Encontros da Imagem 2020 | Génesis

May 13, 2020

Encontros da Imagem 2020 | Génesis

O Encontros da Imagem é um festival internacional de fotografia e artes visuais que se realiza todos os anos na cidade de Braga, Portugal. A edição de 2020 realiza-se entre os dias 11 de setembro e 31 de outubro e está subjacente ao tema Génesis.

Génesis
O homem não é capaz de viver sem juízos de valor que traduz em significados herdados. Já foram místicos ou divinos, hoje os seus paradigmas, tendencialmente globais, são a experiência e a sensibilidade. E é por isso mesmo que tem sido tão difícil apreender a sistemática desintegração do planeta em que vivemos e da comunidade internacional que se tentou construir. A irracionalidade política, governada pela finança, recusa a evidência de crise global desde 1997, (Protocolo de Quioto) e hoje, é apenas através de iniciativas particulares e individuais que esta questão limite se impõe. Iniciativas que se reproduzem e evoluem nesse vasto campo de ação que é a cultura da Globalização. A globalização cresceu nos Estados Unidos, já armadilhada pelo conflito aberto dos Blocos ideológicos e da Guerra das Estrelas, afastando-se da utopia da aldeia global, que o sociólogo canadiano McLuhan, sob o influxo da nova tecnologia, previa vir a ser a sociedade do futuro. Funcionando como uma comunidade de intensa comunicação oral onde a solidão seria banida, tal como nas velhas sociedades sem escrita, foi a utopia dos Anos Sessenta do século passado. A Globalização foi, antes de tudo, económica e financeira, num sistema desigual de exploração de vantagens. Com a mundialização da Internet foram-se aculturando modas, marcas ou pandemias, hábitos e gestos da industrialização, lazeres, a ideia de progresso versus o direito à felicidade e, naturalmente, um individualismo de forte autoestima. O sentido crítico da arte contemporânea reflete esta soma de influências, esta derrocada das utopias sociais.

O paradigma global deixou de ser o da comunicação, mas o da informação que traz consigo poder, ou seja, o mundo transformou-se numa série de algoritmos e a vida num processamento de dados. A arte visual que aderiu parcial ou totalmente à revolução tecnológica é o micromundo dessa transformação e, tudo indica, virá a ser o registo criativo da tomada de consciência dos problemas deste presente crítico.

Génesis é tudo isso: a origem ou criação e, como em todas as criações e também na arte, a génese sucede à destruição. Com cada criação surgem novos significados, outros juízos de valor, outras teorias científicas, novos mitos novos algoritmos e, insidiosamente, velhos erros e revivalismos que atrasam os significados desta comunidade do futuro que, com o seu desleixo e as suas utopias de felicidade não as quis e não as quer perder. Mudanças, deslocações de povos, efeitos de catástrofe ou de perseverança, criação e destruição, - o alfa e o ómega de uma cultura – e que, consensualmente, nos aparecem como a essência das novas artes visuais.

A programação dos Encontros da Imagem 2020 engloba um conjunto de atividades diversas:

Exposições
Ocupando diversos espaços, nas cidades de Braga, Barcelos, Guimarães e Porto, será mostrado um conjunto diversificado de exposições, individuais e coletivas, umas em resultado do convite feito a diversos artistas, outras selecionadas a partir do Prémio Discovery Awards 2020.

Leitura de Portefólios
A Leitura Crítica de Portefólios, constitui um momento importante do festival. Através da submissão da candidatura ao prémio Emergentes 2020 - International Photography Award Encontros da Imagem, artistas nacionais e internacionais, tem a possibilidade se selecionados de poder mostrar os seus trabalhos presencialmente, a um conjunto de críticos internacionais. O vencedor do prémio, resultado da leitura critica de portfólio irá receber um prémio monetário de 5.000€, terá também uma exposição a solo na edição do ano seguinte do festival.

Prémios
Com o intuito de promover novos artistas nacionais e estrangeiros, o festival tem o prazer de convidar todos os artistas que trabalham com o medium fotográfico, a candidatarem-se ao conjunto de prémios, que este ano serão promovidos e enquadrados no tema "Génesis". Os Prémios a lançar serão: Discovery Awards; Emergentes - Prémio Internacional de Fotografia e Photobook Awards.

Conferências
Em colaboração com a Universidade do Minho e com outras escolas de fotografia, serão organizadas conferências e mesas redondas, tendo como ponto de partida a temática proposta pelo festival este ano "Genesis".

Residências Artisticas
Os Encontros da Imagem sempre tiveram como objetivo principal, construir um espólio de fotografia, que contribuísse para a criação de uma memória coletiva, não só da cidade de Braga, como do processo e evolução da fotografia. Assim, a partir de meados da década de noventa, iniciaram a promoção de Residências Artísticas. Destas residências resultaram trabalhos de fotografia ricos e importantes no registo da cidade de Braga, que passamos a denominar "Memórias da Cidade”. Procurando em 2020, recuperar esta prática de há alguns anos atrás, o festival propõe proporcionar a criação e a produção artística, levando a efeito as Residências Artística, no âmbito das “Memórias de Braga”, inserido na temática deste ano “Génesis".

Projeções Fotográficas
No âmbito da sua programação, o festival irá promover diversos momento de Projeções Fotográficas em espaços públicos e privados em Braga.

