Online release [Open Access] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

 
 
 

Online release [Open Access] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

PT/ENG

Volume 7 of the Sophia Journal publication 'Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories' is available online with free access at www.up.pt/revistas/index.php/sophia.

Created in 2016, Sophia Journal publishes theoretical articles and visual essays that investigate and think critically the intersections between the image and architecture. An open access, peer-reviewed and indexed journal, published by the Centre for Studies in Architecture and Urbanism (CEAU) - Research group Architecture, Art, and Image (AAI) at the Faculty of Architecture, University of Porto, Portugal (FAUP), in collaboration with the publishing imprint scopio Editions.

The current third Sophia Journal thematic cycle "Landscapes of Care" aims to discuss and publish works by several photographers and researchers whose projects use image, with a special focus on photography, as a form of artistic expression and as a significant tool for research on architecture and how this practice and discipline can help a broken planet.

 About the concept “landscapes of care”

The concept “landscapes of care” has increasingly been adopted by diverse areas of study coming from health geography to the arts and architecture. Taking this notion to the universe of architecture we would like to understand architecture, city and territory as living and inclusive organisms, constituted by multifaceted landscapes with complex social and organisational spatialities which embody the difference and the other, the strange, the unfamiliar, the indigenous, the human and the non-human.

In the present volume 7 of Sophia Journal and first of this 3rd cycle - the emergence of landscapes of care in extreme territories - we addressed the emergence of "landscapes of care" in unstable territories. The focus was on the emergence of landscapes of care in unstable territories, which could comprise diverse situations and territories, as explained in its call. This volume has  brought  together  a  diverse  group  of  researchers,  architects,  visual  artists,  and  curators,  gathered  in  this  publication  and  its  International  Conference  in  an  exercise  of  joint  reflexivity  around  different  perspectives  and  visual  constructs  calling  our  attention  to  territories  that  need  critical  care.  Thus,  while  not  really  proposing  new  design  solutions  for  those  territories,  the theoretical papers and visual essays do address their problems giving valuable information and  perspectives  that  can  feed  differentiated  design  interventions  and  programmes  aiming  to  repair, protect and help to re-establish the identity and configuration of those territories which for diverse reasons suffered severe changes.

More information in: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

Lançamento online [acesso Livre] | Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

 
 
 

Lançamento online [acesso Livre] |  Volume 7, No. 1 Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories

PT/ENG

O Volume 7 da publicação Sophia Journal 'Landscapes of Care: the emergence of landscapes of care in extreme territories' encontra-se disponível online com acesso livre em www.up.pt/revistas/index.php/sophia.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.
O atual terceiro ciclo temático de Sophia Journal “Landscapes of Care” tem como objetivo debater e publicar trabalhos de diversos fotógrafos e investigadores cujos projetos utilizam a imagem, com especial enfoque na fotografia, enquanto forma de expressão artística e instrumento significativo de investigação sobre a arquitectura e de como esta prática e disciplina pode ajudar a cuidar de um planeta em vias de destruição.

 Sobre o conceito de “landscapes of care”

O conceito de "landscapes of care" tem sido progressivamente adoptado em várias áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e à arquitectura. Permite-nos entender a arquitectura, e os temas conexos da cidade e do território, enquanto organismos vivos e inclusivos, constituídos por paisagens multifacetadas com espacialidades sociais e organizacionais complexas, que incorporam a diferença e o/a outro/a, tudo o que é estranho, desconhecido, indígena, humano e não humano.

No presente volume 7 da Sophia Journal e primeiro deste 3º ciclo - the emergence of landscapes of care in extreme territories - abordamos a emergência de “landscapes of care” em territórios instáveis. O enfoque foi a emergência de paisagens de cuidados em territórios instáveis, que poderiam compreender diversas situações e territórios, como foi explicado no seu call. Um volume que reune um grupo diversificado de investigadores, arquitetos, artistas visuais e curadores, reunidos nesta publicação e na sua Conferência Internacional, num exercício de reflexividade conjunta em torno de diferentes perspetivas e construções visuais que chamam a nossa atenção para territórios que necessitam de cuidados críticos.  Assim, embora não propondo realmente novas soluções de design para esses territórios, os artigos teóricos e ensaios visuais abordam os seus problemas dando informações valiosas e perspetivas que podem alimentar intervenções e programas de design diferenciados com vista a reparar, proteger e ajudar a restabelecer a identidade e configuração desses territórios que, por diversas razões, sofreram mudanças severas.

