ODE por Edu Silva

 
 

ODE

BY EDU SILVA

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Esta narrativa visual não é outro conto épico sobre a costa portuguesa e os seus heróicos navegadores. Esses dias desapareceram há muito tempo atrás assim como esses navegadores, que estão mortos ou a morrer. A globalização e a União Europeia vieram, viram, e conquistaram tudo. Barcos de pesca foram desmantelados e estritas quotas pesqueiras foram impostas, enquanto que ao mesmo tempo começou a ser implementada e disseminada, tanto à escala nacional como internacional, uma massiva campanha multiplataforma a promover o turismo em Portugal. E ainda que o turismo seja actualmente um sector em expansão neste país, actividades tais como a pesca ou a apanha do sargaço estão em risco de desaparecimento. Estas novas dinâmicas transfiguraram o tecido da paisagem social da costa portuguesa, alterando a morfologia deste território não apenas no sentido físico, mas também transformaram de forma gradual uma outrora grandiosa nação de navegadores numa frota de empregados de mesa e cuidadores indiscriminados dispostos a atender às necessidades dos turistas (tanto domésticos como estrangeiros). 
A verdade é que neste admirável e inócuo mundo novo, já não há lugar para heróis e perigo. Tudo o que resta são os antigos contos sobre a costa portuguesa, histórias que ainda nos fazem sonhar acordados sobre um lugar que outrora foi o ponto de partida para a aventura. De facto, esta é uma conjuntura difícil para viver do mar. Mas ainda há algumas pessoas que são corajosas o suficiente para resistir às vagas de mudança e ousam lutar pelo seu direito de viver mais outro dia neste fabulado lugar. 
Este ensaio visual é uma ode dedicada aos últimos habitantes da moribunda e outrora grandiosa costa portuguesa. 

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ODE

 
 

ODE

BY EDU SILVA

EN / PT

This visual narrative isn’t another epic tale about the portuguese coastline and its heroic seamen. Those days are long gone as well as those seamen, whom are either dead or dying. Globalization and the European Union came, saw, and conquered it all. Fishing boats were dismantled and strict fishing quotas were imposed, while at the same time a massive multiplatform campaign promoting tourism in Portugal began to be implemented and disseminated, both on a nacional and international scale. And while tourism is now a booming sector in this country, labors such as fishing or sargassum harvesting are becoming dying arts. These new dynamics altered the fabric of the social landscape of the portuguese coastline, changing the morphology of this territory not only in the physical sense, but also gradually turned a once great nation of seamen into a fleet of waiters and nondescript caretakers willing to tend to the needs of the tourists (foreign and domestic alike). 
The truth of the matter is that in this admirable and innocuous new world, there is no place for heroes and danger anymore. All that’s left are the old tales about the portuguese coastline, stories that still make us daydream about a place that once was the starting point to adventure.
Indeed, this is a difficult conjuncture to make a living off the sea. But there are still a few people who are bold enough to resist the tides of change and dare to fight for their right to live yet another day in this fabled place. 
This visual essay is an ode dedicated to the last inhabitants of the late and once great portuguese coastline.

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WORK / WAYS OF LIFE

 
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WORK / WAYS OF LIFE

 

WORK / WAYS OF LIFE

EN / PT

The gallery Work / Ways of Life gathers an array of contemporary photography projects (CPP) that explore and problematize the subject of work and ways of life characteristic of several populations of Porto’s Metropolitan Area in the contemporaneity. These CPP should, on the one hand, be attentive to the relationship between the spaces of architecture, the city, the territory and its experiences — i.e., communicate how these spaces are appropriated by people, reflecting the values and ways of life of contemporary society. On the other hand, the CPP’s should be informed by several references and artistic strategies, being able to set themselves apart from the readings and/or imagery of the traditional documentary universe. 

Globalised contemporary societies present a set of characteristics that condition the ways of life and work of diverse populations. There are countless issues that strike several regions of the world, whether were on the most far away territories or the most isolated ones from market economies, on said emerging countries or on regions with a highly developed market economy.

We know that globalization is at the root of countless transformations in the dynamic of cities — a lot of them disruptive — and there is still a lively debate that questions the benefits and inconvenient consequences of this international process. On the one hand, there are those who try to engage in a debate that goes beyond the theoretical constraints of the realist / neorealist versus liberal / neoliberal theories or defend other visions about globalization and international relations between countries (i.e. constructivist, Marxist, post-modern and others more). On the other hand, there are those that in-between these different visons and theories try to understand the changes resulting from globalization in the world by introducing new logics that integrate inter-disciplinarily strategies in their analysis and ideas such as, for example, Ulrich Beck in its book The Metamorphosis of the World (2016) in which he explains how climate changes are transforming society, also approaching humanity’s existing potential of emancipation through catastrophe and metamorphosis inducted by climate change.

Posing some disruptive questions that might be interesting to explore in this gallery, we call attention to what Zygmunt Bauman defends on his book Liquid Modernity (2000) that we’re living in an age of “fluid” modernity, marked by the “disengagement, elusiveness, facile escape and hopeless chase”, in which the most “elusive, those free to move without notice, who rule”. Bauman also states that it was in this era that power became “exterritorial”, it ceased to be confined by the “resistance of space” and is now free to circulate instantaneously, assuming different shapes (emails, phone calls, etc.). 