Mostra de Livros de Fotografia
O festival acredita na importância do livro de fotografia como um grande contributo para a evolução da história da narrativa fotográfica e parte importante do processo fotográfico contemporâneo. Neste sentido serão promovidas exposições de livros de fotografia em parceria com instituições e festivais internacionais.

Ciclo de Cinema
No âmbito da sua programação, o festival irá promover um ciclo de cinema – com a projeção de filmes, tendo como referência a temática "Genesis".

Serviço Educativo
Desde a sua fundação, que o festival têm como principal preocupação o carácter pedagógico e formativo, bem como, o incentivo à criação de novos públicos. Daí a organização de um serviço educativo, distribuído por duas grandes áreas: Visitas Guiadas; Oficinas para jovens em idade escolar, distribuídos por grupos etários.

O prazo para submissão das candidatura ao prémio Discovery 2020 foi alargado até ao dia 17 de maio. Para submissão de candidaturas basta seguir este LINK.

The fate of the shadows by Raquel Lagoa

May 7, 2020

The fate of the shadows

BY RAQUEL LAGOA

PT | EN

The visual narrative ‘The fate of the shadows‘ translates in photography the speech resulting from the overlapping of meanings – when the spiritual world intersects the physical world. The photographic sequence makes visible the path through the domestic space that is imperceptible in real life, and, at the same time, filters the contemporary gaze, increasingly superficial and acritical. From this dynamic, surfaces the pertinence of this project like a conversation (author/observer) that stimulates a critical and reflexive attitude towards what, currently, confines us in space - in our home.

The objects that physically inhabit the (real) interior space appear in the photographs printed in the projection of its respective shadows, its materiality is never revealed and these remain undefined accentuating the misticity if the very space where they remain. The monotony of the everyday, accentuated in the period of isolation, enables, consciously or uncounsciously, the reflection through these four walls that limits (our presence in) the space. This being said, the intention to decode and immobilize in images, the signs of passage of time in the intimate space surfaces, unveiling, in silence, an exterior increasingly closer and distant at the same time

Each photograph is a perspective of the interior that reveals an invasion of light in the intimate space, illuminating the surfaces and obscuring the objects, denouncing a clear overlapping of the immaterial world over the material world. The objects get lost in its insignificance and the images reflect a third dimension that foregoes these to exist.

Equally projected – the city – that, antagonically, paints the colors of neutral surfaces of the house and adds a complex pattern without hiding what is overlaps, like a translucid diluted wallpaper between the black stamp of shadows. The photographic narrative comprises a game of collages that highlight the inevitable confrontation between the house and the city, the interior and the exterior, the individual and the collective, the shadow and the light – the fiction and the real. Deep down, if the pandemic forced the isolaton, the isolation reinforced the importance of (knowledge of) inhabiting, with the body and with the gaze, the visible and the invisible.

“... A building is like a soap bubble. is bubble is perfect and harmonious if the breath has been evenly distributed from the inside. e exterior is the result of an interior.”
Le Corbusier, 1927 apud Colin Rowe e Fred Koetter, Collage city (Cambridge, Mass: MIT Press, 1978).

Bio

Raquel Lagoa (Figueira da Foz, 1996), student at Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (2014 - 2020) with an academic path divided between art, science, literature and photography, architecture emerges as a synthesis of those worlds. The disquiet is the state of mind in permanent confrontation with the unpredictability of the current world.

O destino das sombras por Raquel Lagoa

May 7, 2020

O destino das sombras

POR RAQUEL LAGOA

PT | EN

A narrativa visual ‘O destino das sombras’ traduz na fotografia um discurso resultante da sobreposição de significados - quando o mundo espiritual intersecta o mundo físico. A sequência fotográfica torna visível um percurso pelo espaço doméstico que é imperceptível na vida real, e, ao mesmo tempo, tem o papel de filtrar o olhar contemporâneo, cada vez mais superficial e acrítico. Desta dinâmica, surge a pertinência deste projeto como uma conversa (autor/observador) que estimula uma atitude crítica e reflexiva perante o que, atualmente, nos confina no espaço - a casa.

Os objetos que habitam fisicamente o espaço interior (real) surgem nas fotografias decalcados na projeção das respetivas sombras, a sua materialidade nunca é revelada e estes permanecem indefinidos acentuando a misticidade do próprio espaço onde permanecem. A monotonia do quotidiano, acentuada neste período de isolamento, propicia, consciente ou inconscientemente, a reflexão através dessas quatro paredes que (nos) limitam o espaço. Posto isto, surge a intenção em descodificar e imobilizar nas imagens, os sinais da passagem do tempo no espaço íntimo, que vai desvendando, em silêncio, um exterior cada vez mais próximo e distante ao mesmo tempo.

Cada fotografia é uma perspetiva do interior que revela uma invasão da luz no espaço íntimo, ilumina as superfícies e obscurece os objetos, denunciando uma clara sobreposição do mundo imaterial sobre o mundo material. Os objetos perdem-se na sua insignificância e as imagens reflectem uma terceira dimensão que prescinde destes para existir.

Igualmente projetada - a cidade - que, antagonicamente, pinta a cores as superfícies neutras da casa e acrescenta-lhes um padrão complexo sem esconder o que sobrepõe, como um papel de parede translúcido diluído entre o negro carimbo das sombras. A narrativa fotográfica compreende um jogo de colagens que destacam o confronto inevitável entre a casa e a cidade, o interior e o exterior, o individual e o colectivo, a sombra e a luz - a ficção e o real. No fundo, se a pandemia forçou o isolamento, este último reforçou a importância do (saber) habitar, com o corpo e com o olhar, o visível e o invisível.

