-novo, architecture for modern subjects and powers | Speaker: Rui Aristides

Featured Texts 

Interview The Power of Imagination - an interview to designer Hans Thyge by Fátima Pombo

Miscellany Critical essays: In praise of light and shadows by Nuno Grande and Des yeux qui ne voient pas by António Choupina about about photography series The Idea of Álvaro Siza of Mark Durden and João Leal

Reviews “Light Catcher” by Mark Durden and “About the book: A Talk on Architecture in Photography” by Pedro Leão Neto

Sophia Journal #5 is published by scopio Editions and will be out soon.

Apresentação - Conferência | AulaProjeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

Apresentação - Conferência | Aula
Projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

3 de Março | 16h30 - 18h00 |  (Quarta-feira) - Auditório da Biblioteca, FAUP - Videoconferência Zoom

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 3 de Março, pelas 16:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitetura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, uma Aula Aberta com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitetura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidados Frederico Martinho, Fotógrafo, Mestre em Arquitetura com a dissertação A Fotografia na Obra de Luis Barragán: Da imagem fotográfica ao imaginário (DARQ) e membro colaborador no CEAU integrado no grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e João Castro Ferreira, Arquiteto licenciado pela FAUP (1992), Professor Auxiliar na Universidade Fernando Pessoa, com doutoramento em Arquitetura - Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX - FAUP (2013), sendo também membro colaborador no CEAU integrado no grupo de investigação AAI.

Frederico Martinho irá apresentar o seu projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” publicado em grande formato na edição da scopionewspaper VISUAL SPACES OF CHANGE PRAÇA PEDRO NUNES by Frederico Martinho #1 October 2020 - ISSN 2183-6906 | ISBN 978-989-54878-0-6 -, um trabalho desenvolvido no âmbito do projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC) tendo como base teórica a tese de doutoramento de João Castro Ferreira um estudo que se debruça sobre compreensão da caracterização morfológica do espaço público, construído na cidade do Porto durante o período de 1890 a 2010, atendendo, em particular ao seu entendimento enquanto estrutura compositiva, procuramos distinguir tipos formais predominantes e objeto de estudo a praça Pedro Nunes. 

Após a apresentação do projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes”, Pedro Leão Neto irá iniciar o debate com João Castro Ferreira e Frederico Martinho tendo como enfoque as problemáticas em volta da fotografia documental e artística utilizada como um instrumento de investigação complementar para explorar a temática do espaço público, tendo como preocupação trazer novas leituras sobre estes espaços e arquitetura. Neste contexto, irá também ser objeto de reflexão a importância do universo editorial quer em suporte analógico quer digital em rede para garantir a acessibilidade, partilha e diálogo sobre estas temáticas.

O evento (online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.
Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita.

Enquadramento

Este Ciclo AAI de conferências, aulas e debates em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem tem o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, sendo a responsabilidade da sua organização o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) através do seu grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

Hi there,

< scheduled Zoom meeting.

Topic: Conferência | Aula

Projeto de Fotografia Contemporânea “Praça Pedro Nunes” com Frederico Martinho e João Castro Ferreira

Time: Mar 3, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/88230973731


Biografias

João Castro Ferreira
João Carlos Castro Ferreira conclui o seu Doutoramento em Arquitectura - Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX - em 2013 (FAUP), Mestrado em Construção de Edifícios em 2004 (FEUP) e Licenciatura em Arquitectura em 1992 (FAUP). É Professor Auxiliar na Universidade Fernando Pessoa e responsável pelo gabinete de arquitetura João Castro Ferreira, arquitectos, Lda. Publicou 3 artigos em revistas especializadas. Participou em 3 evento científicos. Orientou 6 dissertações de mestrado. Orientou 10 trabalho(s) de conclusão de curso de licenciatura/bacharelato. Participa e/ou participou como Investigador em 4 projeto(s). Atua na(s) área(s) de Arquitectura com ênfase em Desenho Urbano No seu currículo Ciência Vitae os termos mais frequentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: suburbanização; urban form; Porto; espaço público; expansão urbana e forma.

José Frederico Martinho
Mestre em Arquitectura com a dissertação A Fotografia na Obra de Luis Barragán: Da imagem fotográfica ao imaginário, pelo Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra (DARQ), orientado pelo Professor João Paulo Providência e arguido por Professor José Maçãs de Carvalho. Investigadora do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Universidade do Porto..

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

A importância do Desenho e Fotografia como instrumentos de Documentação e Comunicação privilegiados no processo de Participação Pública” com José Carlos Mota e Gil Moreira

Apresentação - Conferência | Aula
A importância do Desenho e Fotografia como instrumentos de Documentação e Comunicação privilegiados no processo de Participação Pública” com José Carlos Mota e Gil Moreira

24 de Março | 16h30 - 18h00 |  (Quarta-feira) - Auditório da Biblioteca, FAUP - Videoconferência Zoom

Irá realizar-se no Auditório da Biblioteca da FAUP no dia 24 de Março pelas 16:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, uma Aula Aberta com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidado José Carlos Mota, professor e investigador e do arquitecto e investigador Gil Moreira, alumnus FAUP que irão apresentar "A importância do Desenho e Fotografia como instrumentos de Documentação e Comunicação privilegiados no processo de Participação Pública" uma reflexão alargada sobre o papel que assiste as diversos suportes e métodos de representação, nomeadamente o desenho, a cartografia e a fotografia, para registar as opiniões dos cidadãos sobre a transformação do território onde vivem e trabalham, bem como as suas memórias coletivas e identitárias. Neste contexto, irá também ser objeto de reflexão a importância do universo editorial quer em suporte analógico quer digital em rede para garantir a acessibilidade, partilha e diálogo.

O evento (online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.
Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom [brevemente disponível].

