O documentário da RTP2 “Luis Ferreira Alves: Um Olhar Construído”

 
 
 

Da direita para a esquerda: Pedro Leão Neto, Ricardo Gonçalves, Victor Neves, Teresa Paixão e Joana Azevedo | Antestreia do documentário e conversa - Luis Ferreira Alves | Um olhar Construído - Casa da Arquitetura /21 de Jan.

DOCUMENTÁRIO DA RTP2 “LUIS FERREIRA ALVES: UM OLHAR CONSTRUÍDO”

exibição na RTP2 na grelha do próximo dia 26 de janeiro, ÀS 22:50

PT/ENG

Teve lugar na na Casa da Arquitetura no dia 21 de Janeiro, às 16:30, a antestreia do documentário da RTP2 sobre Luis Ferreira Alves na Casa da Arquitetura. Um olhar sobre o fotógrafo, a obra e a pessoa, num documentário intimista, para ver ou rever no dia 26 de janeiro na RTP2 às 22h50.

O documentário sobre a vida e obra do fotógrafo portuense - “Luis Ferreira Alves: Um Olhar Construído” - oferece um olhar incisivo sobre uma personagem poliédrica da cultura arquitetónica portuguesa, fotógrafo, cineasta e amante da vida.
Após a exibição da antestreia do documentário, teve lugar uma conversa em torno da obra e da pessoa de Luis Ferreira Alves com Teresa Paixão, Diretora da RTP2, Ricardo Gonçalves, realizador do documentário, Victor Neves, autor do documentário e Pedro Leão Neto, investigador e docente em comunicação de arquitetura e fotografia na FAUP. A moderação ficou a cargo da arquiteta Joana Azevedo (neta de Luis), Master Advanced Studies Architecture and Urban Design _ The Berlage TU Delft, Master Architect _ FAUP Porto


A exibição do documentário na Casa da Arquitectura antecipou a sua exibição em antena na RTP2 na grelha do próximo dia 26 de janeiro às 22h50.

Casa da Arquitetura: Antestreia de documentário sobre Luis Ferreira Alves

Trailer | Luís Ferreira Alves: Um Olhar Construído | RTP 

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A vida e obra de um dos mais reconhecidos fotógrafos portugueses de Arquitetura. Luis Ferreira Alves, fotógrafo, cineasta e amante da vida.

https://www.youtube.com/watch?v=WmSUE2UpSF0


A vida e obra de um dos mais reconhecidos fotógrafos portugueses de Arquitetura. Luis Ferreira Alves, fotógrafo, cineasta e amante da vida.

Luis Ferreira Alves nasceu em Valadares, em 1938. Destacou-se como fotógrafo de Arquitetura, tendo fotografado obras dos principais arquitetos da denominada Escola do Porto, onde se destacam Fernando Távora, Pedro Ramalho, Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto Moura, Adalberto Dias e João Álvaro Rocha.

Um homem apaixonado pela fotografia e pelo cinema que se especializou na fotografia de arquitetura e do património. Considerado por muitos como único e, ao mesmo tempo, visto como o grande divulgador da arquitetura portuguesa a nível mundial.

Luís Ferreira Alves: um olhar construído é um documentário da autoria de Victor Neves e Carlos Lopes com realização de Ricardo Gonçalves, sobre a vida e obra do fotógrafo portuense e oferece um olhar incisivo sobre uma personagem poliédrica da cultura arquitetónica portuguesa, cineasta, fotógrafo e amante da vida.

Para ver quinta-feira, às 22h50, na RTP2.

 

Título Original: Luís Ferreira Alves: Um Olhar Construído

Realização: Ricardo Gonçalves

Produção: Até ao Fim do Mundo

Autoria: Victor Neves, Carlos Lopes

Ano: 2022

Duração: 49 minutos

 

GALERIA DE FOTOS

 

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

27 de JANEIRO de 2023 (6ª FEIRA), 17h30 | CASA DAS ARTES (CA) - Porto

A exposição 'CONTRAST - Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design' inaugura no dia 27 de janeiro, às 17h30, na Casa das Artes - Porto, seguindo-se uma mesa-redonda.

A abertura da exposição contará com a presença de Laura Castro (Direção-Regional de Cultura Norte), e a mesa-redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP), contará com a presença de Carlos Lobo (EA.UCP), José Carneiro (FBAUP), José Maças de Carvalho (DARQ-UC), Olívia da Silva (ESMAD) e Rui Lourosa (ESAP).

A mesa-redonda proposta tem como objetivo "debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia". A partir da publicação pretende-se, em particular, analisar "estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares nas quais a fotografia está presente e, ainda, ajudar a repensar o real".

Este evento integra a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; EA.UCP – Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa - Porto; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FEUP - Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar.

A exposição resulta de uma seleção dos trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no projeto, "permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online".