Mais informação em: 

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
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Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

 

A Ideia de Álvaro Siza – Piscina das Marés’ por Mark Durden e João Leal

 
 
 

A Ideia de Álvaro Siza – Piscina das Marés’
por Mark Durden e João Leal

Exposição NO ESPAÇO Mira 16H | 11/02 – 25/03 | 2023

Inaugura no próximo dia 11 de Fevereiro pelas 16h no Espaço Mira a exposição ‘A Ideia de Álvaro Siza – Piscina das Marés’ por Mark Durden e João Leal. The Idea of Álvaro Siza é um projeto fotográfico que tem a sua origem no trabalho desenvolvido por Mark Durden e João Leal  em resposta à arquitetura de Siza desde 2017.

O projeto fotográfico de Mark Durden e João Leal em volta da obra de Álvaro Siza contou desde o início com o apoio de Pedro Leão Neto e do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem CEAU | AAI e deu origem ao projeto editorial | design gráfico scopio Newspaper "The Idea of Álvaro Siza" com chancela da scopio Editions.

A scopio Editions, que é um projeto editorial universitário com uma forte componente de investigação, tem como objetivo captar o interesse de diferentes grupos e pessoas vindas dos mais variados grupos, instituições e áreas de estudo, para o trabalho da fotografia documental artística, utilizada como instrumento para questionar a Arquitetura, Cidade e Território.

A exposição dá a conhecer o trabalho fotográfico desenvolvido em volta das Piscinas das Marés obra paradigmática de Álvaro Siza Piscina, do qual resultará o terceiro volume da coleção  ‘scopio Newspaper "The Idea of Álvaro Siza"’ (a sair em junho de 2023) a juntar-se aos dois volumes da mesma coleção já publicados sobre o Museu de Serralves, Pavilhão Carlos Ramos, Faculdade de Arquitetura do Porto e complexo de habitação social da Bouça.

O projeto está agora a expandir-se de forma a incluir obras de outros arquitetos. Em 2023, para além da publicação sobre a Piscina das Marés, serão lançadas mais duas: sobre o túmulo da família Brion de Carlo Scarpa, em San Vito d'Altivole e o Cemitério de San Cataldo de Aldo Rossi, em Modena, ambas em Itália.

Pela realização desta exposição, os autores gostariam de agradecer: à Universidade de South Wales, Escola Superior de Media, Artes e Design do Politécnico do Porto, Casa da Arquitetura, Matosinhos Sport, Álvaro Siza, Manuela Matos Monteiro e João Lafuente, Pedro Leão Neto, Né Santelmo, Abigail Ascenso, Teresa Ferreira, Peter Finnemore, Tom Wood, Cesário Alves e Inês Magalhães.



BIOGRAFIAS
Mark Durden é escritor, artista e professor. As suas publicações incluem 'The Routledge Companion to Photography Theory', co-editado com Jane Tormey (Routledge 2019), 'Photography Today' (Phaidon, 2014), que foi posteriormente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, 'Fifty Key Writers on Photography' (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Juntamente com David Campbell e Ian Brown, faz parte do coletivo de artistas Common Culture. Foi curador de várias exposições sobre arte e consumismo e arte e comédia com David Campbell: 'Variable Capital' no Bluecoat Liverpool em 2008, e 'Double Act' que foi lançado no Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016 e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do 'European Centre for Documentary Research' na University of South Wales, no Reino Unido. 

João Leal é artista e professor. Participa em exposições individuais e colectivas desde 2001. Desenvolve trabalhos utilizando imagens em movimento, estáticas e som que se apresentam no formato de exposição, projeção e instalação. Enquanto artista tem como principais interesses as ideias de “estrutura” (e as suas várias conotações), a dicotomia “proximidade / distância” e as formas de ocupação do espaço expositivo. Em 2005 venceu, ex-aequo, o Prémio Pedro Miguel Frade, do Centro Português de Fotografia, com o trabalho “Night Order”. Em 2018 venceu o prémio aquisição da XX Bienal de Cerveira, com o trabalho "Where Am I". Doutoramento em Artes Visuais ('practice based' em instalação, fotografia e videoarte) pela University of South Wales em ligação com o European Centre for Documentary Research. Trabalhou nos Teatros Nacionais São João e D.Maria II, na RTP televisão portuguesa e na “Casa da Música”. É Professor no Departamento de Artes da Imagem P.Porto | ESMAD e membro do CEAU | AAI - Grupo de Investigação em Arquitetura, Arte e Imagem e unidade de investigação da UNIMAD.