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Enquadramento

Este Ciclo AAI de conferências, aulas e debates em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem tem o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, sendo a responsabilidade da sua organização o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) através do seu grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.
Hi there,

> scheduled Zoom meeting.

Topic: Conferência | Aula - A importância do Desenho e Fotografia como instrumentos de Documentação e Comunicação privilegiados no processo de Participação Pública” com José Carlos Mota e Gil Moreira

Time: Mar 24, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/82037131384

José Carlos Mota
Professor Auxiliar no Departamento de Ciências Sociais, Políticas e do Território (DCSPT) da Universidade de Aveiro e investigador do GOVCOPP. É membro da Direção do DCSPT e diretor do Mestrado em Planeamento Regional e Urbano. Desenvolveu investigação doutoral sobre ‘Planeamento do Território: Metodologia, Atores e Participação’. Foi um dos coordenadores do projeto europeu Erasmus + COMMUNITY PARTICIPATION IN PLANNING que teve como parceiros o Politécnico de Milão, a Universidade de Belfast e a Community Places. Fez parte da equipa que coordenou e dinamizou o movimento cívico AMIGOSDAVENIDA (2008-2013), o projeto VIVOBAIRRO (2016) e o evento colaborativo AVEIRO SOUP (2017). Desempenhou o papel de coordenador da Plataforma Tecnológica da Bicicleta da Universidade de Aveiro entre 2014-2018 onde dinamizou iniciativas de promoção do uso da bicicleta pelas comunidades académicas (UBIKE 2016-2018, POSEUR) e pelos cidadãos e organizações (COMPROMISSO PELA BICICLETA 2016). Atualmente, é o coordenador técnico na Universidade de Aveiro do projeto UBIKE (2017-2019) financiado pelo POSEUR e do projeto STARTER CYCLING CITIES financiado pela FCT (2018-2021). Está envolvido no lançamento do projeto LABORATÓRIOS CIVICOS URBANOS.

Gil Moreira
Arquiteto, licenciado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (1996). Faz parte da equipa do Laboratório de Planeamento e Políticas Públicas - L3P - da Universidade de Aveiro onde desenvolve investigação com base na participação cidadã em processos de elaboração de instrumentos de gestão territorial (PDM da Maia, Valongo e Vila Nova de Gaia), no âmbito da qual elaborou os objetos visuais mapas de memórias. Desde 2002, participa na organização de movimentos cívicos, com o propósito de intervir na qualificação da participação de cidadãos na gestão da sua cidade. Desenvolve ainda trabalho em cinema no âmbito do desenho conceptual e “storyboarding”.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

CONFERENCE - OPEN CLASS “THINKING IN CONVERSATION: REFRAIMING THE ARCHITECTURAL DISCOURSE IN RELATION TO THE CONTEMPORARY MEDIA” WITH KATARINA ANDJELKOVIC

CONFERENCE - OPEN CLASS

“THINKING IN CONVERSATION: REFRAIMING THE ARCHITECTURAL DISCOURSE IN RELATION TO THE CONTEMPORARY MEDIA” WITH KATARINA ANDJELKOVIC

March 17 | 16h30 - 18h00 | (Wednesday) - Library Auditorium, FAUP - Zoom Video Conference | Open Class

The Conference - Open Class “Thinking in Conversation” with Katarina Andjelkovic will take place in the Auditorium of the Library of FAUP on the 17 of March, at 16:30, following the set of prior sessions of the Cycle of Conferences and Debates Architecture, Art and Image (AAI), with the moderation of Pedro Leão Neto and open to the whole academic community of U. Porto, with a special focus for the students of the Photography of Architecture, City and Territory (FACT) curricular units of the 2nd Cycle and Computer Aided Architectural Design Communication and Photography (CAAD I and II) of the 1st Cycle of FAUP.

Katarina Andjelkovic is a theorist, practicing architect, researcher and a painter, who will be presenting “Thinking in Conversation: Reframing architectural discourse in relation to the contemporary media” that will consist in a broad reflection and debate around the experimental practice that combines intellectual practices (reading texts and constructing narratives) with artistic practices (photography and image). Katarina will rely on her significant experience on courses that deal with photography as an image-making practice, with an awareness of the newly extended field of image-making strategies and digital technologies used in photography. 

The event (face-to-face and online), is open to students, teachers and researchers from U.Porto, and face-to-face assistance is reserved for students enrolled in the curricular units of 'Architecture, City and Territory Photography' and 'CAAD I and II Photography'

Framework

This AAI cycle of conferences, classes and debates around the universe of Architecture, Art and Image has the institutional support of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), the Rectory of the University of Porto and scopio Editions, being the responsibility of its organization the Centre of Studies of Architecture and Urbanism (CEAU) through its research group Architecture, Art and Image (AAI).

These sessions are public and open to society, as well as to the academic community, allowing several authors to talk about their projects, with special focus on the themes of photography and architecture that are of great interest for the research project Visual Spaces of Change (VSC), AAC No. 02/SAICT/2017 (ref. POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financed by the European Regional Development Fund and national funds through the Foundation for Science and Technology (FCT, I. P.).

 For the digital assistance, the Zoom platform will be used.

> Link to the Conference via Zoom

Time: Mar 17, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/85300059285

The possibility of attending this conference in person will depend on the evolution of the current epidemiological situation and the orientations of the health authorities of Portugal.