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em casadasartes.gov.pt

Fotografia de imagem no cartaz
Rui Henriques

BIOGRAFIAS

Carlos Lobo (EA.UCP)
Fotógrafo, músico, investigador e programador na área da fotografia. Professor na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, é investigador do CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica do Porto. É desde 2018 o coordenador do Mestrado de Fotografia na Escola das Artes. É, ainda, programador independente do CAAA (Centro Assuntos Arte e Arquitectura) e editor da LEBOP, editora especializada em livros de fotografia. Tem já várias monografias editadas, estando o seu trabalho representado em inúmeras e prestigiadas colecções de fotografia.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em José Carneiro. CV completo em Ciência Vitae.

José Maçãs de Carvalho (DARQ)
Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, na Fac. Letras da UC, concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau. As suas obras estão representadas nas colecções Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Encontros de Fotografia de Coimbra,Fundação PLMJ, Col. António Cachola, Col. Figueiredo Ribeiro, Fundação EDP, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Colecção Novo Banco Art, entre outras. Colaborador e autor publicado na scopio Editions, foi também co-orientador do pósdoutoramento de Pedro Leão Neto em desenvolvimento na FAUP subordinado ao título “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporaneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto (MFDAARP). Autor de vários livros sobre Fotografia e Videoarte. Curador do Centro de Arte Contemporânea de Coimbra desde 2020.

Laura Castro (CA)

Diretora Regional de Cultura do Norte, é doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. Escrevia regularmente sobre arte moderna e contemporânea, museologia, arte e paisagem e arte pública. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

 

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO | CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO - IMAGENS DO REAL IMAGINADO

CICLO DE FOTOGRAFIA, CINEMA E MULTIMÉDIA
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)



O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.


A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST


O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.


O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

 

Aula aberta | Roberto Goycoolea, Paz Nuñez e Maria Neto

 
 
 

Aula aberta | Roberto Goycoolea, Paz Nuñez e Maria Neto

25 de Novembro | 14h30 – 16h00 | Pavilhão Carlos Ramos - FAUP

Aula aberta no seguimento da visita "Estratégias de intervención en hábitat precarios. Porto y Madrid: similitudes y diferencias" com Roberto Goycoolea Prado, Paz Nuñez e Maria Neto

Irá realizar-se no Pavilhão Carlos Ramos - FAUP, dia 25 de Novembro, próxima sexta-feira, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP, integrado na unidade curricular de Comunicação, Fotografia e Multimédia (CFM) do 4º e 5º ano e CAAD do 3ºano da FAUP, contando com a presença de Roberto Goycoolea (ETSA-UAH), Paz Nuñez (ETSA-UAH) e Maria Neto (DECA-UBI/CEAU-FAUP).

A aula aberta consistirá numa exposição informal e discussão alargada sobre os desafios da habitação social com enfoque na experiência dos oradores em programas estatais de promoção e inclusão socio-territorial e oportunidades de escolha habitacionais, no seguimento de uma visita à cidade do Porto dos alunos de Arquitectura da Universidade de Alcalá, Madrid, no âmbito da unidade curricular “Itinerario ODS del Master Universitario en Arquitectura”.

Através da realização destas aulas abertas pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita


Biografias

Roberto Goycoolea-Prado. Dr. Arquitecto. Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura, U. de Alcalá, España. Áreas de interés: Análisis arquitectura, Vivienda social y Turismo. Tiene investigaciones, publicaciones y docencia en diversos países de Europa, América y África. Coordinador del Grupo de trabajo Conflictos socioespaciales del turismo y cofundador de RIGPAC: Red Internacional de Globalización y Patrimonio Construido.

Paz Núñez-Martí. Doctor Arquitecta (UPM) y Técnico especialista en Cooperación al Desarrollo (UPM) y en Recuperación y rehabilitación del Patrimonio (UPM). Profesora asociada (2002-act) del área de Construcciones Arquitectónicas en la Escuela de Arquitectura, Universidad de Alcalá, UAH. Coordinadora del área de Hábitat y Territorio del Grupo de Investigación aplicada a la cooperación al desarrollo COOPUAH (UAH).). Continua su labor como experta en la intervención en la ciudad no planificada desde la investigación, la docencia y la actividad profesional

Maria Neto. Arquitecta, professora auxiliar convidada no DECA-UBI e investigadora no CEAU-FAUP e ICHaB-ETSAM. Com estudos de pós-graduação em Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) e prática profissional em Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University), colaborou, no terreno, com o UNHCR e a BRC, no suporte ao refugiado. Recebeu o Prémio Fernando Távora em 2016 com “As cidades invisíveis de Dadaab”, foi oradora convidada, da representação portuguesa na 17ª Exposição Internacional de Arquitectura da Bienal de Veneza e seleccionada para a antologia do Prémio Concurso Universidades Trienal de Lisboa. Actualmente colabora com o Instituto Português da Habitação e Reabilitação Urbana (IHRU) no programa “Da Habitação ao Habitat”, no âmbito da Nova Geração de Políticas de Habitação (RCM n.º 50-A/2018, de 2 de maio).

