Lançamento e apresentação da publicação “Um outro olhar... - SERRALVES "

Mesa redonda - Lançamento e apresentação do livro “Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza” de Pedro Leão Neto

PT/ENG

O lançamento e apresentação da reedição do livro Um outro olhar sobre obras de Álvaro Siza de Pedro Leão Neto, que é agora publicada através de dois volumes autónomos em Português e Inglês, com um novo design gráfico e integrando um segundo caso de estudo composto por duas novas séries fotográficas  e novos textos, terá lugar na Biblioteca de Serralves no dia 11 de Novembro (sexta-feira), pelas 18h30.

O lançamento conta com a participação do autor, Pedro Leão Neto, Professor e Editor, António Choupina, Arquiteto e Curador, Mark Durden, Escritor, Professor e Fotógrafo, com moderação de Olívia Marques da Silva, Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO

O livro tem como base o trabalho de investigação que tem sido desenvolvido na FAUP desde 2015 em volta da Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, bem como um estudo particular sobre as diferentes perceções e representações de um conjunto de edifícios arquitetónicos concebidos pelo arquiteto Álvaro Siza que são fotografados por diversos fotógrafos.  A conversa decorrerá em português e antevê a presença do arquiteto Álvaro Siza.

Este lançamento é o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

Notícia plataforma Serralves

BIOGRAFIAS

António Choupina é arquitecto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, fundou o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola de Artes e Design. É responsável pelas intervenções no Palácio de Carlos V em Granada e no Pavilhão Sverre Fehn durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou recentemente a construção do Pavilhão Álvaro Siza na Feira Internacional do Mobiliário da China, com quem desenvolveu vários projectos culturais, em parceria com Aedes Berlin, o Museu Vitra Design e a Rede Aga Khan. Como curador, tem curadoria de exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações sobre a fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É o editor de A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado em várias instituições e eventos, tais como o Bauhaus100 e o Fórum Internacional de Design de Arquitetura. 

Mark Durden é um escritor, artista e académico. As suas publicações incluem The Routledge Companion to Photography Theory, co- editado com Jane Tormey (Routledge 2019), Photography Today (Phaidon 2014), que foi subsequentemente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, Fifty Key Writers on Photography (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Desde 1997 que expõe regularmente, tanto a nível nacional como internacional, como parte do coletivo de artistas Common Culture. Tem também sido responsável por diversas curadorias de exposições sobre arte e consumismo, bem como arte e comédia em parceria com o artista David Campbell: Variable Capital na Bluecoat Liverpool em 2008, e Double Act, que foi lançado na Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016, e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Desde 2017 que Durden tem trabalhado em colaboração com João Leal na produção de trabalho fotográfico de arquitetura modernista europeia, tendo iniciado esse trabalho com os edifícios de Álvaro Siza no Porto. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do European Centre for Documentary Research, da University of South Wales, no Reino Unido. 

Olívia Marques da Silva Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) , criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. A scopio Editions é um projeto editorial orientado para o universo AAI e muito ligado à academia e à investigação sobre Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território. Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitetura em Portugal e no estrangeiro, workshops e debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem, tendo comissariado 8 conferências Internacionais com revisão de artigos por pares cega e atas publicadas. Destaca-se a 5th International Conference On the Surface: Photography on Architecture - Visual Spaces of Change, unveiling the publicness of urban space, cuja edição teve lugar
no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa (2018) sob a forma de conferências internacionais anuais da revista científica indexada Sophia Journal. É autor e editor de mais de 40 livros, entre os quais se destacam Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e IR do projeto de investigação Visual Spaces of Change financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia – FCT. 

AULA ABERTA - CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR | PEDRO LEÃO NETO

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

9 de novembro de 2022, 10h00 -11:30 | Local - Auditório Luís Soares
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)

A aula aberta tem como objetivo apresentar o projeto Contrast: O Ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design e dar a conhecer a diversidade e riqueza multifacetada do ensino e prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação e plataforma online do projeto Contrast, se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa, o professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretendia fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 (sábado), 15h30 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai receber, no próximo dia 5 de Novembro, pelas 15h30, a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contará com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que irá abrir a mesa redonda que será moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e contará com a presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integra ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

 A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Fotografia de imagem no cartaz
Ana Andrande, Beatriz Gonçalves, Jéssica Teixeira, Rui Ramos e Sofia Santos

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)