Biographies

Katarina Andjelkovic

Katarina Andjelkovic, with a Ph.D., M.Arch.Eng., is a theorist, practicing architect, researcher and a painter. In Spring semester 2021, Katarina is a main instructor of the HAND-DRAWING COURSE: THE FACE[S] OF ARCHITECTURE in New York City. She served as a Visiting Professor, Chair of Creative Architecture, at the University of Oklahoma U.S.A., Institute of Form Theory and History in Oslo, Institute of Urbanism and Landscape in Oslo, University of Belgrade - Faculty of Architecture, and guest-lectured at Master Studies of TU Delft - Faculty of architecture and the built environment, Doctoral studies of AHO - Oslo School of architecture and design and Bachelor studies of ITU - Istanbul Technical University. She lectures internationally at conferences in modern aesthetics of architecture, film-philosophy, new media and the city, drawing research and visual culture in more than 26 countries in Europe, United Kingdom, North America and Canada. Katarina has published her research widely in international journals (Web of Science) and won numerous awards for her architecture design and urban design competitions. She is a full author of the Preliminary Architectural Design, a national project supported by the government of Serbia. She won the Belgrade Chamber of Commerce Award for Best Master Thesis defended at Universities in Serbia in all disciplines. Katarina has published two monographs; an upcoming book chapter and several journal articles with Intellect UK. Andjelkovic exhibited her artwork at many international architectural, fine arts and photography exhibitions, including group exhibitions at Pall Mall Gallery in London, Royal Hibernian Academy in Dublin, MAAT Museum in Lisbon, International Biennial of Illustration in Belgrade, TU Delft in the Netherlands, the Museum of Applied Arts in Belgrade, the National Museum in Belgrade, Gallery Singidunum in Belgrade, the Gallery of the Central Military Club, Suluj Gallery.

Pedro Leão Neto

Pedro Leão Neto is an Assistant Professor at FAUP since 2002 in the area of Architecture Communication and Photography being the head ofthe courses “Computer Architecture Aided Design” (CAAD) and “Photography of Architecture, City and Territory” (FACT). He coordinates the Architecture, Art and Image (AAI) research group, integrated in FAUP´s R&D centre Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), is director of the Cultural Association Cityscopio since 2010, as well as the founder and editorial coordinator of scopio Editions and its open platform scopionetwork, which is AAI´s research-based editorial project focused on Documentary and Artistic Photography related with Architecture, City and Territory. In the last 5 years he has been Editor-in-chief of Sophia peer review Journal specifically designed to address theoretical work on Architecture, Art and Image, which is now in its 6th edition.

Principal researcher (PR) of several national and international projects public funded,he iscurrently thePrincipal Investigator (PI) of the project of Scientific Research and Technological Development (IC&DT) Visual Spaces of Change (VSC). VSC aims tocreatea network of public and collective spaces capable of catalyzing emerging dynamics of urban change in the Metropolitan Region of Porto, with a significant component of contemporary photography combined with mapping and information technologies.

Programme subject to change (without prior notice)

FAUP does not issue online attendance statements for the event.

Apresentação - Conferência | AulaVISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

Apresentação - Conferência | Aula
VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

24 de Fevereiro | 16h30 - 18h00 |  (Quarta-feira) - FAUP - Videoconferência Zoom

Irá realizar-se no dia 24 de Fevereiro pelas 16:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), com a moderação de Pedro Leão Neto e aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, uma Aula Aberta com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão terá como convidados o investigador e docente Sérgio Rolando (ESMAD | IPF) e Sara Lino, finalista do IPF e a fotógrafa e autora do projeto fotográfico VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO publicado na scopionewspaper. Pedro Leão Neto apresentará o projeto scopionewspaper research publications, nomeadamente o número que tem como base o trabalho realizado pela autora durante o seu estágio estágio profissional na scopio Edition 2019/2020. Sara Lino irá apresentar o seu projeto e em seguida Sérgio Rolando fará uma brrve reflexão sobre a utilização da fotografia como instrumento de pesquisa sobre o território e a importância da combinação original de diferentes estratégias visuais para  desenvolver "narrativas visuais" que interferem intencionalmente com o território tendo como base o projeto desenvolvido por Sara Lino.

Neste contexto, irá também ser objeto de reflexão a importância do universo editorial quer em suporte analógico quer digital em rede para garantir a acessibilidade, partilha e diálogo.

O evento (online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitetura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitetura que são de grande interesse para o projeto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Enquadramento

Este Ciclo AAI de conferências, aulas e debates em volta do universo da Arquitetura, Arte e Imagem tem o apoio institucional da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), da Reitoria da U. Porto e da scopio Editions, sendo a responsabilidade da sua organização o Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) através do seu grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projecto VSC.

Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom

> scheduled Zoom meeting.

Topic: Conferência | Aula VISUAL SPACES OF CHANGE - BAIRRO DA BOUÇA - INTERIORIDADE E ESPAÇO de Sara Lino” com Sérgio Rolando

Time: Feb 24, 2021 04:30 PM Lisbon

Join from PC, Mac, Linux, iOS or Android: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/85451214839

Biografias

Sérgio Rolando
Vive no Porto, onde trabalha como fotógrafo e como docente no ensino superior. Estudou fotografia no IPF, licenciou-se em Tecnologia de Comunicação Audiovisual, é Mestre em Fotografia e Cinema Documental pela ESMAE. Foi Bolseiro de Pépinières Européennes pour jeunes artists (2003), ESMAE (2011) e Instituto Camões (2015/2016).
Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro, possuindo diverso trabalho publicado.

Sara Lino
Nasceu em 1998 no Porto. Cresceu no local onde ainda reside, em Ermesinde.

Após ter frequentado o Instituto Português de Fotografia (IPF Porto) em 2017-2019, estagiou na Associação Cultural Cityscopio, com tutoria do Professor Doutor Pedro Leão Neto. A Cityscopio está associada ao grupo de investigação Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). 

Durante este percurso, deu origem a alguns projetos: “A minha dor” em 2017, “Different realities” em 2018, “Acasos” e “Primavera” em 2019 e “Bairro da Bouça: Interioridade e espaço” em 2020.