Bio

Raquel Lagoa (Figueira da Foz, 1996), estudante na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (2014 - 2020) com um percurso escolar dividido entre a arte, ciência, literatura e fotografia, a arquitetura surge como a síntese desses mundos. A inquietação é o estado de espírito em permanente confronto com a imprevisibilidade do mundo atual.

Margem Sul by Luís Aniceto

May 5, 2020

Margem Sul by Luís Aniceto

Margem Sul is about my home town territory on the south bank of the Tagus river, just in front of Lisbon. Unlike the capital city, where its political and economic prominence is also built upon its symbolic space, the territories on the south bank lack this sovereign, historical and self-referential value in their urbanity. Suburbs were the most used adjective that pointed to a sub-value of its patrimonial reference.

It was this set of places, common in their status but differentiated in their morphology, a-historical and outside the spaces of power and desire, with which I felt affinity and attraction. Places where constructions, made at the taste of the times, heterogeneous, dispersed and diversified, generated in the landscape a strange hybridity, in everything far from the aseptic and rational standardization. Spaces in which the anonymous and indifferent buildings reign by the vulgar omnipresence of its facades and where cars, victims of accident and abandonment, pose mute as useless statuary. But also places that, between the pavement, the asphalt and the beaten path, have not yet been or are no longer, that seem suspended, unfinished and therefore renewedly liberating.

Margem Sul is a project developed over the years, in which I decided to concentrate my work in the search for an imaginary landscape. An imaginary, where the dryness of the soil is paired with the roughness of the facades and objects, in which the constant aggression of sunlight reflects the visible wear and tear of time and transformation. It is in this open field, under an endless blue sky where matter is cut into the void, that I roam through the territory and find a suspension of everyday life in which only my presence seems to inhabit.

Bio
Luís Aniceto is a Portuguese photographer and educator currently working between Italy and Portugal. After working in Lisbon as a photo reporter for daily newspapers, he moved to Italy to join the collective of photographers Cesura, where he also had the opportunity to work with Alex Majoli. He co-founded ZONA Magazine, a photographic publication born from the interest in thinking and observing the territory of his hometown. He taught at the Portuguese Institute of Photography, where he was also responsible for the cultural program.

instagram: @luis__aniceto
www.luisaniceto.pt

Resumo da sessão de apresentação da publicação “Contrast: A Fotografia no Ensino Superior”

April 29, 2020

Resumo da sessão de apresentação da publicação Contrast: A Fotografia no Ensino Superior

A FAUP recebeu no passado dia 4 de Março, pelas 18h00, mais uma sessão integrada no programa do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI): a mesa redonda de lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST: A Fotografia no Ensino Superior”. O evento contou com a presença de Fátima Vieira, vice-reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições) e a abertura da mesa esteve a cargo de Raquel Paulino, diretora do MIArq - FAUP. A apresentação do livro foi feita por Fátima Pombo, diretora do curso de Design da U. Aveiro e o debate que se seguiu foi moderado por Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais. Este lançamento contou ainda com a presença de grande parte dos editores que representam as 9 instituições de Ensino que integram esta publicação: AR.CO, DARQ, DCAM, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT.

O objetivo desta mesa redonda foi debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo do fotográfico. Pretende-se que a CONTRAST possa constituir o mote e um instrumento para refletir sobre diversas estratégias de ensino do fotográfico de forma a perceber não só como esta pode criar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, mas como também pode ajudar a repensar o real.

Apoio à divulgação: AR.CO, DARQ, DCAM, ESAP, ESMAD, FBAUL, FBAUP, IPT. Fundação Marques da Silva e Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos (OASRN).

SCOPIONETWORK
AAI RESEARCH GROUP (CEAU-FAUP)
SOPHIA JOURNAL
AAi2: Arquitectura, Arte, Imagem & Inovação Lab

SOBRE A CONTRAST
A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre o CCRE/CEAU/FAUP e a ESMAD / uniMAD, e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio Magazine. Um dos seus principais objectivos da CONTRAST é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares, como por exemplo a Arquitectura, o Design, a Multimédia, os Estudos Artísticos, entre outras

Esta nova publicação, com ISSN próprio, oferece assim um conjunto alargado de textos escritos por professores e investigadores sobre as suas estratégias pedagógicas e discutindo uma seleção de projetos fotográficos desenvolvidos por estudantes da responsabilidade de cada instituição ou unidade curricular. Perante a inexistência de uma publicação com estas caraterísticas, acreditamos que este projecto editorial vem preencher uma importante lacuna no universo do ensino da fotografia em Portugal. Assim, a CONTRAST pretende contribuir para o desenvolvimento e divulgação da fotografia enquanto área do conhecimento. Acreditamos que esta publicação irá possibilitar uma melhor perceção sobre os diferentes sistemas e objetivos educacionais em torno da fotografia no contexto do ensino superior em Portugal, assim como dos seus resultados. Por todas estas razões, acreditamos que a CONTRAST ajudará a criar sinergias entre diversas escolas de fotografia e a trazer uma maior visibilidade a estas instituições bem como aos projetos dos seus alunos finalistas, divulgando-os a nível nacional e internacional.