Website pessoal: www.joaoleal.pt

 

8th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE - LANDSCAPES OF CARE: PHOTOGRAPHY, FILM, MODERN, ARCHITECTURE AND LANDSCAPE HERITAGE

 
 
 

8th SOPHIA JOURNAL INTERNATIONAL CONFERENCE

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Organized by: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

PT/ENG

CONFERENCE WEBSITE
REGISTRATION

The 8th Sophia Journal International Conference will present a live and videoconference program organised by CEAU / FAUP and the event will be broadcasted live online, encompassing a rich and diverse program around: (i) roundtables for each panel concerning a focused topic coming from Sophia´s comprehensive call; (ii) presentation of articles and visual essays submitted; (iii) Photography exhibition: The Idea of Álvaro Siza.

This International Conference integrates the thematic cycle “Landscapes of Care”, addressing contemporary photographic and visual practices that focus on how architecture understood in a wide sense can help to heal a broken planet. The concept of “Landscapes of Care” has increasingly been adopted by diverse areas of study, from health geography to the arts, architecture and heritage preservation. It is used here in order to understand and document modern architecture, building, city and territory as living and inclusive organisms, as well as heritage resources for global sustainability. 

Modern architecture is a ‘heritage at risk’ as it belongs to a recent past that has not yet been sufficiently recognised by the authorities, scholars and general public. Our aim is to explore the ways in which photography and film can be used as meaningful instruments of research into the socioeconomic, political, historical, technical and ecological dimensions of modern architecture, city and territory.

 

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage invited theoretical and field work where architectural photography and filmmaking are descriptive, analytical and interpretive, communicating original perceptions and new understandings of modern architecture and landscapes. Photography and film projects that will allow us to show how modern buildings and landscapes have responded to and reflect the local conditions of their production and importance.  Projects which critique and expand our understanding of what constitutes modern architecture and landscape, in terms of its language, locations, functions, creators, patrons and publics.

Photography and film work that can allow us to see the social dimension of architecture and landscape, to understand architecture as Alvar Aalto did, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” to contribute to a greater understanding of modern architecture’s and landscape’s potential for a more ecological and sustainable balance and interplay between architecture and nature.

DATE
15th and 16th of September 2023

PLACE
The Conference will be held in person at FAUP - Auditório Fernando Távora - on the 15th of September and the Exhibition will take place at Carlos Ramos Pavilion on the 15th.

CONFERENCE LIVE STREAMING VIA ZOOM
Zoom link: https://videoconfcolibri.zoom.us/j/91965794170?pwd=TUZIWUlIdHlWQkxhRE5URU9vTWxZZz09

Meeting ID: 919 6579 4170

Password: 410878

+ info

8th SOPHIA INTERNATIONAL CONFERENCE WEBSITE
Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

SCOPIO Network

FAUP SIGARRA

 

8ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE SOPHIA JOURNAL - LANDSCAPES OF CARE: PHOTOGRAPHY, FILM, MODERN, ARCHITECTURE AND LANDSCAPE HERITAGE

 
 
 

8ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE SOPHIA JOURNAL

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

Organização: Hugh Campbell, Igea Troiani, João Leal, Mark Durden, Olívia Marques da Silva, Pedro Leão Neto, Rikke Munck Petersen, Teresa Ferreira

PT/ENG

WEBSITE CONFERÊNCIA
REGISTO
A 8ª Conferência Internacional de Sophia Journal apresentará um programa presencial bem como por videoconferência em directo organizado pelo CEAU / FAUP, englobando um programa rico e diversificado em torno de: (i) mesas redondas para cada painel sobre um tema focado proveniente da chamada abrangente da Sophia; (ii) apresentação dos artigos e enaios visuais submetidos; (iii) Exposição de fotografia: The Idea of Álvaro Siza.

Esta Conferência Internacional integra o ciclo temático “Landscapes of Care”, abordando práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se preocupam sobre o modo como a arquitectura, entendida num sentido amplo, pode ajudar a curar as relações entre o homem e a natureza, bem como a crise sócio-ambiental em que o planeta vive. 

O conceito de Landscapes of Care tem sido cada vez mais adoptado em diversas áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e arquitectura, assim como na preservação do património. Neste call interessam-nos práticas visuais que nos ajudem a compreender e documentar a arquitectura moderna e a sua construção e reabilitação, como também a percecionar a cidade e o território como organismos vivos e inclusivos e a reconhecer a importância dos recursos patrimoniais para a sustentabilidade global. 