In the work plane, Bauman highlights the “uncertainty” of the current conjuncture and states that “flexibility” is the slogan of the current labor market, foretelling the end of the “job as we know it”, with the rise of work based on short-term contracts, rolling contracts or simply on the absence of contracts.

Yuval Noah Harari is another significant example because he is an author that tries to contextualise, in a global and alternative way, contemporary society problems thus giving a new insight into our present era. Integrating diverse knowledge-science, technology, art, politics, religion, and more-and leading us to self-reflection without falling into dogmas, Yuval makes a considerable synthesis effort by pointing to issues that are central to a world that is ever more filled with unstructured and often irrelevant information. The author, in his last book "21 Lessons for the 21st Century", tells us, among other things, that globalization is a global process that is influencing with an intensity and a scale never seen in several societies, leading to significant changes in the personal and moral conduct of many of us. Yuval draws attention to a very serious phenomenon in the present that is to live in a certain confusion because not only certain old social and political narratives have failed, as were fascism and communism, but also because liberalism in societies democratic politics, human rights and free-market capitalism now seem to be becoming discredited without credible alternatives to replace it. All that is happening, the author tells us, is all the more serious because it occurs at the very moment when an unprecedented revolution in information technology and biotechnology confronts humanity with challenges that may endanger its freedom. This is because the merger of these two areas can mean the loss of the work of millions of people, as well as the short circuit or decrease in the freedom and equity of opportunities that still exist at this time.

Another author we can refer is Ash Amin, that also discusses the changes in the contemporary labor market of the western world in the book Post-Fordism: A Reader (Studies in Urban and Social Change) (1994). In it, Amin highlights that “the centrality of large industrial complexes, blue-collar work, full employment, centralized bureaucracies of management, mass markets for cheap standardized goods, the welfare state, mass political parties and the centrality of the national state as a unit of organization” are under threat, contributing to the sense that an “old way of doing things might be disappearing or becoming reorganized”.

At last, we can also refer the authors whose answer towards globalization culminates in an effort to oppose it in its most disruptive aspects, contributing to an idea of greater sustainability and balance to contemporary society. Authors that often propose alternative and sustainable ways of living, or communities that model themselves after paradigms and utopian ideas that explore in theory and in practice new interactions e relationships between nature and human being, as well as a life based on other social, political and economical values. Examples of these authors, movemntes or alternative communities are, besides others, organisations as, for example, WWOOF - World Wide Opportunities on Organic Farms – and their many organic farms located all around the world and also in Portugal.

All these changes in the contemporary social dynamics are also at the root of the constant transformation of societies and territories. And part of those transformations affected and continues to affect diverse labor activities, as well as the way of life of those who practice them. 

In this subject, called Work / Ways of Life, we seek to understand Porto’s Metropolitan Area contemporary labor market:

- Which are the emerging professions and which are the one on the brink of extinction? - Which are the sectors of activity with the highest and smallest employability rate? 
- Which new dynamics were created and which were lost? 
- In what way diverse spaces and architectures reflect different ways of living and working? 

Starting from the universe of contemporary documentary and artistic photography, it is through contemporary photography projects (CPP) that take advantage of this media as a vehicle of communication and as an instrument of investigation (where the imaginary and the fictional can and should be present in a significant way) that we intend to provide an answer to these interrogation, in addition to explore underlining questions of a cultural, social, economical and political nature of Porto’s Metropolitan Area labor market.  

 

TRABALHO / MODOS DE VIDA

 
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TRABALHO / MODOS DE VIDA

 

TRABALHO / MODOS DE VIDA


EN / PT

A galeria Trabalho / Modos de Vida reúne um conjunto de projectos de fotografia contemporânea (CPP) que exploram e problematizam a temática do trabalho e modos de vida característicos de diversas populações da AMP na contemporaneidade. Estes CPP devem, por um lado, estar atentos à relação entre os espaços de arquitectura, a cidade, o território e as suas vivências — ou seja, comunicar como estes espaços são apropriados pelas pessoas, reflectindo os valores e modos de vida da sociedade contemporânea. Por outro lado, os CPP devem ser informados por diversas referências e estratégias artísticas, sendo capazes de se destacar das leituras e/ou imagéticas do universo documental tradicional.

As sociedades contemporâneas globalizadas apresentam um conjunto de características que condicionam os modos de vida e de trabalho das mais diversas populações. Há inúmeros problemas que atingem muitas regiões do mundo. Quer estejamos em territórios mais afastados ou isolados das economias de mercado, em países ditos emergentes ou em regiões com uma economia de mercado altamente desenvolvida.