A CONTRAST evolui assim enquanto espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia, e nomeadamente nove instituições de ensino:

AR.CO | CENTRO DE ARTE E COMUNICAÇÃO VISUAL – LISBOA
Pedro Tropa

DARQ - DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA - FACULDADE
DE CIÊNCIAS E TECNOLOGIA - UNIVERSIDADE DE COIMBRA
José Maças de Carvalho

DCAM - DEPARTAMENTO DE CINEMA E ARTES DOS MEDIA - ESCOLA DE COMUNICAÇÃO, ARQUITETURA, ARTES E TECNOLOGIAS DA INFORMAÇÃO
- UNIVERSIDADE LUSÓFONA DE HUMANIDADES E TECNOLOGIAS - LISBOA
Virgílio Azevedo

ESAP - ESCOLA SUPERIOR DE ARTES DO PORTO
Eduarda Neves
Maria Covadonga Barreiro
Nuno Faleiro Rodrigues

ESMAD | ESCOLA SUPERIOR DE MEDIA,
ARTES E DESIGN - P.PORTO - VILA DO CONDE
Olívia Marques da Silva
Luís Ribeiro
Cesário Alves

FAUP - FACULDADE DE ARQUITECTURA DA UNIVERSIDADE DO PORTO
Pedro Leão Neto

FBAUL - FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Victor dos Reis
Rogério Taveira

FBAUP FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DO PORTO
Susana Lourenço Marques
José Carneiro

IPT - INSTITUTO POLITÉCNICO DE TOMAR
António Martiniano Ventura
Alexandre de Magalhães

Para comprar a publicação: link

SCOPIO EDITIONS
AAI COLLECTION
Porto, 2019

216 pages

ISSN 2184-4410
ISBN 978-989-54318-3-0

Open Space, Landscape in Reverse by Xavier Delory

April 22, 2020

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Captura de ecrã 2020-04-21, às 18.40.09.png

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OPEN SPACE, LANDSCAPE IN REVERSE

BY XAVIER DELORY

A renewed dialogue between ruin and landscape.
From a modernist office tower of the Glorious Thirty in a state of transient decay, Open space reverses the "classic" ruin / nature representation that can be observed in Flemish landscape painting from the 17th century. Unlike the "composed veduta" by painters from the north where you can see ruins of ancient Rome surrounded by an Arcadian landscape where nature and culture unite harmoniously, here the landscape no longer welcomes ruin, it makes part of the ruin. The mountainous landscape used, refers to the aesthetics of the sublime, giving a tone of confrontation between man and the forces of nature.
By introducing a landscape “freely” into this brutalist setting, Open space also plays with the relationship with nature, materials and landscapes, especially with the spatial continuity from inside to outside which was at the center of the concerns of the first modernist architects who wanted to put man back at the heart of "Creation" thanks to technique.

Bio
Xavier Delory, born in Liège (Belgium) in 1973, studied interior architecture and photography. His work is on the frontiers of art and architecture, questioning the characteristics of digital photography in its relationship to reality and to the construction of an image. The artist uses digital photomontages to create fictional architectures.

https://www.xavierdelory.com/

Raios de Esperança por Diego Duenhas

April 22, 2020

Raios de Esperança

POR DIEGO DUENHAS

PT | EN

Após quase 20 dias em quarentena, acompanhando as tristes notícias que ainda não cessaram, comecei a refletir sobre alguns projetos/sonhos de viajar para fotografar que venho sempre adiando. A pergunta mental que martelava: "Será que sobreviverei para fazer essas viagens?", " Será que o mundo do futuro estará aberto para me receber?", "Qual será a extensão e durabilidade dos danos?". Com essa linha de pensamento em mente comecei a pesquisar vídeos de alguns lugares do mundo e senti vontade de fotografá-los ao meu modo. Optei em fazer recortes artísticos utilizando a técnica de longa exposição à partir do olhar mecânico de câmeras estáticas fixadas em veículos em movimento. O resultado está nessa pequena série que intitulei de "Raios de Esperança" fazendo um trocadilho entre os efeitos visuais obtidos e o sentimento que deve reinar na humanidade na triste época em que estamos vivendo.

Bio

Atuo como designer e fotógrafo desde 1999. Trabalho com criação e desenvolvimento para web, projetos de interface focado na experiência do usuário, propaganda em mídias digitais, redes sociais e peças impressas. Alio aos meus projetos de design a minha trajetória em fotografia e audiovisual. Graduei-me no curso superior de Tecnologia em Sistemas para Internet pelo IFSP / S. J. Boa Vista em 2017 e trabalho atualmente como freelancer.

instagram / @dduenhas

Rays of Hope by Diego Duenhas

April 22, 2020

Rays of Hope

BY DIEGO DUENHAS

PT | EN

After nearly twenty days in quarantine, following the sad news that still haven’t ceased, I began reflecting about some projects/dreams of traveling to photograph that I’ve been continuously postponing. The question that persisted: “Will I survive to make those trips?“, “Will the future world be open to receive me?“, “How extensive and deep are the damages?“. Following this line of thought I began searching videos of some places in the world and I felt the need to photograph them in my own way. I opted to make artistic cuts using the long exposure technique from the standpoint of the mechanical eye of static photographic cameras fixed in moving vehicles. The result is this small series that I’ve titled “Rays of Hope“ in a wordplay between the visual effects obtained and the emotion that all mankind should share in this sad times we are living.