Pedro Leão Neto (CCRE, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

Apresentação - Conferência | Aula"Modos de utilização e operadores da plataforma colaborativa VSC :caso de estudo integrando unidades curriculares de FACT | CAAD e Fotografia na FAUP"

Apresentação - Aula ABERTA
"Modos de utilização e operadores da plataforma colaborativa VSC :caso de estudo integrando unidades curriculares de FACT | CAAD e Fotografia na FAUP"com Joana Pedrosa e Miguel Santos

11 DE FEVEREIRO (QUINTA-FEIRA) | FAUP > 16h30 | 18h30 -VIDEOCONFERÊNCIA

Irá realizar-se através de aula online no dia 11 de Fevereiro, pelas 16:30 uma sessão com o título “Modos de utilização e operadores da plataforma colaborativa VSC: caso de estudo integrando unidades curriculares de FACT | CAAD e Fotografia na FAUP “ que tem como responsáveis os investigadores do projeto VSC Joana Pedrosa e Miguel Santos. Num primeiro momento será feita uma apresentação e exposição da plataforma colaborativa VSC e seus os operadores e funcionalidades dirigidas a cursos nas áreas de Arquitectura e Artes. Num segundo momento, os alunos terão oportunidade de testarem a plataforma com o auxílio dos investigadores do projeto VSC. 

 Esta sessão é especialmente dirigida aos alunos das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP. 

Esta sessão tem a coordenação de Pedro Leão Neto (PI VSC) e Luís Gonzaga (CO-PI VSC) estando integrada no projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

 Estas sessões irão acompanhar os alunos durante o semestre de forma a garantir a necessária familiarização e esclarecimento de dúvidas aquando da utilização da plataforma VSC pelos alunos neste caso de estudo e teste para o projeto VSC.

 > Link da plataforma VSC

> Hiperligação para a Conferência via Zoom

https://videoconf-colibri.zoom.us/j/9751178631?pwd=c25UWkZaSkdTUnZGdVdPM2VaR1MxUT09
Meeting ID: 975 117 8631

Password: 305012
 

Joana Pedrosa 
Joana Pedrosa é bolseira de investigação FCT no Centro ALGORITMI | Universidade do Minho. Em 2017, concluiu o Mestrado em Engenharia Informática - Computação Móvel na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Leiria. Neste momento frequenta o Doutoramento em Tecnologias e Sistemas de Informação, na Universidade do Minho. É ainda docente (assistente convidada) no Politécnico de Leiria, na área do desenvolvimento Web.

Luís Gonzaga

Luís Gonzaga Magalhães tem uma Licenciatura em Engenharia de Sistemas e Informática, um Mestrado em Informática e um Doutoramento em Ciências da Computação. Atualmente é Professor Auxiliar com Agregação na Universidade do Minho e membro integrado do Centro ALGORITMI. Desde 2016 que é o Coordenador Científico do grupo Computer Vision, Interaction and Graphics do Centro de Computação Gráfica (CCG), e recentemente assumiu também o cargo de membro do Conselho de Administração do CCG. Os seus interesses de investigação incluem a Visão por Computador e a Computação Gráfica. Tem coordenado e/ou participado como investigador em diversos projetos relacionados com a inspeção ótica automática, modelação expedita de ambientes virtuais, a produção de ambientes virtuais imersivos e a criação de sistemas de realidade mista ou aumentada.

Miguel Santos (AAI, FAUP)
Artista e investigador transdisciplinar, cruza na sua prática – instalação, escultura, vídeo e fotografia –perspectivas colaborativas entre arte e ciência para explorar a noção de subjectividade e a sua relação com a natureza. Depois da sua formação base em Artes Visuais – Maumaus, Lisboa, London Guildhall University, Reino Unido – conclui o mestrado em investigação em arte em 2006 e obteve em 2011 o doutoramento em Belas Artes pela Universidade de Sheffield Hallam (Reino Unido) com o projeto “Poetics of the Interface: Creating Works of Art that Engage in Self-Reflection”, com uma bolsa da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Em 2013 participou numa residência artística em biologia sintética no Centro Alemão de Investigação em Cancro (Heidelberg, Alemanha) e em 2015 foi bolseiro do Leverhulme Trust numa residência artística no Departamento de Geografia, da Universidade de Durham (Reino Unido). Os seus interesses foram ainda aprofundados num laboratório de campo Arte & Ciência promovido pela Sociedade Finlandesa de Bioarte na estação biológica de Kilpisjärvi (Lapónia, Finlândia). O seu trabalho artístico tem sido exposto nacional e internacionalmente. Actualmente é investigador no grupo Arquitectura, Arte e Imagem (AAI-CEAU-FAUP).

Pedro Leão Neto (AAI, FAUP)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

The Things We Must Face by Matt Milligan

The Things We Must Face

by Matt Milligan

PT | EN

When news of the shutdowns started to make the rounds, I was at the office—three floors of an eerie and quiet building occupied by me and, occasionally, the cleaning guy. It had been that way for a week or so. Everyone who had the means was leaving or preparing to leave the city, and my office was no exception. 

The flight of those who could afford to leave was the first division. And it was this apparent class separation that would, at least for me, expose the rest of what was to come as a series of interlopers—unwanted visitors that keep showing up at the doorstep of America. This reminded me of something James Baldwin said, "You think your pain and your heartbreak are unprecedented in the history of the world, but then you read."

Despite what we frequently see in the media, there is nothing unprecedented about 2020. We are experiencing problems that have been with us for generations, problems that stem from divisions. And those divisions are rooted in money, politics, religion, race, and other things one should not talk about in polite company. But these social taboos are the very things we must talk about—and face—as Mr. Baldwin also said, or they will keep splitting us in two over and over again.