Sabemos que a globalização está na raiz de inúmeras transformações na dinâmica das cidades, muitas delas disruptivas e há ainda um aceso debate que questiona os benefícios e /ou inconvenientes deste processo internacional, havendo também quem tente, por um lado, encetar um debate que vá para além do espartilho teórico das teorias realistas / neo-realistas versus liberais / neo-liberais e / ou defenda outras visões sobre a globalização e as relações entre estado a nível internacional (i.e. teorias construtivistas, marxistas, pós-modernas, ecológicas e muitos outras mais). Há quem entre estas várias teorias ou movimento, tente perceber as mudanças no mundo em resultado da globalização introduzindo novas lógicas integrando uma componente interdisciplinar nessa análise da contemporaneidade como foi feito, por exemplo, por Ulrick Beck no seu livro “A metamorfose do mundo” (2016) onde explica como as alterações climáticas estão a transformar a sociedade e refere o potencial de emancipação existente para a humanidade a partir da catástrofe e da metamorfoses colocados pela mudança climática. 

Referindo algumas questões disruptivas que podem interessar explorar nesta galeria, chamamos a atenção para o que Zygmunt Bauman defende no seu livro Liquid Modernity (2000) que é o facto de vivermos numa era de modernidade “fluída”, pautada pelo “desengajamento, elusividade, fuga fácil e perseguição desesperançada”.  Bauman afirma ainda ter sido nesta era que o poder se tornou “exterritorial”, ao deixar de estar confinado pela “resistência do espaço” e é agora livre de circular de forma instantânea, assumindo diversas formas (emails, telefonemas, etc.). No plano do trabalho, Bauman destaca também a “incerteza” da conjuntura actual e afirma que a “flexibilidade” é o slogan do mercado, augurando o fim do “trabalho tal como nós o conhecemos”, com o crescimento cada vez maior dos contratos de curta-duração, contratos com termo incerto ou simplesmente da ausência de contratos. 

Yuval Noah Harari é um outro exemplo significativo que interessa mencionar porque é um autor que tenta contextualizar de forma global e alternativa os problemas das sociedades contemporâneas, dando assim uma nova percepção da nossa era actual. Integrando diversos saberes – ciência, tecnologia, arte, política, religião e outras mais -, e levando-nos à auto-reflexão sem cair em dogmas, Yuval faz um esforço de síntese considerável apontando questões que são centrais num mundo cada vez mais repleto de informação não estruturada e muitas vezes irrelevante. O autor, no seu último livro “21 Lições para o Século XXI” diz-nos, entre outras coisas, que a globalização é um processo mundial que está a influenciar com uma intensidade e uma escala nunca vista diversas sociedades, levando a alterações significativas da conduta pessoal e moral de muitos de nós. Yuval chama a atenção para um fenómeno muito grave no presente que é o de vivermos numa certa confusão em virtude de, não só certas antigas narrativas sociais e políticas terem falido, como eram o fascismo e o comunismo, como também pelo facto do liberalismo nas sociedades das políticas democráticas, dos direitos humanos e do capitalismo de mercado livre parecerem agora estar a ficar descredibilizados, sem existirem alternativas credíveis para o substituir. Tudo isto que está a acontecer, diz-nos o autor, é ainda mais grave porque ocorre no preciso momento em que uma revolução sem precedentes das tecnologias da informação e da biotecnologia confronta a humanidade com desafios que podem colocar em perigo a sua liberdade. Isto porque a fusão destas duas áreas pode significar a perda do trabalho de milhões de pessoas, bem como o curto-circuito ou diminuição da liberdade e equidade de oportunidades que ainda existem neste momento.

Outro autor que podemos referir é Ash Amin que discute as mudanças no mercado de trabalho contemporâneo do mundo ocidental no livro Post-Fordism: A Reader (Studies in Urban and Social Change) (1994). Nele, Amin refere que “a centralidade dos grandes complexos industriais, o trabalho de colarinho azul, o emprego a tempo inteiro, burocracias centralizadas de gestão, mercados de massa para bens estandardizados de baixo custo, o estado de bem-estar social, partidos políticos de massas e a centralidade do estado nacional enquanto unidade de organização” estão sob ameaça, o que contribui para o sentimento de que um “velho método de fazer as coisas pode estar a desaparecer ou a tornar-se reorganizado”. 

Por fim, também podemos referir os autores que tentam dar uma resposta a esta globalização capaz de a contrariar nos seus aspectos mais disruptivos, contribuindo para uma ideia de maior sustentabilidade e equilíbrio para a sociedade contemporânea. Autores que muitas vezes propõe modos de vida alternativos e sustentáveis ou comunidades que têm como guia paradigmas e ideais utópicas que exploram em teoria e na prática novas interações e relações entre a natureza e o humano, bem como uma vida assente noutros valores sociais, políticos e económicos. Exemplos destes autores, movimentos e / ou comunidades alternativas são, entre outras, por exemplo a organização WWOOF - World Wide Opportunities on Organic Farms - e suas inúmeras quintas orgânicas espalhas pelo mundo fora e também em Portugal.

Todas estas alterações nas dinâmicas sociais contemporâneas estão também na raiz da constante transformação das sociedades e dos territórios. E parte dessas transformações afectaram e continuam a afectar diversas actividades do trabalho, assim como o modo de vida de quem as pratica. 
Nesta temática, intitulada Trabalho / Modos de Vida, procuramos compreender o mercado do trabalho contemporâneo da AMP: 

- Quais são as profissões emergentes e quais são as que se encontram em risco de extinção? 
- Quais os sectores de actividade com maior e menor taxa de empregabilidade? 
- Quais são as novas dinâmicas que se criaram e quais são as que se perderam? 
- De que forma é que diversos espaços e arquitecturas reflectem diferentes modos de viver e de trabalhar?