A arquitectura moderna é um "património em risco", pois pertence a um passado recente que ainda não foi suficientemente reconhecido quer pelas autoridades quer por parte de muitos investigadores e do público em geral. O nosso objectivo é explorar de que modo a fotografia e o filme podem ser utilizados como instrumentos significativos de investigação nas dimensões socioeconómica, política, histórica, técnica e ecológica da arquitectura moderna, da cidade e do território.

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage convidou a submissão de trabalhos teóricos e ensaios visuais sobre arquitetura moderna onde a fotografia e o filme estão presentes de forma significativa.  Projetos descritivos, analíticos e interpretativos, capazes de oferecer uma percepção única e um novo entendimento sobre a arquitectura do moderno, bem como esta foi muitas vezes capaz de responder e reflectir as condições locais da sua produção.  Projectos que são territórios críticos capazes de expandir a nossa compreensão sobre a arquitectura e paisagem do moderno, em termos da sua linguagem, localizações, funções, criadores, patronos e públicos.

Interessou-nos trabalhos fotográficos e cinematográficos que permitissem reconhecer a dimensão social da arquitectura e da paisagem e compreender a arquitectura como fez Alvar Aalto, “as a great synthetic process of combining thousands of definite human functions” juntamente com o enfoque de Donna Haraway na interacção humana e não humana - novas "naturecultures" capazes de contribuir para uma maior compreensão do potencial da arquitectura e da paisagem do moderno para um equilíbrio e uma interacção mais ecológica e sustentável entre a arquitectura e a natureza. 

DATA
15 e 16 de Setembro de 2023

LUGAR
A Conferência terá lugar na FAUP (Auditório Fernando Távora) nos dias 15 e 16 de Setembro presencialmente e online.

CONFERENCE LIVE STREAMING VIA ZOOM
Zoom link: https://videoconfcolibri.zoom.us/j/91965794170?pwd=TUZIWUlIdHlWQkxhRE5URU9vTWxZZz09

Meeting ID: 919 6579 4170

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Research group 'Arquitectura, Arte e Imagem — AAI'  CEAU.FAUP

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ABERTURA DA EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

 
 
 

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

EXPOSIÇÃO CONTRAST ESTARÁ ABERTA AO PÚBLICO ATÉ 1 FEVEREIRO | CASA DAS ARTES (CA) - Porto

No passado dia 27 de Janeiro pelas 17h30, na casa das Artes - Porto, teve lugar a inauguração da exposição 'CONTRAST - Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design' , tendo em seguida aberto a mesa redonda onde foi possível debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos.

O evento contou com a presença de Laura Castro (Direção-Regional de Cultura Norte) que também participou na mesa-redonda que tinha como convidados Carlos Lobo (EA.UCP), José Carneiro (FBAUP), José Maças de Carvalho (DARQ-UC), Olívia da Silva (ESMAD) e Rui Lourosa (ESAP), tendo o debate sido moderado por Pedro Leão Neto (FAUP).

Durante o debate foi possível debater diversas questões em volta do papel e importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Na parte final do debate a conversa foi aberta ao público que assim teve oportunidade de participar no debate e questionar os convidados sobre diversas questões relacionadas com a temática da fotografia.

Estes eventos que integram uma mesa-redonda e exposição dos projetos fotográficos dos estudantes selecionados têm acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia CONTRAST que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; EA.UCP – Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa - Porto; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FEUP - Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar.

A exposição resulta de uma seleção dos trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no projeto, "permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online".

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em casadasartes.gov.pt

Fotografia de imagem no cartaz
Nuno Venâncio

BIOGRAFIAS

Carlos Lobo (EA.UCP)
Fotógrafo, músico, investigador e programador na área da fotografia. Professor na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, é investigador do CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica do Porto. É desde 2018 o coordenador do Mestrado de Fotografia na Escola das Artes. É, ainda, programador independente do CAAA (Centro Assuntos Arte e Arquitectura) e editor da LEBOP, editora especializada em livros de fotografia. Tem já várias monografias editadas, estando o seu trabalho representado em inúmeras e prestigiadas colecções de fotografia.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em José Carneiro. CV completo em Ciência Vitae.