Bio

A designer and photographer since 1999, Diego Duenhas works in web development, UI focused projects, digital media advertising, social media and printed editorial work. He fuses in his design practice his skills in photography and audiovisual media. He graduated in Internet Systems Technology from the IFSP/S.J. in 2017 and he’s currently working as a freelancer.

instagram / @dduenhas

scopio Challenge – Repensar, Questionar Realidades Urbanas através da fotografia em tempos de COVID-19

April 9, 2020

scopio Challenge – Repensar, Questionar Realidades Urbanas através da fotografia em tempos de COVID-19

PT | EN

O desafio é o de criar uma narrativa visual tendo como base a sua experiência de vida diária neste momento difícil de isolamento e crise por causa da pandemia COVID-19.

É pedido um projeto de fotografia contemporânea documentando a experiência pessoal e emocional da vida sob as restrições impostas pela COVID-19, o que pode significar fotografar o espaço íntimo ou o ambiente urbano imediato e questionar, repensar esta nova realidade que estamos a viver confrontando o que está acontecendo e os sentimentos que esta situação cria em todos nós.

Uma narrativa visual que pode ter uma aura de melancolia, ou que pode ser desapaixonada e crua ou o seu contrário, comunicando uma forte dimensão romântica, mas acima de tudo que seja capaz de despertar em cada um de nós uma forte emoção ou sensação, ter um efeito intensamente subjetivo a partir de um detalhe, ou “acidente” que podemos encontrar a partir das suas imagens. Recorrendo a A Câmara Clara de Roland Barthes, apelamos a uma narrativa visual onde certas imagens tenham o potencial de despertar em nós algo de muito forte, um punctum, como “(...) se a imagem lançasse o desejo para além daquilo que ela dá a ver.''[1] algo mais do que apenas o interesse geral de studium.

O objetivo é explorar e questionar a vida doméstica e as realidades urbanas de várias cidades e territórios neste difícil momento de isolamento devido às crises da COVID-19, permitindo que vários espaços domésticos, espaços urbanos, conjuntos de edifícios, espaços públicos e outras componentes urbanas sejam objeto de uma série de fotografia não convencional.

Uma narrativa visual que tem como base a capacidade e a vontade de comunicar com os outros, colocando-nos de novo em contacto simultaneamente com o nosso eu interior e com a vida que nos envolve. Uma série fotográfica capaz de comunicar a experiência emocional da vida, sob as restrições impostas pela COVID-19, explorando dispositivos de memória crítica e alegórica e os universos documental e ficcional, existindo a liberdade de adotar várias estratégias artísticas de forma a possibilitar diversos níveis de contaminação entre estes dois universos.

Call divulgada no ArtRabbit

Organização e contatos

· scopio Challenge – Repensar, Questionar Realidades Urbanas através da fotografia em tempos de COVID-19 é uma iniciativa conjunta entre a Associação Cultural Cityscopio e um grupo de investigadores / docentes da FAUP e FBAUP, contando com apoio institucional da Reitoria da U. Porto.

Responsabilidade e iniciativa

·      Grupo de investigação de Arquitectura, Arte e Imagem (AAI / CEAU / FAUP)
·      Laboratório de Arquitectura, Arte, Imagem e Inovação (AAi2 Lab)
·      Associação Cultural Cityscopio

Organização coordenação

·      José Carneiro (FBAUP)
·      Maria Neto (FAUP)
·      Mário Mesquita (FAUP)
·      Pedro Leão Neto (FAUP)

Contactos

·      info@cityscopio.com
·      scopiochallenge@cityscopio.com
·      Arquitectura, Arte e Imagem (AAI)

SUBMISSÃO DE PROJETOS FOTOGRÁFICOS E PRAZOS

Prazos para submissão de projetos fotográficos:
Primeiro fase 31 de julho 2020 || Segunda fase 31 de dezembro 2020

A submissão deve consistir de uma pasta comprimida (tamanho máximo 10 MB) intitulada com o nome do participante (PRIMEIRONOME_ULTIMONOME.zip) com o seguinte conteúdo:

a. uma pasta com um mínimo de 5 e um máximo de 20 imagens em formato JPEG, com um máximo de 2000px no lado mais longo, gravar em formato para a web com qualidade reduzida a cerca de 30%;
b. o conjunto total de imagens não deve exceder os 10MB;
c. uma biografia curta para colocar na galeria (os textos devem estar traduzidos para português e inglês);
d. sinopse do projeto (os textos devem estar traduzidos para português e inglês).

Enviar trabalhos para o email: scopiochallenge@cityscopio.com

Publicação

Os trabalhos aceites serão publicados na plataforma da scopio network, existindo depois a possibilidade de os autores serem contatados pela equipa editorial da scopio para publicar os seus projetos no scopio Newspaper com uma edição limitada em papel e online.

[1] Roland Barthes, A Câmara Clara: Nota sobre Fotografia. Rio Janeiro, Nova Fronteira, 2004. p. 89

scopio Challenge for photography on the age of COVID-19

April 9, 2020

scopio Challenge for photography on the age of COVID-19

PT | EN

The challenge is to create a visual narrative that is grounded on your daily life experience in this difficult moment of isolation because of the COVID-19 crises.

Our interest is a contemporary photography project documenting the personal and emotional experience of life under the restrictions imposed by COVID-19, which may mean photographing one’s intimate space or immediate urban surroundings and rethinking this new reality confronting what is happening and the feelings that this situation creates on all of us.