Geógrafo, doutorado em Geografia Humana pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto em 1994. Desde 1999 é docente do mestrado integrado e do curso de doutoramento. É também membro do Conselho Científico. Como investigador do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da FAUP, tem desenvolvido uma actividade regular de investigação e publicação no âmbito de projetos com a Fundação Calouste Gulbenkian, com a Fundação Ciência e Tecnologia, com a CCDR-N, CCDR-C, com a Xunta da Galiza, com a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, com a Erasmus Iniversity of Rotterdam-EURICUR, com o Club Ville Aménagement – Paris; com o CCCB, Barcelona, com a Universidade Tècnica de Barcelona-Arquitectura, com a Universidade de Granada – Planeamento e Urbanismo, com as Universidade Federal de S. Paulo e do Rio de Janeiro-Brasil, com as Universidades do Minho e Coimbra, com os municípios de Guimarães e Porto, com a Ordem dos Arquitectos, com a Fundação de Serralves e a Fundação da Juventude, entre outros. No CEAU-FAUP a sua actividade centra-se na Geografia Humana, Paisagem, Urbanismo e Políticas Urbanas, quer em termos de investigação, quer em termos de assessoria externa e formação.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina.

Mário Mesquita (FAUP)

É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

Olívia Marques da Silva (ESMAD)

Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)

Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Susana Lourenço Marques (FBAUP)

Professora na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Doutorada em 2016 em Comunicação e Arte pela na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora dos livros Lições de Hospitalidade (2006), Pó, Cinza e Nevoeiro, ensaio sobre a ausência (Prisma, 2018) e Ether/ um laboratório de fotografia e história (Dafne, 2018) e co-editora de Ag, reflexões periódicas sobre fotografia (Porto, 2009) e Pedagogy of the streets: Porto 1977 (Pierrot le Fou, 2019). Comissariou as exposições Plano Geral, Grande Plano (Casa da Memória, 2013) e Quem te ensinou? — Ninguém de Elvira Leite (FBAUP, 2016). Em 2014 foi cofundadora da editora Pierrot le Fou.

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

28 de Outubro de 2022, 14h30
Estúdio F - DCAM - Universidade Lusófona

No próximo dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa. Pedro Leão Neto irá proferir a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretende fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 18 de Outubro de 2022, pelas 19h15, o Professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN no pavilhão Sul da FBAUP, sendo feita uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido. O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

CONTRAST | Abertura Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP)

CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design

Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP) de 14 a 19 de outubro

No último dia 14 de Outubro, às 17h00, no espaço de exposição da Galeria da Cozinha na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), foi inaugurada a exposição CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A abertura contou com a presença de alunos e docentes das escolas envolvidas no projeto CONTRAST.

A experiência expositiva, que irá permanecer no espaço da Galeria da Cozinha de 14 a 19 de Outubro, permitirá um maior contacto e conhecimento sobre os diversos trabalhos desenvolvidos.
O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

 O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Exposição tem a curadoria da scopio Editions, AAI-CEAU-FAUP e i2ADS-FBAUP.

CONTRAST | Apresentação e Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP)

CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design

Apresentação do projeto e Exposição na Galeria da Cozinha, 14 de Outubro. 17h00 – FBAUP

No próximo dia 14 de Outubro, às 17h00, no espaço de exposição da Galeria da Cozinha na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), irá abrir a exposição CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A exposição conta também com uma aula aberta / apresentação do projeto CONTRAST e do trabalho desenvolvido até ao momento por parte de Pedro Leão Neto, especialmente dirigida para os estudantes do Mestrado em Design e Imagem (MDI).

A experiência expositiva que irá permanecer no espaço da Galeria da Cozinha de 14 a 19 de Outubro permitirá um maior contacto e conhecimento sobre os diversos trabalhos desenvolvidos.
O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

 O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

link notícia FAUP

Exposição tem a curadoria da scopio Editions, AAI-CEAU-FAUP e i2ADS-FBAUP.

NEW COLLECTION OF LITTLE BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

NEW POCKET BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS
TO BE RELEASED SOON

U. PORTO PRESS and SCOPIO EDITIONS

PT/ENG

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS is the name of the new collection that U.Porto Press and Scopio Editions jointly launch. The collection aims to give visibility to the research developed by alumni of the University of Porto in the context of their Master's dissertations. The format is that of a paperback book.