A couple of weeks after the stay-at-home order had gone into effect, the half of us who remained in the city had to navigate a familiar but unknown landscape. My neighborhood had become as empty and quiet as my office had been. When I went on walks or the occasional errand, I photographed the changes I saw. I also turned my camera inside (because we were inside all the time!); it seemed an instinctive response to the confinement. I began to see repeated images and symbols, sometimes subtle and sometimes overt. I realized that if I was sensitive to them, they could bolster the symbols of the past that Baldwin talked about and help me navigate what I was encountering and feeling. As Thomas Merton, an American Trappist monk, said, "the true symbol does not merely point to something else. It contains in itself a structure which awakens our consciousness to a new awareness of the inner meaning of life and of reality itself." 

Making these photographs is a cathartic experience for me. It brings to the fore my human "constant preoccupation with pleasure and pain... our pursuit of this happiness," as fourteenth-century Japanese writer Yoshida Kenkō says. It also—thankfully—brings Merton's new awareness that, without his and Baldwin's help, I would not have found. This process and these writers have taught me that before I say anything about the problems I see out in the world, I must first look inside and face myself.

Bio

Matt Milligan is an American artist based in New York City working with digital and film photography. He uses photography and prose to explore personal experiences and how they are shaped by our surroundings, relationships, and the indirect symbols we encounter every day. He layers his visual imagery with interiors and exteriors—both physical and mental—that give nuance and subtle emotional complexity to his work.

Milligan's latest project, The Things We Must Face, is a personal reflection on life in New York City during the pandemic and how James Baldwin, Thomas Merton, and fourteenth-century Japanese writer Yoshida Kenkō influenced his experience and understanding.

As Coisas que Temos de Enfrentar por Matt Milligan

As Coisas que Temos de Enfrentar

POR Matt Milligan

PT | EN

Quando as notícias sobre o confinamento surgiram pela primeira vez, eu estava no escritório – três andares de um então estranho e silencioso edifício ocupado por mim e, ocasionalmente, pelo senhor da limpeza. Já assim o era há uma semana e pouco. Todos os que tinham maneira de o fazer estavam a sair ou a preparar-se para sair da cidade, e o meu escritório não era exceção. 

A fuga dos que podiam ir embora foi a primeira divisão. E foi esta aparente separação de classes que revelaria, pelo menos para mim, o resto que estava para vir como uma série de intrusos – visitas não desejadas que constantemente aparecem à porta da América. Isto lembrou-me algo que James Baldwin disse, “Achamos sempre que nunca antes se viu uma dor como a nossa no mundo inteiro, até lermos.”

Apesar do que frequentemente vemos na comunicação social, 2020 não trouxe nada de novo. Estamos a passar por problemas que já estão connosco há gerações, problemas que originam de divisões. E essas divisões estão enraizadas em dinheiro, política, religião, etnias e outros assuntos dos quais não se deve falar em conversas educadas. Mas estes tabus sociais são exatamente as coisas das quais temos de falar – e enfrentar – tal como o Sr. Baldwin também disse, ou então elas vão continuar a separar-nos, vezes e vezes sem conta.

Umas semanas depois da regra de confinamento ter entrado em efeito, nós que ficámos na cidade tivemos de percorrer uma paisagem familiar mas desconhecida. O meu bairro tinha ficado tão vazio e silencioso quanto o meu escritório. Quando ia dar caminhadas ou fazer os meus recados ocasionais, fotografava as mudanças que via. Também comecei a usar a minha máquina fotográfica no interior (já que estávamos sempre em casa!); foi como uma reação instintiva ao confinamento. Comecei a ver imagens e símbolos que se repetiam, por vezes de forma subtil e por vezes de forma evidente. Percebi que, se me abrisse a estes, eles podiam reforçar os símbolos do passado de que Baldwin falara e ajudar-me a explorar o que estava a sentir e aquilo com que me deparava. Tal como Thomas Merton, um monge Trapista americano, disse, “um verdadeiro símbolo não aponta simplesmente para algo. Em vez disso, contém em si uma estrutura que desperta a nossa consciência para uma nova perceção do sentido mais íntimo da vida e da própria realidade.”

Construir estas fotografias é uma experiência catártica para mim. Põe em primeiro plano o meu ser e a “constante preocupação com o prazer e a dor... a nossa busca por esta felicidade”, nas palavras de Yoshida Kenkō, um escritor Japonês do século catorze. Também revela – felizmente – a nova consciência de Merton que, sem a sua ajuda e de Baldwin, não teria encontrado. Este processo e estes escritores ensinaram-me que, antes de me pronunciar sobre os problemas que vejo lá fora no mundo, devo primeiro olhar para dentro e enfrentar-me a mim mesmo.

Bio

Matt Milligan é um artista americano baseado na cidade de Nova Iorque e trabalha com fotografia digital e de filme. Usa fotografia e prosa para explorar experiências pessoais e a forma como estas são moldadas pelos nossos arredores, relações e sinais indiretos que encontramos no dia a dia. Emprega uma combinação de espaços interiores e exteriores – tanto físicos como mentais – nas suas imagens, que confere nuance e uma subtil complexidade emocional ao seu trabalho.

O mais recente projeto de Milligan, As Coisas Que Temos de Enfrentar, é uma reflexão pessoal sobre a vida em Nova Iorque durante a pandemia e como James Baldwin, Thomas Merton e Yoshida Kenkō, um escritor Japonês do século catorze, influenciaram a sua experiência e perceção.

Exposição Visual Spaces of Change: Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto – 20 | 21

PT | EN

Exposição Visual Spaces of Change: Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto – 20 | 21

Neste momento, a Visual Spaces of Change pode ser visitada na FAUP - pavilhão escolar Cavalariças no Campo Alegre - e o público interessado pode agendar uma visita guiada através de marcação prévia e assim ser acompanhado e beneficiar de uma explicação sobre os conteúdos dos projectos de Fotografia Contemporânea em exposição.

Haverá nos dias 21 e 22 de Outubro, visitas guiadas com um máximo de dois alunos por visita, respeitando a distância de dois metros de segurança e utilzando máscaras. Aberta a todos, a exposição é no entanto destinadas aos alunos das unidades curriculares do Projecto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia 1º Ciclo e Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território 2º Ciclo.