José Maçãs de Carvalho (DARQ)
Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, na Fac. Letras da UC, concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau. As suas obras estão representadas nas colecções Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Encontros de Fotografia de Coimbra,Fundação PLMJ, Col. António Cachola, Col. Figueiredo Ribeiro, Fundação EDP, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Colecção Novo Banco Art, entre outras. Colaborador e autor publicado na scopio Editions, foi também co-orientador do pósdoutoramento de Pedro Leão Neto em desenvolvimento na FAUP subordinado ao título “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporaneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto (MFDAARP). Autor de vários livros sobre Fotografia e Videoarte. Curador do Centro de Arte Contemporânea de Coimbra desde 2020.

Laura Castro (CA)

Diretora Regional de Cultura do Norte, é doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. Escrevia regularmente sobre arte moderna e contemporânea, museologia, arte e paisagem e arte pública. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

 

O documentário da RTP2 “Luis Ferreira Alves: Um Olhar Construído”

 
 
 

Da direita para a esquerda: Pedro Leão Neto, Ricardo Gonçalves, Victor Neves, Teresa Paixão e Joana Azevedo | Antestreia do documentário e conversa - Luis Ferreira Alves | Um olhar Construído - Casa da Arquitetura /21 de Jan.

DOCUMENTÁRIO DA RTP2 “LUIS FERREIRA ALVES: UM OLHAR CONSTRUÍDO”

exibição na RTP2 na grelha do próximo dia 26 de janeiro, ÀS 22:50

PT/ENG

Teve lugar na na Casa da Arquitetura no dia 21 de Janeiro, às 16:30, a antestreia do documentário da RTP2 sobre Luis Ferreira Alves na Casa da Arquitetura. Um olhar sobre o fotógrafo, a obra e a pessoa, num documentário intimista, para ver ou rever no dia 26 de janeiro na RTP2 às 22h50.

O documentário sobre a vida e obra do fotógrafo portuense - “Luis Ferreira Alves: Um Olhar Construído” - oferece um olhar incisivo sobre uma personagem poliédrica da cultura arquitetónica portuguesa, fotógrafo, cineasta e amante da vida.
Após a exibição da antestreia do documentário, teve lugar uma conversa em torno da obra e da pessoa de Luis Ferreira Alves com Teresa Paixão, Diretora da RTP2, Ricardo Gonçalves, realizador do documentário, Victor Neves, autor do documentário e Pedro Leão Neto, investigador e docente em comunicação de arquitetura e fotografia na FAUP. A moderação ficou a cargo da arquiteta Joana Azevedo (neta de Luis), Master Advanced Studies Architecture and Urban Design _ The Berlage TU Delft, Master Architect _ FAUP Porto


A exibição do documentário na Casa da Arquitectura antecipou a sua exibição em antena na RTP2 na grelha do próximo dia 26 de janeiro às 22h50.

Casa da Arquitetura: Antestreia de documentário sobre Luis Ferreira Alves

Trailer | Luís Ferreira Alves: Um Olhar Construído | RTP 

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A vida e obra de um dos mais reconhecidos fotógrafos portugueses de Arquitetura. Luis Ferreira Alves, fotógrafo, cineasta e amante da vida.

https://www.youtube.com/watch?v=WmSUE2UpSF0


A vida e obra de um dos mais reconhecidos fotógrafos portugueses de Arquitetura. Luis Ferreira Alves, fotógrafo, cineasta e amante da vida.

Luis Ferreira Alves nasceu em Valadares, em 1938. Destacou-se como fotógrafo de Arquitetura, tendo fotografado obras dos principais arquitetos da denominada Escola do Porto, onde se destacam Fernando Távora, Pedro Ramalho, Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto Moura, Adalberto Dias e João Álvaro Rocha.

Um homem apaixonado pela fotografia e pelo cinema que se especializou na fotografia de arquitetura e do património. Considerado por muitos como único e, ao mesmo tempo, visto como o grande divulgador da arquitetura portuguesa a nível mundial.

Luís Ferreira Alves: um olhar construído é um documentário da autoria de Victor Neves e Carlos Lopes com realização de Ricardo Gonçalves, sobre a vida e obra do fotógrafo portuense e oferece um olhar incisivo sobre uma personagem poliédrica da cultura arquitetónica portuguesa, cineasta, fotógrafo e amante da vida.

Para ver quinta-feira, às 22h50, na RTP2.