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

 

Call interno para Investigadores do CEAU com e / sem Doutoramento integrarem candidatura AAi2 Capacitation Lab como Key staff (Investigadores seniors) e Early Stage Researchers (ERS)

 
 
 

Call interno para Investigadores do CEAU com e / sem Doutoramento integrarem candidatura AAi2 Capacitation Lab como Key staff (Investigadores seniors) e Early Stage Researchers (ERS)

The AAI2Lab aims to reinforce research collaboration between Portugal, Spain and Sweden to strengthen the mobilizing potential of Architecture, Art and Image in order to identify and render visible new collective spaces of political action and urban intervention through an interdisciplinary research and pedagogical context with a significant component of Contemporary Photography that AAi2 Lab understands being Photography posited as a relevant artistic, critical and documentary research tool. combined with complementary research in Information Technology and Space Syntax.

The mission of AAi2Lab project is inspired by broad conceptions of creativity and innovation as inducing forces of social and institutional co-evolution, exploring the potential of photography and mapping combined with qualitative and quantitative approaches, for making imaginative questions on space appropriation, urban perception and socio-cultural diversity and address transversal problems within interdisciplinary debates on Architecture, City and Territory.

The project consists in reinforcing the activity of an international capacitation laboratory, the AAI2Lab, based in the Centre of Architecture and Urbanism Studies of Faculty of Architecture of Porto University (FAUP-CEAU) with the collaboration of 2 European leading institutions, challenging exchange of students, teachers, and researchers within the fields of Architecture, Art, Image, and Information Technology.

AAi2 Lab is crucial to create an interdisciplinary framework of actions and collaborations, which will give a significant answer to some of the Widening Partner research weaknesses and boost strategic capacities and research skills of FAUP and its I&D centre. This means, besides other things:

(1) Reinforcement of a more active collaboration between widening partner research groups, with other national and international partners;

(2) Strengthening of an overall ethos focused on research and action covering an inclusive interdisciplinary field on the subject of work and ways of life characteristic of several populations in the contemporaneity, being attentive to the relationship between the spaces of architecture, the city, the territory and its experiences;

(3) Integration of research from emerging new PhDs and post-graduates in AAi2 Lab implementing an interdisciplinary collaborative international platform for research and empirical studies;

(4) Stimulation of the innovation capacity of FAUP using cutting-edge technologies applied to urbanism, architecture, art and image;

(5) Stimulation of the dialogue of early stage researchers with other professionals, articulating academic training, professional practice and scientific research through the internationalization of collaboration and experience exchange through workshops, debates, conferences and other knowledge-sharing actions aimed at students of Architecture, Art and Image at national and international level;

(6) Reinforcement of the link research-teaching, with advanced ‘levels’ of knowledge being offered to early stage researchers, both from Master and Continuing Professional Development (CPD), through the AAi2 Lab E-Learning courses modules. These will increase the impact and income generation of the widening research partner;

(7) Internationalization of the on-going Visual Spaces of Change (VSC) project and Contemporary View of City Spaces and Architecture in Oporto: Documentaries and Artistic Photography Mapping (MFDA-ARP) as a vital strategy to disseminate the research developed and reinforcement of the Porto region and their knowledge centres;

(8) Stimulation and support the integration of new research projects focused on critical issues regarding informal settlements or marginalized areas in our cities, contributing to open the traditional understanding of the Architecture, City and Territory towards more inclusive and committed design.

AAi2Lab is grounded in the idea that valid scientific insight in society can be acquired by observing, analysing, and theorizing its visual manifestations (Pauwels, 2010) and that there is the need to use diverse visual media for researching, documenting and analysing socio-spatial issues by combining diverse images, photography and data visualization as meaningful research approaches in the study of how collective spaces are used, perceived and transformed through everyday appropriation. All this means, besides other things, combining artistic and documentary visual strategies with qualitative and quantitative analysis of collective spaces transformation. The potential of intertwining qualitative and quantitative analysis, as well as the artistic and documentary visual strategies, should inform, have as a result and anchor configurational methodologies and relational socio-spatial logics synthesised within collective spaces through collected information of socio-spatial appropriation and urban perception.

Thus, it wants to ensure the constant research and development of knowledge in the creation, experimentation, innovation and evolution of various artistic areas, with particular emphasis on experimentation and research of architectural culture and contemporary photography, mainly exploring the value of visual perception in the development of these themes. In this way, this laboratory aims to rearticulate the ethical and aesthetic dimensions of these disciplinary fields, by developing communication strategies and critical self-reflexive exercises, inserted in a broad cosmopolitan discussion on the redefinition of collective spaces. These are the places for appropriation by individuals on behalf of themselves or of larger agencies and groups mainly configured as local actions. In this process, global patterns emerge from space appropriation initiatives reflected in daily decisions. Local actions are successively done, undone and transformed as individuals adapt to what is locally optimal.