A visual narrative that can have an aura of melancholy, or which may be impassioned and raw or the other way-round, communicating a strong romantic dimension, but above all that is able to awaken a strong emotion or feeling in each of us, to have an intensely subjective effect simply from a detail, or “accident” that you can find in its images. Using Roland Barthes’ Camera Lucida, we call for a visual narrative where certain images have the potential to arouse something very strong in us, a punctum; “(...) as if the image launched desire beyond what it permits us to see.”[1] Something more than just the general interest of studium.

The aim is to explore and question the domestic life and urban realities of several cities and territories in this difficult moment of isolation because of the COVID-19 crises, allowing several domestic spaces, urban spaces, building sets, public spaces and other urban components to be object of a non-conventional photography series.

A visual narrative that has as base the capacity and will to communicate with others, thus putting us back in touch simultaneously with our inner, hidden selves and with life surrounding us. A photography series that are able to communicating the emotional experience of life in domestic or / and urban space, under the restrictions imposed by COVID-19, exploring critical and allegorical memory devices and the documental and fictional universes, existing the freedom to adopt several artistic strategies in a way to make it possible several levels of contamination between these two universes.

Call featured on ArtRabbit

Organisation and contacts

. scopio Challenge – Rethinking, Questioning Urban Realities through photography on the age of COVID-19 is a joint initiative of Cityscopio Cultural Association with researchers from FAUP and FBAUP, having the institutional support of U. Porto Rectorate.

Responsability and initiative

·      Architecture, Art and Image Research Group (AAI / CEAU / FAUP)
·      Architecture, Art, Image and Innovation Laboratory (AAi2 Lab)
·      Cityscopio Cultural Association

Organization coordination

·      José Carneiro (FBAUP)
·      Maria Neto (FAUP)
·      Mário Mesquita (FAUP)
·     Pedro Leão Neto (FAUP)

Contacts

·      info@cityscopio.com
·      scopiochallenge@cityscopio.com
·      Architecture, Art and Image (AAI)

ENTRIES SUBMISSION AND DEADLINES

Deadline for submission of photography projects:
First stage 31 July 2020 || Second stage 31 December 2020

The submission must consist of a zipped folder (max. size 10 MB) named with the name of the participant (FIRSTNAME_LASTNAME.zip) with the following content:

a. a folder with a minimum of 5 images and a maximum of 20 images in JPEG format with the longest side 2000px, saved for web with approximately reduced quality to 30%;
b. the total set of images should not exceed 10MB;
c. a short biography to place in the gallery (all texts must be translated in portuguese and english);
d. synopsis of the project (all texts must be translated in portuguese and english).

Send submission to email: scopiochallenge@cityscopio.com

Publication

The accepted work will be published in scopio network and some of these submitted works may also be selected to publish in scopio Newspaper, with a limited edition in paper.

[1] Roland Barthes, A Câmara Clara: Nota sobre Fotografia. Rio Janeiro, Nova Fronteira, 2004. p. 89

Mensagem à Comunidade scopio Relativamente ao COVID-19

April 8, 2020

Mensagem à Comunidade scopio
Relativamente ao COVID-19

Estimada Comunidade SCOPIO,

O COVID-19 afetou-nos a todos e a sua rápida propagação originou uma pandemia que mudou os nossos modos de vida e nos obrigou a adotar novos hábitos sociais e laborais. Estamos a entrar em contacto com todos vós para expressar a nossa preocupação coletiva por qualquer um de vós cuja saúde, ou a das vossas famílias e pessoas próximas, esteja a ser diretamente afetada por esta crise. A scopio está muito ligada à comunidade académica e relacionada com o universo da Arquitectura, Arte e Imagem – nomeadamente à Fotografia – e apercebemo-nos de que, para muitos de vós, o trabalho, a investigação e o ensino mudaram ou foram suspensos de forma abrupta. Gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para vos informar que apesar deste contexto difícil que atravessamos, estamos empenhados em manter uma plataforma online activa e capaz de publicar tanto trabalhos finais editados de estudantes como séries fotográficas de autores que respondam aos nossos apelos para o intercâmbio de trabalhos e ideias através da Fotografia. Para tal, a scopio abriu uma chamada para séries fotográficas: scopio Challenge for photography on the age of COVID-19.

Estamos a convidar-vos a todos para participarem nesta chamada.
Por favor, continuem a cuidar de vós e de todos que vos rodeiam.
Estamos ansiosos pelos vossos trabalhos.

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Message to the scopio Community Regarding COVID-19

April 8, 2020

Message to the scopio Community Regarding COVID-19

Dear SCOPIO Community,

COVID-19 has affected us all and its rapid spread has originated a pandemic that has changed our ways of living and made us adopt new social and working habits. We’re getting in touch with all of you to express our collective concern for any of you whose health or that of your families and loved ones is being directly affected by this crisis. scopio is very linked to the architecture and arts academic community as well as to photography, and we’ve realized that for many of us, work, research, and teaching has rapidly changed or in some cases, suspended. We would like to take this opportunity to let you know that through these difficult times and beyond, we are committed to maintaining an active website capable of publishing both selected final works of students and photographic series of authors that answer our calls, in order to disseminate both work and ideas in the photographic media. To this end, scopio has opened a new call for entries: scopio Challenge for photography on the age of COVID-19.