The first "small books", from the series Architecture, Art and Utopia, with a maximum of 40 A5 pages and a strong visual component, result from a joint initiative of the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in the Center for Architectural and Urban Studies (CEAU) of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) and the Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) of the Faculty Arts and Humanities of the University of Porto (FLUP). The books, awarding a selection of MA essays assessed with a classification equal to or higher than 18 points, are launched under the theme "Architecture, Art and Utopia" and fall within the scientific area of Social Sciences, Arts and Humanities.

The collection will soon launch new books in the scientific areas of Natural and Health Sciences and Exact Sciences and Technologies. The works will be placed in the libraries of the Faculties and it is expected that they will serve as a motto for multiple acts of reflection, such as lectures and debates around the themes developed and linked to integrative pedagogical strategies, stimulating in the students of the 2nd study cycle the interest for scientific research.

“Um Livro, Dois Minutos”, com Pedro Leão Neto - U.Porto Press WEBSITE

The collection starts with the following four Alumni Little Books:

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

About Education in Architecture: Visual Spaces of Change by Pedro Leão Neto presented in Session 8. Challenges in Design Curriculum at the EAAE Annual Conference "Towards a New European Bauhaus"

EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” | 31 August - 2 September, Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid

PT/ENG

Pedro Leão Neto (FAUP) presented the paper “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change” in Session 8. Challenges in Design Curriculum.in the EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” that took place at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid - 31 August - 2 September.

The EAAE Annual Conference “Towards a New European Bauhaus”, which counted also with the participation of João Pedro Xavier, Teresa Calix and José Pedro Sousa with the paper “The Question of Housing in the scope of NEB goes South (NEBgS)” is a hybrid event hosted by the ETSAM School of Architecture in Madrid. The main topic is the New European Bauhaus, an ambitious ecological, economic, and cultural project initiated by the European Commission but open to everyone. By bringing a strong critical background to its proposal, the EC shuns the revival of the Bauhaus as a mere brand and transforms it into a productive engine to address the problems of the 21st century.

Video “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change”

Sobre a Educação em Arquitectura: Visual Spaces of Change por Pedro Leão Neto apresentado na sessão 8. Desafios no Currículo de Design na Conferência Anual EAAE "Towards a New European Bauhaus"

Conferência Anual EAAE + Assembléia Geral 2022 “Towards a New European Bauhaus” | 31 de Agosto - 2 de Setembro, Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid

PT/ENG

Pedro Leão Neto (FAUP) apresentou o artigo “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change” na Sessão 8. Challenges in Design Curriculum.in the EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” que teve lugar na Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid - 31 de Agosto - 2 de Setembro.

A Conferência Anual da EAAE “Towards a New European Bauhaus”, que contou também com a participação de João Pedro Xavier, Teresa Calix e José Pedro Sousa com a comunicação do artigo “The Question of Housing in the scope of NEB goes South (NEBgS)” EAAE “Towards a New European Bauhaus” é um evento híbrido organizado pela Escola Superior Técnica de Arquitectura ETSAM em Madrid, sendo o seu tema principal o da New European Bauhaus, um ambicioso projeto ecológico, económico e cultural iniciado pela Comissão Europeia, mas aberto a todos.

Vídeo “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change”

ANUÁRIA 2021/2022 | FACT, CAAD I E CAAD II

setembro - dezembro de 2022, 2.ª - 6.ª feira (encerra aos feriados), 9h00-20h00, FAUP

“Com a edição de 2022, tenciona-se continuar a valorizar uma das dimensões mais importantes de uma comunidade académica dinâmica: a partilha e a geração de conhecimento através de práticas colaborativas e do aprofundamento das intersecções entre percursos paralelos e convergentes dos estudantes, no contexto do trinómio ensino aprendizagem-investigação, desde o 1.º ao 3.º ciclo de estudos, nas suas diferentes áreas científicas, complementados com a actividade de investigação.
O valor acrescentado que significa para uma “Escola” a sua produção didática e pedagógica é, efectivamente, para além de um manancial enorme de produção escolar, um reflexo do presente e das suas contingências e um desígnio do futuro e do que nele podemos incorporar de todas as experiências que vamos fazendo”.
Mário Mesquita

VÍDEO ANUÁRIA SOBRE UNIDADES CURRICULARES FACT, CAAD I E CAAD II

SOBRE CITYZINES

A criação da colecção Cityzines pretende fortalecer e promover a divulgação e estudo de edições de autor e outras publicações ligadas à temática de arquitectura, cidade e território, onde a imagem e a fotografia estão presentes de forma significativa, existindo um especial interesse e enfoque sobre a riqueza multi-facetada da cultura urbana, arquitectónica e visual que caracteriza os aglomerados urbanos e as suas vivências.