The mission of AAi2Lab is to activate the potential of young generations of students, researchers, architects and artists to intervene in their socio-spatial reality, exploring the use of image, namely Contemporary Photography, for observing, analysing and theorizing different dimensions of collective spaces based on visual research methods. The active cooperation between the various partner entities of the AAi2Lab aims to stimulate a multidisciplinary research dynamic, where photography among other investigation tools, is a significant visual instrument tool, around the many hybrids between the spaces of the commons, urban spaces of collective use and the public sphere, in a joint effort to understand how these social constructions can be mutually transformed, preserved or regenerated through concerted actions.

At AAi2Lab, the power of image is used to bridge objective and subjective aspects of observation, analysis, interpretation and expression of the multiple overlapping realities that configure collective spaces. Crossing borders and shifting boundaries across disciplines, this collaborative platform fosters synergies between different sensibilities and skills, in order to develop innovativeresearch-action practices capable of strengthening emerging spaces of participation and citizenship.
Contact informationAAI | Architecture, Art and Image
info.aai@arq.up.pt


Convocatória a projetos Twinning do Horizonte 2020
Os projetos Twinning visam reforçar significativamente uma área específica de investigação numa instituição reconhecida, criando uma ligação entre esta instituição e, no mínimo, duas instituições de investigação líderes em outros Estados Membros.O Twinning deverá contribuir para os seguintes objetivos: - Melhorar a capacidade C&T das instituições “ligadas”; - Elevar o perfil do pessoal de investigação, bem como da instituição envolvida.As propostas Twinning deverão definir claramente a estratégia científica para incrementar e estimular a excelência científica e a capacidade de inovação numa determinada área de investigação, melhorando, paralelamente, a qualidade científica dos parceiros envolvidos nas actividades do Twinning. Os proponentes deverão ainda justificar os eventuais contributos do projecto para a Estratégia de Especialização Inteligente nas regiões onde estão instalados. Os projetos Twinning deverão produzir um impacto significativo e mensurável na capacidade científica e inovadora das instituições iniciantes, através, por exemplo, do aumento em publicações com arbitragem cientifica e citações.

 

Lançamento e apresentação da publicação “Um outro olhar Sobre Obras de Álvaro Siza"

 
 
 

Mesa redonda - Lançamento e apresentação do livro “Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza” de Pedro Leão Neto

Teve lugar na Biblioteca de Serralves no último dia 11 de novembro, às 18:30, o lançamento e apresentação da reedição do livro Um outro olhar sobre obras de Álvaro Siza de Pedro Leão Neto, que é agora publicado através de dois volumes autónomos em Português e Inglês, com um novo design gráfico e integrando um segundo caso de estudo composto por duas novas séries fotográficas  e novos textos.

O lançamento contou com a participação do autor, Pedro Leão Neto, Professor e Editor, António Choupina, Arquiteto e Curador, Mark Durden, Escritor, Professor e Fotógrafo, com moderação de Olívia Marques da Silva, Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO

O livro tem como base o trabalho de investigação que tem sido desenvolvido na FAUP desde 2015 em volta da Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, nomeadamente o trabalho de investigação desenvolvido pelo autor para efeito do Pós-Doutoramento na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporâneo sobre Arquitetura e Espaços de Referência no Porto (MFDA-ARP)” (2018). Pedro Leão Neto teve como responsáveis científicos Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, entre 2010 e 2017 e Professor convidado do Programa de Doutoramento em Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, que foi o orientador do trabalho de investigação, conjuntamente com José Maçãs de Carvalho, Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. A reedição do livro ajuda à consolidação da investigação, bem como assegura a continuidade desse testudo e análise, nomeadamente do estudo particular sobre as diferentes perceções e representações de um conjunto de edifícios arquitetónicos concebidos pelo arquiteto Álvaro Siza que são fotografados por diversos fotógrafos. 

Este lançamento é o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

BIOGRAFIAS

António Choupina é arquitecto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, fundou o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola de Artes e Design. É responsável pelas intervenções no Palácio de Carlos V em Granada e no Pavilhão Sverre Fehn durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou recentemente a construção do Pavilhão Álvaro Siza na Feira Internacional do Mobiliário da China, com quem desenvolveu vários projectos culturais, em parceria com Aedes Berlin, o Museu Vitra Design e a Rede Aga Khan. Como curador, tem curadoria de exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações sobre a fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É o editor de A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado em várias instituições e eventos, tais como o Bauhaus100 e o Fórum Internacional de Design de Arquitetura. 


Mark Durden é um escritor, artista e académico. As suas publicações incluem The Routledge Companion to Photography Theory, co- editado com Jane Tormey (Routledge 2019), Photography Today (Phaidon 2014), que foi subsequentemente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, Fifty Key Writers on Photography (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Desde 1997 que expõe regularmente, tanto a nível nacional como internacional, como parte do coletivo de artistas Common Culture. Tem também sido responsável por diversas curadorias de exposições sobre arte e consumismo, bem como arte e comédia em parceria com o artista David Campbell: Variable Capital na Bluecoat Liverpool em 2008, e Double Act, que foi lançado na Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016, e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Desde 2017 que Durden tem trabalhado em colaboração com João Leal na produção de trabalho fotográfico de arquitetura modernista europeia, tendo iniciado esse trabalho com os edifícios de Álvaro Siza no Porto. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do European Centre for Documentary Research, da University of South Wales, no Reino Unido. 