 

Título Original: Luís Ferreira Alves: Um Olhar Construído

Realização: Ricardo Gonçalves

Produção: Até ao Fim do Mundo

Autoria: Victor Neves, Carlos Lopes

Ano: 2022

Duração: 49 minutos

 

GALERIA DE FOTOS

 

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA | CONTRAST | ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

27 de JANEIRO de 2023 (6ª FEIRA), 17h30 | CASA DAS ARTES (CA) - Porto

A exposição 'CONTRAST - Ensino da Fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design' inaugura no dia 27 de janeiro, às 17h30, na Casa das Artes - Porto, seguindo-se uma mesa-redonda.

A abertura da exposição contará com a presença de Laura Castro (Direção-Regional de Cultura Norte), e a mesa-redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP), contará com a presença de Carlos Lobo (EA.UCP), José Carneiro (FBAUP), José Maças de Carvalho (DARQ-UC), Olívia da Silva (ESMAD) e Rui Lourosa (ESAP).

A mesa-redonda proposta tem como objetivo "debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitectura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia". A partir da publicação pretende-se, em particular, analisar "estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares nas quais a fotografia está presente e, ainda, ajudar a repensar o real".

Este evento integra a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; EA.UCP – Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa - Porto; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FEUP - Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar.

A exposição resulta de uma seleção dos trabalhos fotográficos de estudantes e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas no projeto, "permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online".

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal realizadas no contexto do grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

Mais informações em casadasartes.gov.pt

Fotografia de imagem no cartaz
Rui Henriques

BIOGRAFIAS

Carlos Lobo (EA.UCP)
Fotógrafo, músico, investigador e programador na área da fotografia. Professor na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, é investigador do CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes. Doutor em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica do Porto. É desde 2018 o coordenador do Mestrado de Fotografia na Escola das Artes. É, ainda, programador independente do CAAA (Centro Assuntos Arte e Arquitectura) e editor da LEBOP, editora especializada em livros de fotografia. Tem já várias monografias editadas, estando o seu trabalho representado em inúmeras e prestigiadas colecções de fotografia.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em José Carneiro. CV completo em Ciência Vitae.

José Maçãs de Carvalho (DARQ)
Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, na Fac. Letras da UC, concluiu Pós-Graduação em Gestão de Artes, no Instituto de Estudos Europeus de Macau. As suas obras estão representadas nas colecções Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Encontros de Fotografia de Coimbra,Fundação PLMJ, Col. António Cachola, Col. Figueiredo Ribeiro, Fundação EDP, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Colecção Novo Banco Art, entre outras. Colaborador e autor publicado na scopio Editions, foi também co-orientador do pósdoutoramento de Pedro Leão Neto em desenvolvimento na FAUP subordinado ao título “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporaneo sobre Arquitectura e Espaços de Referência no Porto (MFDAARP). Autor de vários livros sobre Fotografia e Videoarte. Curador do Centro de Arte Contemporânea de Coimbra desde 2020.

Laura Castro (CA)

Diretora Regional de Cultura do Norte, é doutorada em Arte e Design pela Universidade do Porto – Faculdade de Belas Artes (2010) e mestre em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1993). Professora na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, de que foi diretora entre 2013 e 2017, e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006, trabalhou no sector cultural. Escrevia regularmente sobre arte moderna e contemporânea, museologia, arte e paisagem e arte pública. É membro da APHA (Associação Portuguesa de Historiadores de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Rui Lourosa (ESAP)

Doutorado em Arte dos Media na Universidade Lusófona do Porto. Licenciado em Arte e Comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, participante e bolseiro no Stage Europeo degli Esordi em Lucca, possui o DEA pela Universidade de Vigo no programa Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea. Atualmente é investigador do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo. Enquanto artista, desenvolve continuamente trabalho no âmbito da sua investigação: a fotografia, a etnografia e o funerário. Trabalha e investiga o fotográfico no seu carácter processual: digital, mas mais especialmente analógico, alternativo e histórico. Experimenta continuamente com o processo fotográfico e cinematográfico estereoscópico na relação da geração e manutenção da imersividade com a perturbação e o desconforto. Tem vindo a apresentar continuamente comunicações, conferências e exposições acerca da sua investigação e prática artística. É docente na Escola Superior Artística do Porto em várias unidades curriculares na área do projeto e da impressão e onde organiza o programa “VISUA – Laboratório de Experimentação e Práticas Visuais” é também membro do Conselho Geral e do Conselho Pedagógico da ESAP e foi desde 2009 até 2016 Director do Curso Superior de Artes Visuais – Fotografia.

 

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO | CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

ENTREVISTA A PEDRO LEÃO NETO - IMAGENS DO REAL IMAGINADO

CICLO DE FOTOGRAFIA, CINEMA E MULTIMÉDIA
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)



O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.