A colecção iniciou com um levantamento mais focalizado no contexto português, mas também integra publicações de outros países com vista à internacionalização do projecto.

Pretendemos, com esta colecção, promover a consciencialização e a reflexão sobre a arte e a fotografia documental, relativamente à sua concepção como instrumento para questionar o universo da Arquitectura, da Cidade e do Território. Isto significa entender a Arquitectura como uma disciplina e uma prática extensivas, com interesse, por um lado, pelo espaço real e suas experiências, explorando novas formas espaciais e códigos arquitectónicos e, por outro, pelo modo como a arquitectura opera no âmbito de sistemas mais vastos: socio- culturais, técnicos e históricos.

A colecção física debruçar-se-á predominantemente sobre objectos impressos portugueses, mas também integra publicações de outros países e constituirá uma mostra/ exposição que irá viajar por vários locais, em Portugal e no estrangeiro. Este catálogo de Edições de Autor e outras Publicações apoiará a divulgação do universo destas publicações, funcionando também como uma referência para localizar publicações com carácter de investigação/estudo e/ou não-tradicionais relevantes e independentes relacionadas com a Fotografia Documental e Artística: Arquitectura, Cidade e Território.

Conferência Internacional | 7th Sophia Journal Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories

Conferência Internacional | 7th Sophia Journal

Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories

28 de setembro de 2022, 4.ª feira, 15h00-19h00, Auditório Fernando Távora

29 de setembro de 2022, 5.ª feira, 9h30-20h00, videoconferência

A conferência internacional integrada no programa da 7.ª edição de Sophia Journal . 'Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in unstable territories' dá continuidade ao ciclo de fóruns internacionais relacionados com o tema e tópicos de cada edição de Sophia Journal.

A conferência é organizada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo CEAU/FAUP em conjunto com outras instituições.

Estes fóruns internacionais têm como objetivo promover uma ampla reflexão e debate sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem, explorando diversas temáticas transversais aos mundos da fotografia e da arquitetura, refletindo sobre o potencial da imagem, com especial incidência pela fotografia, como instrumento de ideação e investigação, bem como um meio capaz de atravessar fronteiras e deslocar limites entre diferentes áreas disciplinares.

Programa

4.ª feira, 28 de setembro

Auditório Fernando Távora

15h00 - 15h20

Subir e Sumir (2021)

Mariana Caló e Francisco Queimadela

15h20 - 16h00

Forest Mind (2021)

Ursula Biemann

16h00 - 16h30

Intervalo

16h30 - 17h00

Sweat (2020)

Elsa Brès

17h00 - 17h45

Salarium (2017)

Sasha Litvinsteva in collaboration with Daniel Mann

17h45 - 18h45

Mesa redonda com Pedro Bandeira, Sara Castelo Branco e Jorge Leandro Rosa

5.ª feira, 29 de setembro

videoconferência

[ID: 890 0933 1832 | Password: 400033]

09h30 - 10h00

Abertura

Diretor da FAUP - João Pedro Xavier

Pedro Leão Neto

Andreia Alves de Oliveira

Susana Ventura

10h00 - 11h00

Keynote Speaker

Armin Linke

11h00 - 11h15

Intervalo

Painel I

Moderação: Andreia Alves de Oliveira

11h15 - 11h45

Noemi Quagliati

Beyond the Whiteness: Environmental Concerns in the Photo-Cine Aesthetics of Carrara Marble

Quarries

11h45 - 12h15

Inês Vieira Rodrigues

Reshaping the Island: architectures of extraction

12h15 - 12h40

Francesca Zanotto

Unexpected Landscapes. Wastelands as ‘buffer zones’ for the future

12h45 - 13h15

Esther Scholtes

Reframing the Far North

Landscapes of Care in Borealis and Hyperborea

13h15 - 14h30

Pausa para almoço

14h30 - 15h30

Keynote Speakers

Marco Ferrari & Elisa Pasqual

Painel II

Moderação: Susana Ventura

15h30 - 16h00

Alan McFetridge, Antoinette Johnson, Emma Mcloughin

Songs of the Dead

16h00 - 16h30

Bruna Di Palma, Mario Ferrara

Collision course: Bagnare crumbling without one?