A exposição permitirá explorar diversos suportes de comunicação como livros, painéis, projecção de vídeo, computadores portáteis e tablets. Os painéis da exposição centram-se num projecto de fotografia contemporânea que tem a FAUP como tema principal, o que significa que será possível comparar as séries de fotografia no local, bem como visitar o protótipo da nova estrutura da Exposição que foi premiada com o primeiro prémio no Concurso Internacional de Ideias: Exposição e Projector Móvel, que visa permitir ao público perceber e desfrutar do espaço público e da arquitectura de uma forma inovadora e pedagógica.

Os conteúdos da exposição estão online na plataforma VSC e a experiência expositiva está registada puramente para efeitos de investigação, sendo objeto de análise no contexto do projeto de investigação VSC em curso.

Este projecto é desenvolvido pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) e pelo laboratório Lab2PT (Escola de Arquitectura) e pelo Centro ALGORITMI (Escola Superior de Engenharia) da Universidade do Minho. 

Pedro Leão Neto é o Investigator Responsável do projecto que é estruturado de acordo com as contribuições científicas: i) a componente Tecnologias da Informação e Comunicação, é coordenada pelo Investigador Co-Responsável do projeto, Luis Gonzaga Magalhães (Centro ALGORITMI) e Pedro Bandeira (Lab2PT); e ii) a Componente Científica (Artes e Fotografia), é coordenada por Pedro Leão Neto, do AAI/CEAU, juntamente com os investigadores José Barbedo (AAI/CEAU), Miguel Santos (AAI/CEAU), Eduardo Silva (AAI/CEAU), Rita Silva (AAI/CEAU) e Né Santelmo (Directora de Arte).

Visual Spaces of Change 
Visual Spaces of Change propõe uma estratégia de comunicação visual baseada no desenvolvimento de projetos de fotografia contemporânea que reflitam sobre as diferentes dinâmicas de mudança urbana para abrir novos horizontes de intervenção pública no espaço público. Estes projetos são concebidos como “narrativas visuais” destas dinâmicas, interferindo intencionalmente com o território metropolitano numa representação auto-reflexiva do seu próprio processo de mudança, reduzindo a distância entre os objetos de investigação (paisagens, lugares, espaços públicos e coletivos) e as suas representações.

Estrutura colaborativa
O Visual Spaces of Change reúne um conjunto diversificado de instituições e investigadores, arquitetos, curadores, fotógrafos e autores de artes visuais, num exercício de reflexividade conjunta em torno de preocupações comuns ligadas à transformação do território, ao espaço público e ao meio ambiente. A colaboração ativa dessa ampla rede de atores institucionais visa aumentar sua capacidade de intervir em sua realidade social por meio de ações concertadas.

Universidade do Porto | Porto, Portugal
Universidade do Minho | Braga, Portugal
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) | Porto, Portugal
Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) | Porto, Portugal
Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) | Porto, Portugal
Centro ALGORITIMI | Braga, Portugal
Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem & Inovação (AAi2Lab) | Porto, Portugal
Universidade de Saragoça (AAi2Lab) | Saragoça, Espanha
Universidade de Liverpool – Escola de Arquitectura (AAi2Lab) | Liverpool, Reino Unido
Centro para a Arquitectura e as Artes Visuais (CAVA) | Liverpool, Reino Unido
Metro do Porto | Porto, Portugal
Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) | Lisboa, Portugal
i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (FBAUP) | Porto, Portugal
FAME – Fotografia e Arquitectura Moderna em Espanha | Espanha

Visual Spaces of Change Exhibition Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto – 20 | 21

PT | EN

Visual Spaces of Change Exhibition
FAUP - 20 | 21

A At the moment, the Visual Spaces of Change Exhibition can be visited at Cavalariças FAUP, school pavilion Campo Alegre and the interested public can schedule a guided tour through prior booking and thus be accompanied and benefit from an explanation about the contents of the Contemporary Photography projects on display.

There will be on the 21 and 22 of October, guided tours of maximum two students at a time respecting the 2 meters security and using masks. Open to all, it is nevertheless aimed at students of the curricular units of Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia 1º Ciclo and Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território 2º Ciclo.

The exhibition will allow to explore several communications supports as books, panels, video projection, laptop computers and tablets. The exhibition panels focus on a contemporary photography project that has FAUP as its main subject, which means that it will be possible to compare the photography series on site, as well as to visit the prototype of the new Exhibition structure that was awarded with the first prize in International Competition of Ideas: Exhibition and Mobile Projector, which aims to allow the public to perceive and enjoy public space and architecture in an innovative and pedagogical way.

The contents of the exhibition are online on the VSC platform and the exhibition experience is registered purely for research purposes, being analyzed in the context of the ongoing VSC research project.

This project is developed by the research group Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) of the Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), by Lab2PT (Escola de Arquitectura) and by the Centro ALGORITMI (Escola Superior de Engenharia) of the Universidade do Minho. 

Pedro Leão Neto is the PI of the project, which is structured according to scientific contributions: i) the Information and Communication Technologies component, is coordinated by the project's Co-PI, Luis Gonzaga Magalhães (Centro ALGORITMI) and Pedro Bandeira (Lab2PT); e ii) the Scientific Component (Arts and Photography), is coordinated by Pedro Leão Neto of AAI/CEAU, alongside with the researchers, Miguel Santos (AAI/CEAU), Eduardo Silva (AAI/CEAU), Rita Silva (AAI/CEAU) and Né Santelmo (Directora de Arte).

Visual Spaces of Change 
Visual Spaces of Change proposes a visual communication strategy based on the development of contemporary photography projects that reflect on the different dynamics of urban change to open up new horizons for public intervention in the public space. These projects are conceived as “visual narratives” of these dynamics, intentionally interfering with the metropolitan territory in a self-reflective representation of its own process of change, reducing the distance between the objects of investigation (landscapes, places, public and collective spaces) and the their representations.