Olívia Marques da Silva Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) , criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.


Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. A scopio Editions é um projeto editorial orientado para o universo AAI e muito ligado à academia e à investigação sobre Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território. Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitetura em Portugal e no estrangeiro, workshops e debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem, tendo comissariado 8 conferências Internacionais com revisão de artigos por pares cega e atas publicadas. Destaca-se a 5th International Conference On the Surface: Photography on Architecture - Visual Spaces of Change, unveiling the publicness of urban space, cuja edição teve lugar
no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa (2018) sob a forma de conferências internacionais anuais da revista científica indexada Sophia Journal. É autor e editor de mais de 40 livros, entre os quais se destacam Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e IR do projeto de investigação Visual Spaces of Change financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia – FCT. 

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) recebeu no dia 5 de Novembro a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contou com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que abriu a mesa redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e junto à presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda foi debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretendeu-se, em particular, que a partir da publicação se analisassem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma podem-se gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integrou ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)
Geógrafo, doutorado em Geografia Humana e Prof. Associado da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, FAUP nos cursos de Mestrado Integrado e Doutoramento, e investigador do CEAU, Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP. Entre outras obras é autor de Paisagens Transgénicas (Museu da Paisagem 2021), Volta a Portugal (Contraponto, Lisboa, 2017), Território Casa Comum (com N. Travasso, FAUP, Porto, 2015), A Rua da Estrada (Dafne, Porto, 2010), Vida no Campo (Dafne, Porto, 2012) e Políticas Urbanas I e II (com N. Portas e J. Cabral, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2003 e 2011), Cidade e Democracia (Argumentum, Lisboa, 2006). Escreve no jornal Público.

 

José Carneiro (FBAUP)
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em www.josecarneiro.org.

 

Mário Mesquita (FAUP)
É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

 

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

 

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

 

Aula aberta 3º Ciclo - UBI: A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território

 
 
 

Aula aberta 3º Ciclo - UBI: A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO 5 de Novembro de 2021, 10h - 13h – Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI

No dia 5 de Novembro de 2021, 6ª Feira (10h -13h) Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP) participou no

Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI através da Aula Aberta subordinada ao título "A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território".

O objectivo da Aula Aberta é o de realizar uma análise substantiva de um conjunto de projectos de fotografia contemporânea capazes de explorar e questionar as realidades urbanas e as arquiteturas de diversos territórios, permitindo assim um estudo visual de análise crítica e poética.

A imagem fotográfica é muitas vezes utilizada apenas para ilustrar o carácter de um espaço e das pessoas que o habitam com o objectivo de provar um certo ponto de vista ou opinião. Contudo, a fotografia pode também ser um instrumento de pesquisa que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e o espaço público.

As problemáticas e os objetos de estudo dos projectos fotográficos objeto de estudo e análise nesta aula reflectem as perspectivas e interpretações diversas, comunicando de uma forma não convencional a história, as vivências, a riqueza e a diversidade das arquiteturas, espaços públicos e territórios urbanos selecionados. Pretende-se oferecer novas perspectivas sobre esses espaços e arquiteturas, procurando formas e materiais que informem sobre as suas origens, detalhes e pontos de vista que possam dar relevância a características que de outra forma não seriam reconhecidas ou captar a identidade e a alma dos edifícios e lugares selecionados. Pretende-se ir além do óbvio, tentando comunicar o que é mais subtil ou complexo, tendo em conta a riqueza das várias experiências que diferentes lugares propiciam.

Pretende-se analisar o processo de construção  da narrativa visual fotográfica que seja um dispositivo de pesquisa e memória crítica e alegórica dos espaços e arquiteturas, uma fotografia que possa pertencer simultaneamente aos universos documental e artístico, explorando diversas estratégias visuais que permitem diversos níveis de contaminação entre estes dois universos.

 

Lançamento e apresentação da publicação “Um outro olhar... - SERRALVES "

 
 
 

Mesa redonda - Lançamento e apresentação do livro “Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza” de Pedro Leão Neto

PT/ENG

O lançamento e apresentação da reedição do livro Um outro olhar sobre obras de Álvaro Siza de Pedro Leão Neto, que é agora publicada através de dois volumes autónomos em Português e Inglês, com um novo design gráfico e integrando um segundo caso de estudo composto por duas novas séries fotográficas  e novos textos, terá lugar na Biblioteca de Serralves no dia 11 de Novembro (sexta-feira), pelas 18h30.