Será a partir do universo da fotografia documental e artística, através de projectos de fotografia contemporânea (CPP) que tirem partido deste media enquanto veículo de comunicação e instrumento de investigação (onde o imaginário e ficcional podem e devem estar presentes de forma significativa) que tencionamos dar resposta a estas interrogações, além de explorar as questões de ordem cultural, social, económicas e políticas, subjacentes ao mercado do trabalho da AMP.

 

Under Construction

 
 

UNDER CONSTRUCTION

BY ALEX ATACK

Growing up in Dubai, my parents would take my siblings and I to the UK over the summer holidays. Arriving back to the UAE after five or six weeks away, we’d look out of the window of the car on the way home from the airport and point out all of the things that had changed in the time we’d been gone; a new skyscraper would’ve started construction on what used to be an empty sand lot, or a complex of villas had been flattened to make way for a hotel, or what used to be small roundabout was now on it’s way to becoming a spaghetti junction.

We’d play football in Safa Park – a huge green space with fair ground rides, ice cream stands and cafes. Then two years ago, they dug a canal right through the middle of it, bulldozing half of the park and circling a section of downtown Dubai to turn it into an island. The city changed so quickly, and it wasn’t sentimental about what it got rid of. And this is what Dubai has become known for; these construction projects are what you see on travel brochures and TV shows around the world.

They’ve had to keep up this rate of construction to mirror the city’s transient, expanding population. But because of it, residents live amongst an unusual landscape – a pattern of urban decay means that the peripheries of the city resemble a graveyard of half-funded construction projects. And in the city centres, land is constantly re-purposed for new construction ventures, meaning that the face of the city changes almost literally over night.

Shot over two years on whichever camera I had on me, this project is about the half-built spaces, and looks at how Dubai’s residents live amongst them.


Contact:

http://www.alexatack.com/

 

VISUAL SPACES OF CHAGE IN AMP: THE INTENTIONAL MANIPULATION OF IMAGE

 
 
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VISUAL SPACES OF CHAGE IN AMP: THE INTENTIONAL MANIPULATION OF IMAGE

EN / PT

Os Projectos de Fotografia Contemporâneos (CPP) que integram esta galeria - imagens construídas e manipuladas intencionalmente - devem funcionar como narrativas visuais que sugerem uma nova leitura ou criam novos cenários idealizados de espaços arquitetônicos e púbicos já existentes. 

Assim, estes trabalhos têm como referência autores que manipulam a imagem propositadamente, abandonando o compromisso de expressar literalmente a realidade percepcionada pelo olhar. Por um lado, estes podem ser autores que deliberadamente criam os seus projetos fotográficos (CPP) a partir de uma estratégia ou de um evento orquestrado com o objetivo de criar uma imagem ou série fotográfica. Alguns exemplos desses trabalhos são Erwin Wurm’s Outdoor Sculpture (1999), George Rousse’s Mairet (2000), Philip-Lorca diCorcia’s Head (2000) ou Jeff Wall's Passerby (1996).

Por outro lado, poderão ser autores que refletem as possibilidades atuais de criação de imagens com ferramentas digitais, que ampliam e potencializam significativamente a prática da fotografia, devendo estes CPP devem ser focados em cenários imaginários da atual Arquitetura e Espaços Públicos na AMP.
Indo além das tradicionais abordagens objetivas, explorando o universo ficcional e criando cenários alternativos ou leituras críticas dos espaços existentes, o objectivo é o de ir contra o consumo saturado de imagens de arquitectura nos mass media que é acrítico. Alguns exemplos dessas obras são os trabalhos de Idris Khan, Olivo Barbieri, Filip Dujardin, Beate Gütschow, Emilio Pemjean ou Isabel Brison.

Photograph by João Pedro Silva

 

VISUAL SPACES OF CHAGE IN AMP: THE INTENTIONAL MANIPULATION OF IMAGE

 
 
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VISUAL SPACES OF CHAGE IN AMP: THE INTENTIONAL MANIPULATION OF IMAGE

EN / PT

The Contemporary Photography Projects (CPP) should be visually narrating through constructed and manipulated images that suggest a new reading of, or create new idealized scenarios of existing architectural and public spaces or orchestrated events. 

Thus, these works should have as reference authors who manipulate the image on purpose, abandoning the commitment to the literal recording of reality as perceived by the eye. On the one hand, these can be authors who deliberately create their photographic projects (CPP) from a strategy or an event orchestrated for the sole purpose of creating an image or photographic series. Some examples of these works are Erwin Wurm’s Outdoor Sculpture (1999), George Rousse’s Mairet (2000), Philip-Lorca diCorcia’s Head (2000) or Jeff Wall’s Passerby (1996).