Collaborative structure
Visual Spaces of Change brings together a diverse set of institutions and researchers, architects, curators, photographers and authors of visual arts, in an exercise of joint reflexivity around common concerns related to the transformation of the territory, the public space and the environment. The active collaboration of this wide network of institutional actors aims to increase their capacity to intervene in their social reality through concerted actions.

Universidade do Porto | Porto, Portugal
Universidade do Minho | Braga, Portugal
Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) | Porto, Portugal
Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU) | Porto, Portugal
Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) | Porto, Portugal
Centro ALGORITIMI | Braga, Portugal
Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem & Inovação (AAi2Lab) | Porto, Portugal
Universidade de Saragoça (AAi2Lab) | Saragoça, Espanha
Universidade de Liverpool – Escola de Arquitectura (AAi2Lab) | Liverpool, Reino Unido
Centro para a Arquitectura e as Artes Visuais (CAVA) | Liverpool, Reino Unido
Metro do Porto | Porto, Portugal
Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) | Lisboa, Portugal
i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (FBAUP) | Porto, Portugal
FAME – Fotografia e Arquitectura Moderna em Espanha | Espanha

Conferência | Aula 'Curadoria de Arquitectura e Estruturas Expositivas' com António Choupina

Apresentação - Conferência | Aula
'Curadoria de Arquitectura e Estruturas Expositivas' com António Choupina

9 de dezembro de 2020, 4.ª feira, 16h00 - 17h30, videoconferência

Curadoria de Arquitectura e Estruturas Expositivas' é o tema da conferência . aula que será apresentada pelo arquiteto António Choupina no contexto do ciclo de conferências, debates e aulas abertas 'Arquitectura, Arte e Imagem' e que contará com moderação do professor Pedro Leão Neto.

O arquiteto António Choupina irá apresentar alguns dos projetos de curadoria desenvolvidos ao longo da última década, explorando estruturas temporárias em espaços museológicos de Frank Gehry (Prémio Pritzker 1989), Álvaro Siza (Prémio Pritzker, 1992), Fumihiko Maki (Prémio Pritzker, 1993) e Sverre Fehn (Prémio Pritzker, 1997), entre outros.
Será dado particular enfoque à exposição 'Siza - Inédito e Desconhecido', desenvolvida para o Museu do Desenho de Arquitectura, em Berlim (2019), no contexto do centenário da Bauhaus, atualmente patente na Fundação Marques da Silva, no Porto, e com itinerância prevista para o Museu de Arte Tsinghua, em Pequim (2021).

O evento (presencial e online), é aberto a estudantes, docentes e investigadores da U.Porto, sendo a assistência presencial reservada aos estudantes inscritos nas unidades curriculares 'Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território' e 'CAAD I' e 'CAAD II'.
Para a assistência digital, será usada a plataforma Zoom [brevemente disponível].

Esta iniciativa integra o programa do ciclo de debates AAI - Arquitectura, Arte, Imagem, da responsabilidade do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem de Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e do Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab), no âmbito do projeto Visual Spaces of Change, AC n.º 02/SAICT/2017 (ref.ª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

António Choupina é arquiteto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, funda o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola Superior de Artes e Design. É responsável por intervenções no Palácio de Carlos V, em Granada, e no Pavilhão Sverre Fehn, durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou, recentemente, a construção do pavilhão de Álvaro Siza, na Feira Internacional de Mobiliário da China, com quem tem desenvolvido vários projectos culturais, em parceria com a Aedes Berlim, o Vitra Design Museum e a Rede Aga Khan. Enquanto curador, comissariou exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações na fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É editor da A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado de diversas instituições e eventos, tais como a Bauhaus100 e o International Architecture Design Forum.

Pedro Leão Neto é arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (1992), mestre em Planeamento e Projecto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e com um pós-doutoramento através da do trabalho de investigação 'Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporâneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto' (FAUP, 2018) com orientação de Jorge Figueira e José Maças de Carvalho. É Professor Auxiliar na FAUP desde 2002 onde coordena o grupo de investigação AAI, as edições SCOPIO e a plataforma scopionetwork. É, desde 2010, diretor da Associação Cultural Cityscopio e, desde 2018, coordenador do Laboratório AAi2 Lab e Investigador Principal (PI) do projeto de Investigação Científica e Desenvolvimento Tecnológico (IC&DT) Visual Spaces of Change (VSC).

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela FAUP através de fotografia e vídeo.

A FAUP não emite declarações de presença ou assistência online do evento.

Apresentação Saving Fire for Darker Days | The Cave Photography, 7 de novembro de 2020

Apresentação - Saving Fire for Darker Days
The Cave Photography, 7 de novembro de 2020

Teve lugar no passado sábado, dia 7 de novembro, a inauguração da exposição de fotografia e apresentação do livro Saving Fire for Darker Days, de Maria Oliveira no espaço The Cave Photography. A fotógrafa, vencedora do prémio Novos Talentos FNAC 2019 na categoria de fotografia com o ensaio Saving Fire for Darker Days, apresentou o seu trabalho e a publicação dele resultante – editada pela scopio Editions – numa conversa com Álvaro Domingues e Pedro Leão Neto. Ao longo da conversa falou-se da linha editorial da scopio Editions, do universo que Maria Oliveira criou para este projeto – o qual foi desenvolvido no Minho entre 2015 e 2016 – e ainda sobre o papel da fotografia como veículo emocional. Saving Fire for Darker Days estará exposto no The Cave Photography até ao dia 21 de Novembro 2020.

Esta apresentação e exposição estão inseridos na programação do MIP - Mês da Imagem do Porto.
Todo o programa do Mês da Imagem do Porto está disponível AQUI.