O lançamento conta com a participação do autor, Pedro Leão Neto, Professor e Editor, António Choupina, Arquiteto e Curador, Mark Durden, Escritor, Professor e Fotógrafo, com moderação de Olívia Marques da Silva, Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO

O livro tem como base o trabalho de investigação que tem sido desenvolvido na FAUP desde 2015 em volta da Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, bem como um estudo particular sobre as diferentes perceções e representações de um conjunto de edifícios arquitetónicos concebidos pelo arquiteto Álvaro Siza que são fotografados por diversos fotógrafos.  A conversa decorrerá em português e antevê a presença do arquiteto Álvaro Siza.

Este lançamento é o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

Notícia plataforma Serralves

BIOGRAFIAS

António Choupina é arquitecto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, fundou o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola de Artes e Design. É responsável pelas intervenções no Palácio de Carlos V em Granada e no Pavilhão Sverre Fehn durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou recentemente a construção do Pavilhão Álvaro Siza na Feira Internacional do Mobiliário da China, com quem desenvolveu vários projectos culturais, em parceria com Aedes Berlin, o Museu Vitra Design e a Rede Aga Khan. Como curador, tem curadoria de exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações sobre a fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É o editor de A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado em várias instituições e eventos, tais como o Bauhaus100 e o Fórum Internacional de Design de Arquitetura. 


Mark Durden é um escritor, artista e académico. As suas publicações incluem The Routledge Companion to Photography Theory, co- editado com Jane Tormey (Routledge 2019), Photography Today (Phaidon 2014), que foi subsequentemente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, Fifty Key Writers on Photography (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Desde 1997 que expõe regularmente, tanto a nível nacional como internacional, como parte do coletivo de artistas Common Culture. Tem também sido responsável por diversas curadorias de exposições sobre arte e consumismo, bem como arte e comédia em parceria com o artista David Campbell: Variable Capital na Bluecoat Liverpool em 2008, e Double Act, que foi lançado na Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016, e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Desde 2017 que Durden tem trabalhado em colaboração com João Leal na produção de trabalho fotográfico de arquitetura modernista europeia, tendo iniciado esse trabalho com os edifícios de Álvaro Siza no Porto. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do European Centre for Documentary Research, da University of South Wales, no Reino Unido. 


Olívia Marques da Silva Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) , criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.


Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. A scopio Editions é um projeto editorial orientado para o universo AAI e muito ligado à academia e à investigação sobre Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território. Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitetura em Portugal e no estrangeiro, workshops e debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem, tendo comissariado 8 conferências Internacionais com revisão de artigos por pares cega e atas publicadas. Destaca-se a 5th International Conference On the Surface: Photography on Architecture - Visual Spaces of Change, unveiling the publicness of urban space, cuja edição teve lugar
no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa (2018) sob a forma de conferências internacionais anuais da revista científica indexada Sophia Journal. É autor e editor de mais de 40 livros, entre os quais se destacam Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e IR do projeto de investigação Visual Spaces of Change financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia – FCT. 

 

AULA ABERTA - CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

9 de novembro de 2022, 10h00 -11:30 | Local - Auditório Luís Soares
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)

A aula aberta tem como objetivo apresentar o projeto Contrast: O Ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design e dar a conhecer a diversidade e riqueza multifacetada do ensino e prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação e plataforma online do projeto Contrast, se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.


A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST


O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.


O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa, o professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretendia fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 (sábado), 15h30 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai receber, no próximo dia 5 de Novembro, pelas 15h30, a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contará com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que irá abrir a mesa redonda que será moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e contará com a presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integra ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

 A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.


Fotografia de imagem no cartaz
Ana Andrande, Beatriz Gonçalves, Jéssica Teixeira, Rui Ramos e Sofia Santos

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)

Geógrafo, doutorado em Geografia Humana pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto em 1994. Desde 1999 é docente do mestrado integrado e do curso de doutoramento. É também membro do Conselho Científico. Como investigador do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da FAUP, tem desenvolvido uma actividade regular de investigação e publicação no âmbito de projetos com a Fundação Calouste Gulbenkian, com a Fundação Ciência e Tecnologia, com a CCDR-N, CCDR-C, com a Xunta da Galiza, com a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, com a Erasmus Iniversity of Rotterdam-EURICUR, com o Club Ville Aménagement – Paris; com o CCCB, Barcelona, com a Universidade Tècnica de Barcelona-Arquitectura, com a Universidade de Granada – Planeamento e Urbanismo, com as Universidade Federal de S. Paulo e do Rio de Janeiro-Brasil, com as Universidades do Minho e Coimbra, com os municípios de Guimarães e Porto, com a Ordem dos Arquitectos, com a Fundação de Serralves e a Fundação da Juventude, entre outros. No CEAU-FAUP a sua actividade centra-se na Geografia Humana, Paisagem, Urbanismo e Políticas Urbanas, quer em termos de investigação, quer em termos de assessoria externa e formação.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina.