On the other hand, authors reflecting todays possibilities of image creation with digital tools, which expand and potentiate significantly the practice of photography, these CPP should be focused on imaginary scenarios of present Architecture and Public Spaces in AMP. Going beyond the traditional objective approaches, exploring the fictional universe and creating alternative scenarios or critical readings of existing spaces, we want to go against the uncritical saturated media consumption of architectural images. Some examples of these works are the works of Idris Khan, Olivo Barbieri, Filip Dujardin, Beate Gütschow, Emilio Pemjean or Isabel Brison.

Photograph by João Pedro Silva

 

CLOSED CITIES

 
 

CLOSED CITIES

BY GREGOR SAILER

SYNOPSIS
Closed Cities (2009–2012)

In his impressive photo series Gregor Sailer examines the forms taken by closed cities in Siberia, Azerbaijan, Qatar, Chile, Algeria / Western Sahara and Argentina. The term closed city was originally coined for the Soviet Union, where, for various reasons, the existence of numerous towns was long kept secret. Some of them were not officially "opened up" and added to maps until the early years of this century. Even today, there are still artificially created urban zones across the globe that are hermetically sealed off from the outside world either by walls or by the hostile landscape that surrounds them. These might be places where raw materials are extracted, military sites, refugee camps – or gated communities for the affluent. Such time-limited forms of urban settlement strikingly illustrate the turning point humanity is facing at the beginning of the 21st century in view of dwindling resources, climate change, political conflicts and the yearning for unqualified security.

BIOGRAPHY
Gregor Sailer was born in 1980 in the city of Tyrol, Austria where he currently lives and works.
Between 2002 and 2007, Sailer studied communication design, with a focus on photography and experimental film, at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts (Germany).
In 2015 he was granted his master’s degree in photographic studies from the same institution. He has since received numerous international awards and produced several publications and exhibitions in New York, Washington D.C., Paris, Berlin, Frankfurt, Munich, Barcelona, Vienna, Prague, and Budapest.

CONTACT
info@gregorsailer.com

 

2º Ciclo de debates AAI2Lab - Entrevista a Pedro Leão Neto

 
 
 
 

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO

O 2º Ciclo de debates Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAI2), organizado pelo CCRE / CEAU / FAUP e pelo AAi2 Lab, realizou-se em Dezembro de 2018 no U.Porto Media Innovation Labs, e teve como foco a apresentação do projeto Visual Spaces of Changes (VSC).

Pedro Leão Neto, coordenador do grupo de investigação CCRE , do grupo de investigação de Fotografia SCOPIO e Professor de CFM e CAAD na FAUP, fala um pouco sobre o projeto Visual Spaces of Change (VSC).

 

2ND EDITION OF THE AAI DEBATES AT MIL-UP

 
 

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2ND EDITION OF THE AAI DEBATES AT MIL-UP

On the past 12th of December the second series of the AAI debates - Architecture, Art and Image took place at the Media Inovation Laboratories of the University of Porto (MIL-UP), in which scopio Editions was part of the organization together with the research group CCRE - CEAU from the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP), MIL-UP and the Laboratory of Architecture, Art, Image and Inovation (AAi2Lab).The second edition of AAI was dedicated to the project Visual Spaces of Change. After the presentation of the project by Pedro Leão Neto, two roundtables have been held along the day.

The theme of the morning's round table was "Image and Transformation of Public Space: the use of Photograph as an Instrument to Research and Question the City" - in this debate opened to a full audience, several research papers were presented in the scope of documentary photography and (FBAUP), followed by interventions by Manuela Matos Monteiro (SPACE MIRA), José Miguel Rodrigues (FAUP), Pedro Bandeira (Faculty of Architecture U.Minho), Luís Gonzaga (Center ALGORITMI U.Minho) and Pedro Moura (Metro do Porto).

In the afternoon, the second roundtable was presented with the theme "Visual Research Methods and Transdisciplinary Approaches for the Construction of Bridges Between Architecture, Art And Image." This table was attended by and presented by architects, photographers, academics, curators and artists such as Daniel Moreira and Rita Castro Neves, Andreia Garcia (Architect and Curator), Isa Clara Neves (Investigadora de Pós Doutoramento / Ces), Susana Lourenço Marques and José Carneiro (FBAUP), Francisco Adão da Fonseca and Pedro Jervel (SKREI), Lara Jacinto (Photographer), David Viana (CM Porto) and Manuela Pinto (MIL / New Media for Heritage Lab).

The VSC presentation and subsequent debates, besides other things, allowed to explore diverse ways of how contemporary photography can be explored as a meaningful instrument of research about contemporary processes of urban change, producing visual synthesis about how architectures, places and spaces are used and lived, rendering visible aspects which are difficult to perceive without the purposeful use of image and photography.The wide range of institutions, organizations, groups, researchers and authors with an interest in architecture, cultural and artistic production, from inside and outside the academia world, that participated in this second edition of AAI debates confirmed the relevance of this initiative for opening academia to society, fostering greater social interaction among researchers, artists and curators beyond their traditionally circumscribed spaces of action, expanding their capacity to participate in the public domain, which is a common objective of the AAI debates, the MIL-UP Laboratories and the project Visual Spaces of Change.