16h30 - 17h00

Gili Merin

Six Stones and a Plinth: Astiruan Hórreos as Cultural Landscape

17h00 - 17h30

Intervalo

17h30 - 18h00

Rafael Manhães, Gabriel Weber

Systems of Care:

Cambodian cisterns: networking water, public space, and community

18h00 - 18h30

Andreia Alves de Oliveira

How to Care: Photography and Witnessing in the Era of Climate Change

18h30 - 19h30

Keynote Speaker

Elsa Brès

EXECUTIVE COMMITEE
Pedro Leão Neto (FAUP)
Susana Ventura (FAUP / CEAU)
Andreia Alves de Oliveira (Photographer, PhD)

PROGRAMMING
Susana Ventura
Andreia Alves de Oliveira

INVITED ARTISTS | KEYNOTE SPEAKERS
Armin Linke
Elsa Brès
Elisa Pasqual
Marco Ferrari

ORGANIZATION AND PRODUCTION
Diana Senra
Sara Lino

COMMUNICATION
FAUP / CEAU and Sophia Journal / scopio Editions 

Mais informações em: 

Sophia Journal

Grupo de investigação 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI  CEAU.FAUP

SCOPIO Network

A sessão vai ser proferida em inglês, sem tradução.

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio)

Exibição do filme "1965, Panreal: Um Edifício de Nadir Afonso" na Casa da Arquitectura

Exibição do filme 1965, Panreal: Um Edifício de Nadir Afonso

No próximo dia 24 de setembro ocorrerá, na Casa da Arquitectura, a apresentação do filme 1965, Panreal: Um Edifício de Nadir Afonso. O evento contará com a presença do realizador do documentário, José Paulo Santos, bem como de Laura Afonso (Fundação Nadir Afonso).

A exibição do filme terá início às 18h, seguida de uma conversa entre o autor e a convidada, às 19:20h.

Para participação no evento, é necessária a inscrição através do seguinte email: jpscineasta@gmail.com 

Sinopse
Em 1965 foi construído na cidade de Vila Real em Portugal um edifício modernista pela mão do arquiteto Nadir Afonso. São muitas as memórias vividas numa panificadora que chegou a produzir 80.000 pães por dia.

As entidades competentes viraram as costas à Panreal ao inverso de inúmeros teimosos populares. A condenação e a controvérsia de mãos separadas.

LANÇAMENTO DA NOVA COLEÇÃO DE PEQUENOS LIVROS (LITTLE BOOKS) - ARQUITETURA, ARTE E UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

LANÇAMENTO PARA BREVE DOS PRIMEIROS “PEQUENOS LIVROS” (LITTLE BOOKS) DA SÉRIE ARQUITETURA, ARTE E UTOPIA

U. PORTO PRESS e SCOPIO EDITIONS

PT/ENG

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS é o nome da nova coleção que a U.Porto Press e a Scopio Editions lançam conjuntamente. A coleção propõe-se dar visibilidade à investigação desenvolvida por alumni da Universidade do Porto no âmbito das suas dissertações de mestrado. O formato é o de livro de bolso.

Os primeiros “pequenos livros”, da série Arquitetura, Arte e Utopia, com um máximo de 40 páginas A5 e uma forte componente visual, resultam de uma iniciativa conjunta do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI), integrado no CEAU / Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, e do CETAPS / Centre for English, Translation and Anglo-Portuguese Studies da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Os livros, premiando uma seleção de trabalhos de mestrado avaliados com classificação igual ou superior a 18 valores, são lançados no âmbito do tema “Arquitetura, Arte e Utopia” e inscrevem-se na área científica de Ciências Sociais, Artes e Humanidades.

A coleção lançará em breve novos livros nas áreas científicas das Ciências Naturais e da Saúde e das Ciências Exatas e Tecnologias. As obras serão colocadas nas bibliotecas das Faculdades e espera-se que sirvam de mote para múltiplos atos de reflexão, como palestras e debates em torno dos temas desenvolvidos e ligados a estratégias pedagógicas integradoras, estimulando nos estudantes do 2.º ciclo de estudos o interesse pela investigação científica.