Mário Mesquita (FAUP)

É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

Olívia Marques da Silva (ESMAD)

Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)

Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Susana Lourenço Marques (FBAUP)

Professora na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Doutorada em 2016 em Comunicação e Arte pela na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora dos livros Lições de Hospitalidade (2006), Pó, Cinza e Nevoeiro, ensaio sobre a ausência (Prisma, 2018) e Ether/ um laboratório de fotografia e história (Dafne, 2018) e co-editora de Ag, reflexões periódicas sobre fotografia (Porto, 2009) e Pedagogy of the streets: Porto 1977 (Pierrot le Fou, 2019). Comissariou as exposições Plano Geral, Grande Plano (Casa da Memória, 2013) e Quem te ensinou? — Ninguém de Elvira Leite (FBAUP, 2016). Em 2014 foi cofundadora da editora Pierrot le Fou.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

28 de Outubro de 2022, 14h30
Estúdio F - DCAM - Universidade Lusófona

No próximo dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa. Pedro Leão Neto irá proferir a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretende fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 18 de Outubro de 2022, pelas 19h15, o Professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN no pavilhão Sul da FBAUP, sendo feita uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido. O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

 

CONTRAST | Abertura Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP)

 
 
 

CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design

Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP) de 14 a 19 de outubro



No último dia 14 de Outubro, às 17h00, no espaço de exposição da Galeria da Cozinha na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), foi inaugurada a exposição CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A abertura contou com a presença de alunos e docentes das escolas envolvidas no projeto CONTRAST.

A experiência expositiva, que irá permanecer no espaço da Galeria da Cozinha de 14 a 19 de Outubro, permitirá um maior contacto e conhecimento sobre os diversos trabalhos desenvolvidos.
O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

 O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Exposição tem a curadoria da scopio Editions, AAI-CEAU-FAUP e i2ADS-FBAUP.

 

CONTRAST | Apresentação e Exposição na Galeria da Cozinha (FBAUP)

 
 
 

CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design

Apresentação do projeto e Exposição na Galeria da Cozinha, 14 de Outubro. 17h00 – FBAUP



No próximo dia 14 de Outubro, às 17h00, no espaço de exposição da Galeria da Cozinha na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), irá abrir a exposição CONTRAST | Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design.

A exposição conta também com uma aula aberta / apresentação do projeto CONTRAST e do trabalho desenvolvido até ao momento por parte de Pedro Leão Neto, especialmente dirigida para os estudantes do Mestrado em Design e Imagem (MDI).

A experiência expositiva que irá permanecer no espaço da Galeria da Cozinha de 14 a 19 de Outubro permitirá um maior contacto e conhecimento sobre os diversos trabalhos desenvolvidos.
O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

 O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

link notícia FAUP

Exposição tem a curadoria da scopio Editions, AAI-CEAU-FAUP e i2ADS-FBAUP.

 

NEW COLLECTION OF LITTLE BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS

 
 
 

NEW POCKET BOOKS - ARCHITECTURE, ART AND UTOPIA - U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS
TO BE RELEASED SOON

U. PORTO PRESS and SCOPIO EDITIONS

PT/ENG

U. PORTO ALUMNI LITTLE BOOKS is the name of the new collection that U.Porto Press and Scopio Editions jointly launch. The collection aims to give visibility to the research developed by alumni of the University of Porto in the context of their Master's dissertations. The format is that of a paperback book.

The first "small books", from the series Architecture, Art and Utopia, with a maximum of 40 A5 pages and a strong visual component, result from a joint initiative of the research group Architecture, Art and Image (AAI) integrated in the Center for Architectural and Urban Studies (CEAU) of the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) and the Centre for English, Translation, and Anglo-Portuguese Studies (CETAPS) of the Faculty Arts and Humanities of the University of Porto (FLUP). The books, awarding a selection of MA essays assessed with a classification equal to or higher than 18 points, are launched under the theme "Architecture, Art and Utopia" and fall within the scientific area of Social Sciences, Arts and Humanities.

The collection will soon launch new books in the scientific areas of Natural and Health Sciences and Exact Sciences and Technologies. The works will be placed in the libraries of the Faculties and it is expected that they will serve as a motto for multiple acts of reflection, such as lectures and debates around the themes developed and linked to integrative pedagogical strategies, stimulating in the students of the 2nd study cycle the interest for scientific research.

“Um Livro, Dois Minutos”, com Pedro Leão Neto - U.Porto Press WEBSITE

The collection starts with the following four Alumni Little Books:

Chloé Darmon
MULHERES NO ESPAÇO PÚBLICO | ARQUIVO, FOTOGRAFIA E IMAGEM

Diana Aires Senra
HETEROTOPIAS VISUAIS | O REVELAR DO RIZOMA URBANO

Pedro Gonçalves de Barros
MEMÓRIA | TERRITÓRIO | DESENHO

Raquel Lagoa
FRAGMENTOS DE CIDADE | IMAGENS DE ARQUITETURA

 

About Education in Architecture: Visual Spaces of Change by Pedro Leão Neto presented in Session 8. Challenges in Design Curriculum at the EAAE Annual Conference "Towards a New European Bauhaus"

 
 
 

EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” | 31 August - 2 September, Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid

PT/ENG

Pedro Leão Neto (FAUP) presented the paper “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change” in Session 8. Challenges in Design Curriculum.in the EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” that took place at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid - 31 August - 2 September.