 

2ª EDIÇÃO DOS DEBATES AAI NO MIL-UP

 
 

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2ª EDIÇÃO DOS DEBATES AAI NO MIL-UP

No passado dia 12 de Dezembro realizou-se a segunda série de debates AAI - Arquitectura, Arte e Imagem nos Laboratórios de Inovação Media da Universidade do Porto (MIL-UP), na qual a scopio Editions fazia parte da organização, juntamente com o grupo de investigação CCRE - CEAU da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), os MIL-UP e o Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2Lab). A segunda edição da AAI foi dedicada ao projeto Visual Spaces of Change - após a apresentação do projeto, seguiram-se duas mesas redondas ao longo do dia. 

O tema da mesa redonda da manhã foi "Imagem e Transformação do Espaço Público: o Uso da Fotografia como Instrumento de Investigação e Questionamento da Cidade" – neste debate aberto a uma plateia cheia, foram apresentados diversos trabalhos de investigação no âmbito da fotografia documental e artística por Miguel Leal (FBAUP) e Gabriela Vaz-Pinheiro (FBAUP), seguido de intervenções de Manuela Matos Monteiro (ESPAÇO MIRA), José Miguel Rodrigues (FAUP), Pedro Bandeira (Faculdade de Arquitectura U.Minho), Luís Gonzaga (Centro ALGORITMI U.Minho) e Pedro Moura (Metro do Porto).

Da parte da tarde, a segunda mesa redonda teve como tema "Métodos de Investigação Visual e Abordagens Transdisciplinares para a Construção de Pontes entre Arquitectura, Arte E Imagem”. Esta mesa contou com a participação e apresentação de trabalhos de arquitectos, fotógrafos, académicos, curadores e artistas como a dupla Daniel Moreira e Rita Castro Neves, Andreia Garcia (Arquitecta e Curadora), Isa Clara Neves (Investigadora de Pós Doutoramento / Ces), Susana Lourenço Marques e José Carneiro (FBAUP), Francisco Adão da Fonseca e Pedro Jervel (SKREI), Lara Jacinto (Fotógrafa), David Viana (CM Porto) e Manuela Pinto (MIL /New Media for Heritage Lab).

A apresentação do VSC e os debates promovidos pelas mesas redondas permitiram discutir diversas formas de explorar a fotografia contemporânea enquanto instrumento significativo de investigação, registo e prospeção de processos contemporâneos de mudança urbana, através da produção de narrativas visuais sobre como arquiteturas, lugares e espaços são utilizados e vividos, tornando visíveis aspectos que são difíceis de perceber sem o uso intencional da imagem e da fotografia. 

O amplo espectro de instituições, organizações, grupos, investigadores e autores com interesses diversificados em arquitetura, fotografia, produção cultural e artística, que participaram desta segunda edição dos debates da AAI confirmaram a relevância desta iniciativa no movimento de abertura da academia à sociedade, fomentando maior interação social entre académicos, artistas, curadores e representantes de diversas instituições públicas para além de seus espaços de atuação tradicionais, ampliando sua capacidade de participação no domínio público, sendo este um objectivo comum dos debates AAI, dos MIL-UP e do projeto Visual Spaces of Change.

 

Paradise Fell

 
 

PARADISE FELL

BY DARSH SENEVIRATNE

Synopsis
Being raised by a Sri Lankan father meant pieces of his culture were scattered throughout our home and daily life. It has been strange but intriguing to watch how all these parts of my upbringing are now weaving their way into my everyday interactions in the cultural climate of Australia.

Drawaing inspiration from William Christenberry’s musings of rural Alabama and Lyndal Iron’s raw documentation of Sydney’s notorious Parramatta Road, my series “Paradise Fell“ aims to capture a portrait of my father’s home country of Sri Lanka - a nation struggling to define themselves in a post-war economic climate.

In only my second visit to Sri Lanka, I began a photographic exploration of the effects that the civil war and tsunami had on the landscape and its inhabitants. With an aim to visit wartom Jaffina in the north, and surfing hotspot Trincomalee and Arugambay on the east, my father and I retraced a route he had travelled with his family fifty year prior. Many areas we visited were quite sensitive: roofless, shells of houses with years of vegetation regrowth claiming back the structure; abandoned factories still manned by military checkpoints; parts of the city still inaccessible.

In a way, Sri Lanka is the quintessential battler. Rebuilding a society, both physically and psychologically, after a twenty-six year civil war and a deadly tsunami that killed over thirty thousand people is no simple task. Add to that the exponential influx of tourism and the economic politics it brings, and you have a country struggling to focus on the necessities, neglecting their people, and falling to rebuild what was so violently taken away.
Sri Lanka is going through a rapid development that it is not que ready for, and to this I wanted to turn a camera to further explore with an open-minded, positive conscience, and to shoot with respect and purpose.

Artist Statement
Darsh Seneviratne is a twenty-four year old photographer specialising in series-based work. With a passion for documentation and collection cultivated from a young age, his series range from being compiled over a few days to several years. Drawing on technical knowledge founded in traditional analogue photography, Seneviratne documents personal spaces and their inherent human interactions, collecting momentary happenings and structured portraits. These scenes compile series that seek to highlight the lasting traces of people. With a thorough focus on colour and image structure, and bound by the precision of accuracy demanded by analogue technology, Seneviratne creates these series to serve as a reflection of human interaction with per- sonal and public realms and how we perceive them.