“Um Livro, Dois Minutos”, com Pedro Leão Neto - WEBSITE DA U.Porto Press

A colecção começa com os seguintes quatro Little Books de Antigos Alunos:

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

Oferta formativa da ESMAD

Oferta formativa da ESMAD

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística. O projeto conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT, sendo este seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP

Nesse âmbito, apontamos a nossa estreita relação com a instituição ESMAD, onde se destacam as Pós-Graduações, os Cursos Técnicos Superiores Profissionais, o Ano Zero e o Programa Doutoral em Criação Artística. No ano letivo 2022/2023, o programa engloba:

PÓS-GRADUAÇÕES

Cinematografia Digital | Design de Interiores e Espaços | Fotolivro: Práticas Fotográficas e Editoriais | Web Design

Candidaturas 3.ª fase - de 10 a 18 de setembro

CANDIDATA-TE AQUI

CTESP – CURSOS TÉCNICO SUPERIORES PROFISSIONAIS

Design de Jogos e Animação Digital | Design de Mobiliário e Espaços | Design e Tecnologias para Aplicações Móveis (Escola Profissional de Vila do Conde e St. Tirso) |  Motion Design e Efeitos Visuais (também em St. Tirso)

Candidaturas 2ª fase 21 a 24 de setembro

CANDIDATA-TE AQUI

ANO ZERO

Curso Preparatório para integração no Ensino Superior

Candidaturas 2.ª fase de 15 a 29 de setembro | 3.ª fase de 21 a 30 de outubro

CANDIDATA-TE AQUI

PROGRAMA DOUTORAL EM CRIAÇÃO ARTÍSTICA

Nas áreas das Artes Plásticas, Artes Sonoras, Artes Visuais, Dança, Teatro e Música, um doutoramento da UA em parceria com o Instituto Politécnico do Porto (a ESMAD e a ESMAE) e o Instituto Politécnico de Leiria

Candidaturas até 26 de agosto

CANDIDATA-TE AQUI

Aproveitamos para destacar: 

Filme institucional ESMAD AQUI 

Filme Pós-Graduações 2022-2023 AQUI

Informações sobre todos os cursos no website da ESMAD AQUI

CANAL TELEVISIVO METRO TV DIVULGA PROJETO CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR EM DIVERSAS ESTAÇÕES DO METRO DO PORTO

CANAL TELEVISIVO METRO TV DIVULGA PROJETO CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR EM DIVERSAS ESTAÇÕES DO METRO DO PORTO

O canal televisivo Metro TV está presentemente a transmitir um conjunto de vídeo-clips sobre o projeto CONTRAST em diversas estações da Metro do Porto

O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT. O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio e conta com o apoio da Metro do Porto que desta forma contribui para a divulgação e suporte  do ensino e investigação da fotografia em Portugal.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição está a ser desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

Interessa à Metro do Porto apoiar o ensino, a investigação e a arte contemporânea e por isso disponibiliza os seus espaços para a divulgação, apresentação e debate sobre ARTE, ARQUITECTURA, DESIGN E FOTOGRAFIA em volta do projeto CONTRAST. Estão previstas para o ano letivo de 2022 / 2023 outras iniciativas de exibição de projetos de fotografia contemporânea com origem no projeto CONTRAST comunicados por intermédio de projecção de vídeo e fotografia em diversas estações da Metro do Porto.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

A plataforma online CONTRAST constitui um suporte significativo de interação entre as diversas instituições envolvidas, bem como de divulgação do programa e seus conteúdos, potenciando a dinâmica relacional entre os vários produtos que se propõem desenvolver explorando as potencialidades de vídeo/áudio e formatos de livro online.

A Exposição multimédia CONTRAST: Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design integra o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A exposição multimédia tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

A exposição também tem acompanhado as mesas redondas, apresentações e conferências que têm vindo a ter lugar envolvendo as diversas instituições do projeto, reforçando desta forma a disseminação do seu programa e conteúdos, tirando proveito do potencial dos meios digitais como vídeo e áudio, assim como da sua plataforma online.

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Ensaio Landscapes of Care: Between spaces of protection and political rights é seleccionado ao Prémio Concurso Universidades Trienal de Lisboa Millennium bcp

© Jorge Marum/Maria Neto

Ensaio Landscapes of Care: Between spaces of protection and political rights é seleccionado pelo Prémio Concurso Universidades Trienal de Lisboa Millennium bcp

Sob autoria de Maria Neto, Pedro Leão Neto e Roberto Goycoolea Prado - Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo, grupo de investigação em Arquitectura, Arte e Imagem (AAI-CEAU) (Portugal) - a investigação Landscapes of Care: Between spaces of protection and political rights é seleccionada pelo Prémio Concurso Universidades Trienal de Lisboa Millennium bcp, integrando a antologia que inclui outros 16 ensaios.  

Para disseminar a cultura arquitectónica em âmbito académico, este livro digital reúne uma selecção de trabalhos apresentados por instituições universitárias de todo o planeta. 