The EAAE Annual Conference “Towards a New European Bauhaus”, which counted also with the participation of João Pedro Xavier, Teresa Calix and José Pedro Sousa with the paper “The Question of Housing in the scope of NEB goes South (NEBgS)” is a hybrid event hosted by the ETSAM School of Architecture in Madrid. The main topic is the New European Bauhaus, an ambitious ecological, economic, and cultural project initiated by the European Commission but open to everyone. By bringing a strong critical background to its proposal, the EC shuns the revival of the Bauhaus as a mere brand and transforms it into a productive engine to address the problems of the 21st century.

Video “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change”

 

Sobre a Educação em Arquitectura: Visual Spaces of Change por Pedro Leão Neto apresentado na sessão 8. Desafios no Currículo de Design na Conferência Anual EAAE "Towards a New European Bauhaus"

 
 
 

Conferência Anual EAAE + Assembléia Geral 2022 “Towards a New European Bauhaus” | 31 de Agosto - 2 de Setembro, Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid

PT/ENG

Pedro Leão Neto (FAUP) apresentou o artigo “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change” na Sessão 8. Challenges in Design Curriculum.in the EAAE Annual Conference + General Assembly 2022 “Towards a New European Bauhaus” que teve lugar na Escuela Técnica Superior de Arquitectura - Universidad Politécnica de Madrid - 31 de Agosto - 2 de Setembro.

A Conferência Anual da EAAE “Towards a New European Bauhaus”, que contou também com a participação de João Pedro Xavier, Teresa Calix e José Pedro Sousa com a comunicação do artigo “The Question of Housing in the scope of NEB goes South (NEBgS)” EAAE “Towards a New European Bauhaus” é um evento híbrido organizado pela Escola Superior Técnica de Arquitectura ETSAM em Madrid, sendo o seu tema principal o da New European Bauhaus, um ambicioso projeto ecológico, económico e cultural iniciado pela Comissão Europeia, mas aberto a todos.

Vídeo “About Education in Architecture: Visual Spaces of Change”

 

ANUÁRIA 2021/2022 | FACT, CAAD I E CAAD II

 
 
 

setembro - dezembro de 2022, 2.ª - 6.ª feira (encerra aos feriados), 9h00-20h00, FAUP

“Com a edição de 2022, tenciona-se continuar a valorizar uma das dimensões mais importantes de uma comunidade académica dinâmica: a partilha e a geração de conhecimento através de práticas colaborativas e do aprofundamento das intersecções entre percursos paralelos e convergentes dos estudantes, no contexto do trinómio ensino aprendizagem-investigação, desde o 1.º ao 3.º ciclo de estudos, nas suas diferentes áreas científicas, complementados com a actividade de investigação.
O valor acrescentado que significa para uma “Escola” a sua produção didática e pedagógica é, efectivamente, para além de um manancial enorme de produção escolar, um reflexo do presente e das suas contingências e um desígnio do futuro e do que nele podemos incorporar de todas as experiências que vamos fazendo”.
Mário Mesquita

VÍDEO ANUÁRIA SOBRE UNIDADES CURRICULARES FACT, CAAD I E CAAD II

SOBRE CITYZINES

A criação da colecção Cityzines pretende fortalecer e promover a divulgação e estudo de edições de autor e outras publicações ligadas à temática de arquitectura, cidade e território, onde a imagem e a fotografia estão presentes de forma significativa, existindo um especial interesse e enfoque sobre a riqueza multi-facetada da cultura urbana, arquitectónica e visual que caracteriza os aglomerados urbanos e as suas vivências.

A colecção iniciou com um levantamento mais focalizado no contexto português, mas também integra publicações de outros países com vista à internacionalização do projecto.

Pretendemos, com esta colecção, promover a consciencialização e a reflexão sobre a arte e a fotografia documental, relativamente à sua concepção como instrumento para questionar o universo da Arquitectura, da Cidade e do Território. Isto significa entender a Arquitectura como uma disciplina e uma prática extensivas, com interesse, por um lado, pelo espaço real e suas experiências, explorando novas formas espaciais e códigos arquitectónicos e, por outro, pelo modo como a arquitectura opera no âmbito de sistemas mais vastos: socio- culturais, técnicos e históricos.

A colecção física debruçar-se-á predominantemente sobre objectos impressos portugueses, mas também integra publicações de outros países e constituirá uma mostra/ exposição que irá viajar por vários locais, em Portugal e no estrangeiro. Este catálogo de Edições de Autor e outras Publicações apoiará a divulgação do universo destas publicações, funcionando também como uma referência para localizar publicações com carácter de investigação/estudo e/ou não-tradicionais relevantes e independentes relacionadas com a Fotografia Documental e Artística: Arquitectura, Cidade e Território.