Contact
darsh.seneviratne@gmail.com
www.cargocollective.com/darsh
@darshmallos

 

Praça Pedro Nunes - Frederico Martinho

 
 

PRAÇA PEDRO NUNES

BY FREDERICO MARTINHO

O trabalho visual Praça Pedro Nunes corresponde a um primeiro estudo exploratório desenvolvido no âmbito do projecto Visual Spaces of Change (VSC) que tem como objecto de estudo a praça Pedro Nunes. 

A primeira abordagem com a praça surgiu a partir das primeiras visitas ao local, chegado pela estação de metro Carolina Michaelis (imagem 1). Aqui, é imediata a relação visual que a praça estabelece com o eixo da rua de Augusto Luso através da centralidade de fachada do liceu Rodrigues de Freitas. A partir daqui tornou-se óbvio alargar o campo de análise a todo esse eixo dada a preponderância que este assume na cidade. Esse primeiro contacto visual que acontece no largo ajardinado da estação constrói imediatamente a ligação à praça, conferindo à rua que liga estes dois ponto um carácter de promenade (imagem 2). Este ponto que culmina o fim do olhar, descendente nesse sentido, faz com que o perfil banal e aleatório (ou seja, irreferenciado) da rua ganhe importância na medida em que a coloca na cidade através de um jogo de legibilidade (Lynch, Kevin). É nesta noção de legibilidade, tão cara aos arquitectos e urbanistas, que as fotografias (as que revelam) poderão assumir não só o papel de análise dessas leituras mas também, elas próprias, se apresentarem como objectos de pensamento autónomos.

Numa segunda leitura, já no interior da praça, surgem então outras características inerentes a esta praça, nomeadamente a relação entre as fachadas (imagem 3) que compõem o lado norte deste meio círculo e o simutâneo afastamento destas em relação à escola. Pelo desenho do jardim existente no centro, com uma sebe a impedir um atravessamento mais franco (imagem 4); um forte tráfego automóvel da rua que cruza a praça; pela carência de programa relevante para o espaço público (imagem 5); pelo abandono de alguns destes edifícios, esta praça é composta por inúmeros factores que dificultam a sua legibilidade. E então é nesta duplicidade que a praça apresenta - a fachada monumental e vivência do liceu, de um lado; a descaracterizada e pouco activa rua semi-circular, de outro lado - que se pode colocar a hipótese de um lugar que desconstrói a sua legibilidade consoante a sua aproximação. Ou seja, no processo da construção mental da cidade a força desta praça passa pela marcação de um ritmo de aproximação no seu eixo norte-sul, ao mesmo tempo que se destrói quando lhe descobrimos o interior.

A partir daqui podemos admitir que a leitura deste espaço (e, talvez, de outros espaços públicos) também se faz de distâncias - de aproximações e afastamentos. Nesse sentido, procuro, através da fotografia, explorar a percepção de interior e exterior da praça e potenciar uma experiência iminentemente háptica e visual, abrindo-a a uma ideia de cidade que assenta em vínculos físicos e imaginários.

 

Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX

 
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CONSTRUÇÃO DE ESPAÇO PÚBLICO

NA CIDADE DO PORTO DURANTE O SÉCULO XX

 

Os projectos fotográficos desta galeria têm como suporte a investigação conduzida por João Castro Ferreira no âmbito do seu doutoramento subordinado ao título Construção de Espaço Público na Cidade do Porto durante o século XX(2018 – 2013) um estudo que se debruça sobre compreensão da caracterização morfológica do espaço público, construído na cidade do Porto durante o período de 1890 a 2010, atendendo, em particular ao seu entendimento enquanto estrutura compositiva, procuramos distinguir tipos formais predominantes.

Procura-se através da fotografia documental e artística exploar esta temática do espaço público compreendendo estes espaços como objecto de trabalho documental e artístico, tendo como preocupação trazer novas leituras sobre estes espaços públicos e arquitectura. Há um especial interesse em explorar as leituras destes espaços públicos através de um percusro com diversas aproximações e afastamentos. Procura-se através da fotografia, explorar a percepção de interior e exterior das praças e potenciar uma experiência iminentemente háptica e visual, acreditando numa ideia de cidade que assenta em vínculos físicos e imaginários. 

 

OPEN CALL Bienal'19 - Ci.CLO Bienal

 
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Open call | Artist Creativity Grants

Application deadline: 06.01.2019 The 2019 Ci.CLO Bienal Fotografia do Porto in partnership with the Mira Forum and with the support of the Goethe-Institut Portugal, will award two Bolsas de Criação (Artist Creativity Grants) to support the development of new work to be exhibited in the Bienal programme curated by José Maia.


The 2019 Open Call is applicable to artists who are nationals or non-Portuguese residents in Portugal, their primary media is photography and/or video and their proposal responds to the theme of the 2019 BienalAdaptation and Transition.