A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST


O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.


O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

 

Aula aberta | Roberto Goycoolea, Paz Nuñez e Maria Neto

 
 
 

Aula aberta | Roberto Goycoolea, Paz Nuñez e Maria Neto

25 de Novembro | 14h30 – 16h00 | Pavilhão Carlos Ramos - FAUP

Aula aberta no seguimento da visita "Estratégias de intervención en hábitat precarios. Porto y Madrid: similitudes y diferencias" com Roberto Goycoolea Prado, Paz Nuñez e Maria Neto

Irá realizar-se no Pavilhão Carlos Ramos - FAUP, dia 25 de Novembro, próxima sexta-feira, pelas 14:30, mais uma sessão do ciclo de Conferências e Debates Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) aberta a toda a comunidade académica da U. Porto, com especial enfoque para os alunos das unidades curriculares de Fotografia de Arquitectura, Cidade e Território (FACT) do 2º Ciclo e de Comunicação de Projeto de Arquitectura (CAAD I e II) do 1º Ciclo da FAUP, integrado na unidade curricular de Comunicação, Fotografia e Multimédia (CFM) do 4º e 5º ano e CAAD do 3ºano da FAUP, contando com a presença de Roberto Goycoolea (ETSA-UAH), Paz Nuñez (ETSA-UAH) e Maria Neto (DECA-UBI/CEAU-FAUP).

A aula aberta consistirá numa exposição informal e discussão alargada sobre os desafios da habitação social com enfoque na experiência dos oradores em programas estatais de promoção e inclusão socio-territorial e oportunidades de escolha habitacionais, no seguimento de uma visita à cidade do Porto dos alunos de Arquitectura da Universidade de Alcalá, Madrid, no âmbito da unidade curricular “Itinerario ODS del Master Universitario en Arquitectura”.

Através da realização destas aulas abertas pretende-se contribuir para a criação de um espaço de exploração, debate e reflexão de ideias em torno de novos caminhos de investigação sobre o espaço público, com um enfoque em dinâmicas emergentes de transformação urbana e a utilização da imagem com especial incidência pela fotografia como instrumentos de pesquisa e comunicação. 

Estas sessões são abertas a toda a comunidade académica e a entrada é gratuita


Biografias

Roberto Goycoolea-Prado. Dr. Arquitecto. Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura, U. de Alcalá, España. Áreas de interés: Análisis arquitectura, Vivienda social y Turismo. Tiene investigaciones, publicaciones y docencia en diversos países de Europa, América y África. Coordinador del Grupo de trabajo Conflictos socioespaciales del turismo y cofundador de RIGPAC: Red Internacional de Globalización y Patrimonio Construido.

Paz Núñez-Martí. Doctor Arquitecta (UPM) y Técnico especialista en Cooperación al Desarrollo (UPM) y en Recuperación y rehabilitación del Patrimonio (UPM). Profesora asociada (2002-act) del área de Construcciones Arquitectónicas en la Escuela de Arquitectura, Universidad de Alcalá, UAH. Coordinadora del área de Hábitat y Territorio del Grupo de Investigación aplicada a la cooperación al desarrollo COOPUAH (UAH).). Continua su labor como experta en la intervención en la ciudad no planificada desde la investigación, la docencia y la actividad profesional

Maria Neto. Arquitecta, professora auxiliar convidada no DECA-UBI e investigadora no CEAU-FAUP e ICHaB-ETSAM. Com estudos de pós-graduação em Development of Human Settlements in the Third World (ICHaB/ETSAM) e prática profissional em Humanitarian Shelter Coordination (IFRC/UNCHR/Oxford Brookes University), colaborou, no terreno, com o UNHCR e a BRC, no suporte ao refugiado. Recebeu o Prémio Fernando Távora em 2016 com “As cidades invisíveis de Dadaab”, foi oradora convidada, da representação portuguesa na 17ª Exposição Internacional de Arquitectura da Bienal de Veneza e seleccionada para a antologia do Prémio Concurso Universidades Trienal de Lisboa. Actualmente colabora com o Instituto Português da Habitação e Reabilitação Urbana (IHRU) no programa “Da Habitação ao Habitat”, no âmbito da Nova Geração de Políticas de Habitação (RCM n.º 50-A/2018, de 2 de maio).