Nas palavras da dupla que assume a curadoria deste concurso, Cristina Veríssimo e Diogo Burnay, «As universidades são essenciais para a experimentação, inovação e produção de conhecimento, e as questões avançadas por Terra apelam a uma oportunidade para profissionais, estudantes e docentes poderem dialogar. Estas investigações exploram diferentes abordagens de escolas em todo o mundo que aspiram a mudar os paradigmas disciplinares da arquitectura, urbanismo e paisagismo.» 

Uma antologia open source tem grande potencial de aplicabilidade ao levar conhecimento a mais pessoas, inspirando a sua concretização na prática e fomentando o intercâmbio e novas aprendizagens entre instituições. Esperamos que este legado seja catalisador de uma mudança em prol do futuro da ecologia em arquitectura.

Gratuita e integralmente em inglês, pode ser descarregada online a partir do final de Setembro nos sites da Trienal e das editoras parceiras Circo de Ideias e Monade. Esta antologia reúne contributos de 12 países, do Canadá ao Egipto, com destaque para as cinco investigações oriundas de Portugal.

(fonte: https://www.trienaldelisboa.com/)

Menção Especial Pensamento e Crítica ao trabalho 'Fragmentos de cidade. Imagens de arquitetura, do espaço e da memória'

PRÉMIO ARCHIPRIX PORTUGAL: FOI ATIBUÍDA A ALUNA DA FAUP Menção Especial Pensamento e Crítica COM O TRABALHO 'Fragmentos de cidade. Imagens de arquitetura, do espaço e da memória'

Na edição 2022 do Prémio Archiprix Portugal, galardão que distingue anualmente os melhores projetos de mestrado em arquitectura, arquitectura paisagista e urbanismo apresentados nas instituições de ensino superior nacionais, foi atribuída à FAUP a Menção Especial Pensamento e Crítica ao trabalho de dissertação 'Fragmentos de cidade. Imagens de arquitetura, do espaço e da memória' da aluna Raquel Pelicano Teixeira Lagoa, orientada pelo Professor Pedro Leão Neto.

O trabalho de dissertação da aluna também serviu como base para outros estudos e projetos, nomeadamente a sua publicação na coleção Arquitectura, Arte e Utopia - U. PORTO Alumni Little Books: uma nova colecção de pequenos livros com base nas dissertações dos estudantes finalistas, que tem o apoio da U.Porto Press associada à Scopio Editions, bem como a participação no painel Visual Spaces of Change: Utopia na “21st Conference of the Utopian Studies Society Europe: Utopian Possibilities: Knowledge, Happiness and Wellbeing” com o artigo “The Sky Reflects the City So the Utopia is Born”.

OPEN CALL - Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

1. Álvaro Siza’s ‘Piscina das Marés’, by Mark Durden and João Leal. Leça da Palmeira, Portugal, 2021. Courtesy of the artists

OPEN CALL SOPHIA JOURNAL VOL. 8

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Abstract deadline (Conference): 1 November 2022

Editors: Hugh Campbell, Mark Durden, Teresa Ferreira, João Leal, Rikke Munck Petersen and Igea Troiani 

PT/ENG

Abstract deadline: 1 November 2022

Selected authors will be notified by the 1st of February 2023
Manuscript deadline (Conference): 1 May 2023 International

Conference (dtbc): June 2023Manuscript deadline (Journal): 5 September 2023
Publication date (tbc): by December 2023

Sophia Journal is currently accepting submissions for its third thematic cycle “Landscapes of Care”, addressing contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

In this call for papers and visual essays for this 8th issue of Sophia Journal- Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage– we invite theoretical and field work where architectural photography and filmmaking are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and publics.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” together with Donna Haraway’s focus on human and non-human interplay —  new “naturecultures” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature. 

Some issues of interest that can be taken on board when answering this call are the following:

• How photography and film can be used for communicating the way modern architecture, landscape and city forms relate or confront present architectural programs and public spaces and their contemporary public appropriation

• What photography and film tell us about the world we inhabit and can be used as a creative process that brings to light new ways of understanding modern architecture and landscape in contemporary urban space, as well as document their cultural significance and heritage values

• How photography and film can be used for communicating the way past modern architecture, landscape and city forms relate to or confront present architectural programs, planning and public spaces and their contemporary public appropriation

• How photography and film may set forward the idea of an architecture, changing our on-site perception and even turning it into a projected vision in space

• The uses of photography and film in identifying, recording and 'unlocking' sites of transformation – i.e. buildings, landscapes, and places, which are undergoing, or will undergo, a process of renewal

• Diachronic studies of modern architecture, landscape and planning programs and environments focused on patterns of activities and phenomena aiming at sequentially researching social change, and physical and cultural expressions that may occur during different time lapses

• Photographic and filmic series that focus on the perceptive, sensorial and affective experience of modern architecture and landscape in the urban and rural context. 