Calendar

Deadline for submission of proposals: 06.01.2019

Application Outcome: 14.01.2019

Project development period: 21 January to 19 April 19 2019

Exhibition: 16 May to 3 July 2019


Download notice in PDF.

Open call_CiCLOBienal_Regulamento

 

Estações de Metro

 
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ESTAÇÕES DE METRO

 

Com este projeto pretende-se utilizar a fotografia como instrumento de registo, ficção, comunicação e análise crítica do espaço público, tendo as estações de metro da AMP e suas envolventes como territórios de estudo. O objectivo é o de criar e propor um conjunto de narrativas visuais críticas sobre os espaços públicos, programa e envolvente das estações de Metro. Interessa-nos sobretudo projectos capazes de adoptar estratégias no universo da fotografia contemporânea - documental artístico -  para simultaneamente, por um lado, documentar e registar as dinâmicas, processos, história e arquitecturas das Estações de Metro e, por outro, serem instrumento de investigação, descoberta e compreensão destas dinâmicas, processo e arquitecturas - espaços públicos.

Interessa que os CPP sejam capazes de trazer nova(s) perspetiva(s) sobre os espaços e as obras de arquitectura das Estações de Metro do Porto e que se distingam por uma apropriação artística consciente da imagem fotográfica, que é usada através de uma gramática e sintaxe próprias. Esta linguagem visual da fotografia deve ser utilizada não só como forma de registo e expressão da cultura arquitectónica e espaços das Estações de Metro do Porto, mas também como estratégia artística de forma a que as narrativas visuais tragam um novo discurso sobre o espaço e estas arquitecturas, o que significa, entre outros aspetos, entender a arquitectura simultaneamente como objeto de estudo disciplinar e artístico.

Fotografia de Paula Camilo

 
 

BAIRROS RESIDENCIAIS / SOCIAIS PORTO

 
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BAIRROS RESIDENCIAIS / SOCIAIS PORTO

Com este projeto pretende-se estudar e documentar um conjunto de bairros socais do Porto explorando a fotografia que é um meio de comunicação privilegiado conjugando um olhar documental e artísticos e estando atento à forma como estes programas de arquitectura e os seus espaços são vividos e apropriados. O objectivo é o de ampliar o conceito de arquitectura como um universo que integra diversas dimensões sociais, políticas, históricas e técnicas, bem como a forma como as pessoas vivem e trabalham nesses lugares e se apropriam dos espaços.

Interessa criar uma narrativa visual a partir de diversas imagens ou seja, representar as ideias do projecto através de um conjunto de fotografias estruturadas e não a partir da soma de um conjunto de imagens isoladas e / ou autónomas. Deve existir assim uma forte ligação entre a inter-relação das fotografias de cada composição e o significado e interpretação que são dados ao seu conjunto, sob a forma de narrativa visual. Fotografias que não são apenas signos de arquitectura, mas também registos que evocam a alma, ou o genius loci desses lugares e a forma como os seus espaços são apropriados e vividos.

Fotografia de Rita Silva

 

REPENSAR, QUESTIONAR REALIDADES URBANAS

 
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EN / PT

REPENSAR, QUESTIONAR REALIDADES URBANAS


A imagem fotográfica é muitas vezes utilizada apenas para ilustrar o carácter de um espaço e das pessoas que lá habitam com o propósito de provar determinado ponto de vista ou opinião. No entanto, a fotografia também pode ser um instrumento de pesquisa que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e o espaço público. O intuito desta temática Repensar, Questionar Realidades Urbanas é integrar diversos projectos de fotografia contemporânea capazes de explorar e questionar realidades urbanas de diversas cidades e territórios da AMP, podendo ser objecto de estudo e artístico vários espaços urbanos, conjuntos de edifícios, zonas ou lugares públicos e outros componentes urbanos. 

As problemáticas que serão o enfoque dos projects fotográficos dependeram da sensibilidade e interesse pessoal de cada autor ou colectivo e podem ter como origem (i) diverso material bibliográfico e (ii) as perspectivas e interpretações pessoais de cada autor ou colectivo. O objectivo é que os projectos fotográficos comuniquem de forma não convencional, a riqueza e variedade da realidade urbana destes territórios, onde a arquitectura de várias épocas, e a sua História por vezes assumem um papel marcante no carácter do espaço e das suas vivências. Pretende-se oferecer novas perspectivas sobre estes espaços, procurando detalhes e vistas que possam dar relevância a características do lugar que de outra forma não seriam reconhecidas. Pretende-se ir para além do óbvio, tentando comunicar o que é mais subtil ou complexo, tendo em atenção a riqueza das várias vivências do lugar.

Pretende-se construir uma narrativa visual que seja um dispositivo de memória crítica e alegórica do espaço, uma fotografia com um carácter que pertença simultaneamente aos universos documental e ficcional, existindo a liberdade para adoptar diversas estratégias artísticas de forma a tornar possível diversos níveis de contaminação entre estes dois universos. Não se pretende ilustrar ou reconstruir os espaços ou edifícios, mas antes criar uma série fotográfica capaz de uma leitura poética e crítica sobre os mesmos.