We are inviting you all to take part in this call.
Please continue to take care of yourselves and all those around you.
We’re looking forward for your works.

PT | EN

Sessão de Apresentação da Contrast | FAUP, 4 de março de 2020

March 9, 2020

Sessão de apresentação da publicação
“Contrast: A Fotografia no Ensino Superior”

4 de Março de 2020 (Quarta-feira), 18h00 | Auditório Fernando Távora - FAUP

A FAUP recebeu no passado dia 4 de Março, pelas 18h00, mais uma sessão integrada no programa do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI): a mesa redonda de lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST: A Fotografia no Ensino Superior”.

O evento contou com a presença de Fátima Vieira, vice-reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições) e a abertura da mesa esteve a cargo de Raquel Paulino, diretora do MIArq - FAUP. A apresentação do livro foi feita por Fátima Pombo, diretora do curso de Design da U. Aveiro e o debate que se seguiu foi moderado por Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores editoriais. Este lançamento contou ainda com a presença de grande parte dos editores que representam as 9 instituições de Ensino que integram esta publicação: AR.CO, DARQ, DCAM, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT.

Pretende-se que a CONTRAST possa constituir o mote e um instrumento para refletir sobre diversas estratégias de ensino do fotográfico de forma a perceber não só como esta pode criar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, mas como também pode ajudar a repensar o real.

Apoio à divulgação: AR.CO, DARQ, DCAM, ESAP, ESMAD, FBAUL, FBAUP, IPT. Fundação Marques da Silva e Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos (OASRN).

SCOPIONETWORK

CCRE RESEARCH GROUP (CEAU-FAUP)

SOPHIA JOURNAL

AAi2: Arquitectura, Arte, Imagem & Inovação Lab

SOBRE A CONTRAST
A publicação CONTRAST é o resultado de uma parceria estabelecida entre o CCRE/CEAU/FAUP e a ESMAD / uniMAD, e vem dar continuidade e uma nova dimensão à secção com o mesmo nome, que tinha vindo a ser publicada na revista internacional de fotografia scopio Magazine. Um dos seus principais objectivos da CONTRAST é o de reunir um conjunto diversificado de textos de reflexão e análise crítica sobre projectos fotográficos realizados em contexto de ensino e investigação, representativos das principais instituições do ensino superior português ligadas à docência da fotografia e integrando também unidades curriculares em que a fotografia surge no âmbito de outras áreas disciplinares, como por exemplo a Arquitectura, o Design, a Multimédia, os Estudos Artísticos, entre outras

A CONTRAST evolui assim enquanto espaço independente, integrando diversos editores ligados ao ensino da fotografia, e nomeadamente nove instituições de ensino:

AR.CO | CENTRO DE ARTE E COMUNICAÇÃO VISUAL – LISBOA
Pedro Tropa

DARQ - DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA - FACULDADE DE CIÊNCIAS E TECNOLOGIA - UNIVERSIDADE DE COIMBRA
José Maças de Carvalho

DCAM - DEPARTAMENTO DE CINEMA E ARTES DOS MEDIA - ESCOLA DE COMUNICAÇÃO, ARQUITETURA, ARTES E TECNOLOGIAS DA INFORMAÇÃO - UNIVERSIDADE LUSÓFONA DE HUMANIDADES E TECNOLOGIAS - LISBOA
Virgílio Azevedo

ESAP - ESCOLA SUPERIOR DE ARTES DO PORTO
Eduarda Neves
Maria Covadonga Barreiro
Nuno Faleiro Rodrigues

ESMAD | ESCOLA SUPERIOR DE MEDIA, ARTES E DESIGN - P.PORTO - VILA DO CONDE
Olívia Marques da Silva
Luís Ribeiro
Cesário Alves

FAUP - FACULDADE DE ARQUITECTURA DA UNIVERSIDADE DO PORTO
Pedro Leão Neto

FBAUL - FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Victor dos Reis
Rogério Taveira

FBAUP FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DO PORTO
Susana Lourenço Marques
José Carneiro

IPT - INSTITUTO POLITÉCNICO DE TOMAR
António Martiniano Ventura
Alexandre de Magalhães

"Plataforma colaborativa VSC: caso de estudo integrando unidades curriculares de FACT e CAAD na FAUP" com Miguel Fonseca, Eduardo Silva e Miguel Santos

March 3, 2020

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"Plataforma colaborativa VSC: caso de estudo integrando unidades curriculares de FACT e CAAD na FAUP"
com Miguel Fonseca, Eduardo Silva e Miguel Santos

6 de Março (Sexta-feira) | FAUP

> 14h30 | 16h00 - Sala do Janelão
> 16h30 | 18h30 - Pavilhão Carlos Ramos

Irá realizar-se no na Sala do Janelão no dia 6 de Março, pelas 14:30 uma aula com o título “Plataforma colaborativa VSC: caso de estudo integrando as unidades curriculares de FACT e CAAD na FAUP “ que tem como convidados os investigadores do projeto VSC Miguel Fonseca, Eduardo Silva e Miguel Santos. Num primeiro momento será feita uma apresentação e exposição da plataforma colaborativa VSC e seus os operadores e funcionalidades dirigidas a cursos nas áreas de Arquitectura e Artes. Num segundo momento, os alunos terão oportunidade de testarem a plataforma com o auxílio dos investigadores do projeto VSC.

Esta sessão é especialmente dirigida aos alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP.