Origem das fotografias de notícia: MIP e Manuela Matos Monteiro (MIRA Forum)

Sobre o livro:

““Guardar o fogo para dias de pouca luz” de Maria Oliveira é um projeto fotográfico que, pela forma como explora os aspetos estéticos e expressivos da imagem, introduzem um “outro espaço” entre o que é a representação realista do objeto (o seu valor de índice) e a representação de subjetividade da autora.O projeto de Maria Oliveira aproxima-se deste modo de uma certa fotografia documental contemporânea, mas que ainda mantem uma ligação considerável às correntes modernistas de meados do século XX, interpelando-nos de forma significativa a vários níveis. Pela mestria e poesia com que trabalha a luz e a palete monocromática a autora revela o seu domínio técnico e como foi influenciada pelos modernos que trabalhavam os aspetos técnicos da linguagem fotográfica como expressão plástica: a fotografia como um signo capaz de dar resposta a diversos discursos e propósitos”.

Pedro Leão Neto

Para obter um preview do livro carregue AQUI

Autora - Fotografias | Maria Oliveira
Autores - Textos | Maria Oliveira, Álvaro Domingues, Pedro Leão Neto

SCOPIO EDITIONS
AUTHOR’S BOOK COLLECTION
Porto, 2019
70 páginas

ISBN 978-989-54318-6-1

INTERVIEW: LUÍS BAPTISTA

INTERVIEW: LUÍS BAPTISTA

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

Links
uma_ponte
presenteinfinito.it/sebastiano-raimondo-bio

INTERVIEW: PAULO CATRICA

INTERVIEW: PAULO CATRICA

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

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INTERVIEW: PEDRO CAMPOS COSTA

INTERVIEW: PEDRO CAMPOS COSTA

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

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INTERVIEW: ANDRÉ CEPEDA

INTERVIEW: ANDRÉ CEPEDA

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

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INTERVIEW: DANIEL MALHÃO

INTERVIEW: DANIEL MALHÃO

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

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INTERVIEW: PEDRO BANDEIRA

INTERVIEW: PEDRO BANDEIRA

The gallery PROJECTS AND IDEAS: ARCHITECTURE THROUGH PHOTOGRAPHY is a collection of interviews that has as origin the collaboration of Sebastiano Raimondo with scopio Editions. Sebatiano Raimondo interviews diverse authors who talk about contemporary photography and about architecture, city and territory through the lens of phtography.

Coordination: AAI - CEAU – FAUP / scopio Editions

Text and Interviewer: Sebastiano Raimondo
Video: Sebastiano Raimondo

Sebastiano Raimondo (1981) was born in Gangi, Italy.He graduated from the Faculty of Architecture of Palermo, in 2013, with the thesis “Uma ponte – la fotografia come modo di abitare il mondo e costruirlo”. In 2014, he funded the collective “Presente infinito”, in Napoli, with which he edited the homonymous book. Also with “Presente infinito”, he carried out several exhibits and produced the projet “Napoli – nuova luce”. He currently lives in Lisbon and is pursuing his doctorate studies in “Architecture of the contemporary metropolitan territories”, as an integrated researcher in the Dinâmia-Cet centre.

Ph.D. - Dottorato di ricerca at DINÂMIA'CET-IUL
Works at Presente Infinito
Studies at ISCTE-IUL Departamento de Arquitectura e Urbanismo
Lives in Lisbon, Portugal
From Gangi, Sicilia, Italy

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Apresentação Saving Fire for Darker Days | The Cave Photography

Apresentação do livro Saving Fire for Darker Days
The Cave Photography Mês da Imagem do Porto 2020

Terá lugar no próximo sábado, dia 7 de novembro, a inauguração da exposição de fotografia e apresentação do livro Saving Fire for Darker Days, de Maria Oliveira na The Cave Photography. A fotógrafa, vencedora do prémio Novos Talentos FNAC 2019 na categoria de fotografia com o ensaio Saving Fire for Darker Days, irá apresentar o seu trabalho e a publicação dele resultante – editada pela scopio Editions – numa conversa com Álvaro Domingues, Pedro Leão Neto e Virgílio Ferreira. Este evento está inserido na programação do MIP - Mês da Imagem do Porto, e a entrada no evento é livre, porém está sujeita à lotação da sala, de maneira a cumprir com todas as medidas de segurança impostas pela DGS.

Todo o programa do Mês da Imagem do Porto está disponível AQUI.

Saving Fire for Darker Days estará exposto na The Cave Photography até ao dia 21 de Novembro 2020, e a publicação estará disponível para venda no local, pelo preço especial de lançamento de 25€.

Sobre o livro:

““Guardar o fogo para dias de pouca luz” de Maria Oliveira é um projeto fotográfico que, pela forma como explora os aspetos estéticos e expressivos da imagem, introduzem um “outro espaço” entre o que é a representação realista do objeto (o seu valor de índice) e a representação de subjetividade da autora.O projeto de Maria Oliveira aproxima-se deste modo de uma certa fotografia documental contemporânea, mas que ainda mantem uma ligação considerável às correntes modernistas de meados do século XX, interpelando-nos de forma significativa a vários níveis. Pela mestria e poesia com que trabalha a luz e a palete monocromática a autora revela o seu domínio técnico e como foi influenciada pelos modernos que trabalhavam os aspetos técnicos da linguagem fotográfica como expressão plástica: a fotografia como um signo capaz de dar resposta a diversos discursos e propósitos”.

Pedro Leão Neto

Para obter um preview do livro carregue AQUI

Autora - Fotografias | Maria Oliveira
Autores - Textos | Maria Oliveira, Álvaro Domingues, Pedro Leão Neto

SCOPIO EDITIONS
AUTHOR’S BOOK COLLECTION
Porto, 2019
70 páginas

ISBN 978-989-54318-6-1