Accepted submissions engage with the issues above in the form of theoretical papers, visual essays, interviews, and critical reviews of publications, exhibitions, and conferences.

The Editorial Team will have the responsibility of doing the first selection of entries (deadline 1st November 2022) and inform the authors (1st December) that to proceed with the call they are expected to deliver the first draft / presentation of their paper (between 3000 to 6000 words) or visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 500 to 1000 words), by the 1st February 2023. 

The entries are then to be sent for review, being theoretical entries peer reviewed and visual essays reviewed by the Editorial Team. Authors are informed of the result of reviews by 1st April. Theoretical papers and visual essays have to be edited in accordance to the reviewers’ comments until the 1st June in order to be presented at the International Conference to be held on that month in connection with the 8th issue of Sophia Journal. 

In this way, Sophia Journal brings together each year a diverse group of researchers, architects, visual artists, and curators of international relevance, gathered on its International Conference, in an exercise of joint reflexivity about the intersection between photography and architecture from different perspectives and visual constructs. These international conferences embody an important stage during the process of the annual call and publication of each number of Sophia Journal. This means they enable an active dialogue between researchers, authors and the public, contributing to the identification of new avenues of research and artistic expression related to how photography can be explored as a meaningful instrument of communication, design and inquiry in the world of architecture and today ́s processes of urban change.

The conference will encompass a live and videoconference programme being organised in partnership with the institutions involved.

After the conference authors will be asked to edit their papers or visual essays based simultaneously on the issues raised with the debates that have taken place and the reviewers comments. A new final version for publication will have to be sent for reviewers until the 1st September, 2023 and they can approve the version with no more modification needed or still suggests further small modifications. Final deadline for publication is 1st November and if the paper or visual essay is not uploaded by that deadline, it is not included in Sophia Journal.

Submission instructions

To submit your proposal please send a 500-word abstract (including references and a maximum of five images) and a short bio for each author (up to 70 words each) by the 1st November 2022. Submission of abstracts is done through our OJS platform, by registering and submitting at: https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/index

Selected authors will be notified by the 1st December 2022 that they are expected to deliver the first draft / presentation of their paper (between 3000 to 6000 words) or visual essay (length between 6 to 8 pages, plus text between 500 to 1000 words), by the 1st February 2023. 

The entries are then to be sent for review, being theoretical entries peer reviewed and visual essays reviewed by the Editorial Team. Authors are informed of the result of reviews by 1st April. Theoretical papers and visual essays have to be edited in accordance to the reviewers’ comments until the 1st June in order to be presented at the International Conference to be held on that month in connection with the 8th issue of Sophia Journal. 

We apprise you to strictly follow the guidelines that come into view on Sophia Journal platform under "Submission/Refereeing / For Authors". 

Authors should visit their profile in Sophia Journal platform to check out the comments andsuggestions from the reviewers to be considered. To check the comments, sign in into the platform with your user and password. Your abstract will show the status “revisions required” until the final version of the paper or visual essay is submitted.

After the conference authors will be asked to edit their papers or visual essays based simultaneously on the issues raised with the debates that have taken place and the reviewers comments. A new final version for publication will have to be sent for reviewers until the 1st September, 2023 and they can approve the version with no more modification needed or still suggests further small modifications. Final deadline for publication is 1st November and if the paper or visual essay is not uploaded by that deadline, it is not included in Sophia Journal.

Please note that all theoretical papers will be subject to peer review. The other modalities of submissions we publish (visual essays, interviews and critical reviews) are not subjected to peer review. Acceptance of an abstract in any of these modalities does not guarantee publication.

For guidelines on the submission process and our editorial policies, please visit our website at: https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/about/submissions

For any queries:

Please contact our Editors at info.sophiajournal@arq.up.pt

About Sophia Journal

We are an academic, peer-reviewed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) / research group Architecture, Art and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal. Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. We understand both terms in a wide sense: the image of photography, painting, drawing, cinema, video, T.V., new media; and architecture as landscape, territory, city, spatiality, built environment.