Esta sessão tem a coordenação de Pedro Leão Neto e está integrada no projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

Através da realização destas conferências / debates pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. Estas sessões públicas, abertas a todos os alunos da U. Porto, permitem que diversos fotógrafos ou autores possam expor e explicar os seus trabalhos de fotografia, com especial incidência nos que exploram de forma significativa as temáticas de espaço / arquitectura e da fotografia como um instrumento de indagação do real, como documento e ficção.

Estas sessões são públicas e abertas à sociedade civil, bem como à comunidade académica, nomeadamente a todos os alunos da U. Porto, permitindo que diversos autores possam falar dos seus projecto, com especial incidência nas temáticas de fotografia e arquitectura que são de grande interesse para o projecto de investigação Visual Spaces of Change (VSC), AAC n.º 02/SAICT/2017 (refª POCI-01-0145 - FEDER - 030605), co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional e por fundos nacionais através da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, I. P.).

A entrada é gratuita.

Eduardo Silva (AAI)
Mestre em Design da Imagem pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2017) e Licenciado em Artes Plásticas e Multimédia pela Escola Superior de Educação de Viseu (2012).Opera desde 2011 no campo da fotografia documental e é actualmente bolseiro de investigação FCT no Centro de Comunicação e Representação Espacial (CCRE/CEAU/FAUP) no âmbito do projecto de investigação Visual Spaces of Change (POCI-01-0145-FEDER-030605).

Miguel Fonseca (Centro ALGORITMI)
Miguel Fonseca é bolseiro de investigação FCT no Centro ALGORITMI | Universidade do Minho no âmbito do projecto de investigação Visual Spaces of Change (POCI-01-0145-FEDER-030605). Em 2017, acabou o mestrado em Multimédia na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro com a investigação "Plataformas interativas de vídeo: uma proposta de implementação", na qual explorou o direto em 360º. As suas áreas de investigação são o desenvolvimento Web e a Multimédia.

Miguel Santos (AAI)
Artista e investigador transdisciplinar, cruza na sua prática – instalação, escultura, vídeo e fotografia –perspectivas colaborativas entre arte e ciência para explorar a noção de subjectividade e a sua relação com a natureza. Depois da sua formação base em Artes Visuais – Maumaus, Lisboa, London Guildhall University, Reino Unido – conclui o mestrado em investigação em arte em 2006 e obteve em 2011 o doutoramento em Belas Artes pela Universidade de Sheffield Hallam (Reino Unido) com o projeto “Poetics of the Interface: Creating Works of Art that Engage in Self-Reflection”, com uma bolsa da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Em 2013 participou numa residência artística em biologia sintética no Centro Alemão de Investigação em Cancro (Heidelberg, Alemanha) e em 2015 foi bolseiro do Leverhulme Trust numa residência artística no Departamento de Geografia, da Universidade de Durham (Reino Unido). Os seus interesses foram ainda aprofundados num laboratório de campo Arte & Ciência promovido pela Sociedade Finlandesa de Bioarte na estação biológica de Kilpisjärvi (Lapónia, Finlândia). O seu trabalho artístico tem sido exposto nacional e internacionalmente. Actualmente é investigador no grupo Arquitectura, Arte e Imagem (AAI-CEAU-FAUP).

Pedro Leão Neto (AAI, AAI2 Lab)
Arquitecto pela FAUP (1992) onde actualmente é regente de Comunicação, Fotografia e Multimédia do 2º ciclo, é coordenador do grupo de investigação CCRE, integrado no centro de I&D da FAUP, coordenador do AAI 2 Lab integrado no Centro de Competências da Universidade do Porto para a área dos media U.Porto Media Innovation Labs (MIL) e Director da Associação Cultural Cityscopio (ACC). É Editor e coordenador responsável das publicações da scopio Editions desde 2010, cujo enfoque é o da fotografia documental e artística relacionada com Arquitectura, Cidade e Território.

Mesa redonda de lançamento e apresentação da publicação “Contrast: A Fotografia no Ensino Superior”

February 20, 2020

Mesa redonda de lançamento e apresentação da publicação “Contrast: A Fotografia no Ensino Superior”

4 de Março de 2020 (Quarta-feira), 18h00 | Auditório Fernando Távora - FAUP

A FAUP vai receber no próximo dia 4 de Março, pelas 18h00, mais uma sessão integrada no programa do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI): a mesa redonda de lançamento e apresentação da publicação “CONTRAST: A Fotografia no Ensino Superior”.

O evento contará com a presença de Fátima Vieira, Vice-Reitora da U. Porto (Cultura, Museus e U.Porto Edições) e a abertura da mesa estará a cargo de Raquel Paulino, Diretora do MIArq - FAUP. A apresentação do livro será feita por Fátima Pombo, Diretora do Curso de Design da U. Aveiro e o debate que se segue será moderado por Pedro Leão Neto (FAUP) e Olívia Marques da Silva (uniMAD/ESMAD /IPP), coordenadores Editoriais. Este lançamento contará ainda com a presença dos Editores que representam as 9 instituições de Ensino que integram esta publicação: AR.CO, DARQ, DCAM, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP e IPT.

O objetivo desta mesa redonda é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, assim como possibilitar um entendimento mais aprofundado sobre o universo do fotográfico. Neste momento, está uma versão da publicação para visualização, disponível online em suporte de vídeo AQUI.