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

 

Call interno para Investigadores do CEAU com e / sem Doutoramento integrarem candidatura AAi2 Capacitation Lab como Key staff (Investigadores seniors) e Early Stage Researchers (ERS)

 
 
 

Call interno para Investigadores do CEAU com e / sem Doutoramento integrarem candidatura AAi2 Capacitation Lab como Key staff (Investigadores seniors) e Early Stage Researchers (ERS)

The AAI2Lab aims to reinforce research collaboration between Portugal, Spain and Sweden to strengthen the mobilizing potential of Architecture, Art and Image in order to identify and render visible new collective spaces of political action and urban intervention through an interdisciplinary research and pedagogical context with a significant component of Contemporary Photography that AAi2 Lab understands being Photography posited as a relevant artistic, critical and documentary research tool. combined with complementary research in Information Technology and Space Syntax.

The mission of AAi2Lab project is inspired by broad conceptions of creativity and innovation as inducing forces of social and institutional co-evolution, exploring the potential of photography and mapping combined with qualitative and quantitative approaches, for making imaginative questions on space appropriation, urban perception and socio-cultural diversity and address transversal problems within interdisciplinary debates on Architecture, City and Territory.

The project consists in reinforcing the activity of an international capacitation laboratory, the AAI2Lab, based in the Centre of Architecture and Urbanism Studies of Faculty of Architecture of Porto University (FAUP-CEAU) with the collaboration of 2 European leading institutions, challenging exchange of students, teachers, and researchers within the fields of Architecture, Art, Image, and Information Technology.

AAi2 Lab is crucial to create an interdisciplinary framework of actions and collaborations, which will give a significant answer to some of the Widening Partner research weaknesses and boost strategic capacities and research skills of FAUP and its I&D centre. This means, besides other things:

(1) Reinforcement of a more active collaboration between widening partner research groups, with other national and international partners;

(2) Strengthening of an overall ethos focused on research and action covering an inclusive interdisciplinary field on the subject of work and ways of life characteristic of several populations in the contemporaneity, being attentive to the relationship between the spaces of architecture, the city, the territory and its experiences;

(3) Integration of research from emerging new PhDs and post-graduates in AAi2 Lab implementing an interdisciplinary collaborative international platform for research and empirical studies;

(4) Stimulation of the innovation capacity of FAUP using cutting-edge technologies applied to urbanism, architecture, art and image;

(5) Stimulation of the dialogue of early stage researchers with other professionals, articulating academic training, professional practice and scientific research through the internationalization of collaboration and experience exchange through workshops, debates, conferences and other knowledge-sharing actions aimed at students of Architecture, Art and Image at national and international level;

(6) Reinforcement of the link research-teaching, with advanced ‘levels’ of knowledge being offered to early stage researchers, both from Master and Continuing Professional Development (CPD), through the AAi2 Lab E-Learning courses modules. These will increase the impact and income generation of the widening research partner;

(7) Internationalization of the on-going Visual Spaces of Change (VSC) project and Contemporary View of City Spaces and Architecture in Oporto: Documentaries and Artistic Photography Mapping (MFDA-ARP) as a vital strategy to disseminate the research developed and reinforcement of the Porto region and their knowledge centres;

(8) Stimulation and support the integration of new research projects focused on critical issues regarding informal settlements or marginalized areas in our cities, contributing to open the traditional understanding of the Architecture, City and Territory towards more inclusive and committed design.

AAi2Lab is grounded in the idea that valid scientific insight in society can be acquired by observing, analysing, and theorizing its visual manifestations (Pauwels, 2010) and that there is the need to use diverse visual media for researching, documenting and analysing socio-spatial issues by combining diverse images, photography and data visualization as meaningful research approaches in the study of how collective spaces are used, perceived and transformed through everyday appropriation. All this means, besides other things, combining artistic and documentary visual strategies with qualitative and quantitative analysis of collective spaces transformation. The potential of intertwining qualitative and quantitative analysis, as well as the artistic and documentary visual strategies, should inform, have as a result and anchor configurational methodologies and relational socio-spatial logics synthesised within collective spaces through collected information of socio-spatial appropriation and urban perception.

Thus, it wants to ensure the constant research and development of knowledge in the creation, experimentation, innovation and evolution of various artistic areas, with particular emphasis on experimentation and research of architectural culture and contemporary photography, mainly exploring the value of visual perception in the development of these themes. In this way, this laboratory aims to rearticulate the ethical and aesthetic dimensions of these disciplinary fields, by developing communication strategies and critical self-reflexive exercises, inserted in a broad cosmopolitan discussion on the redefinition of collective spaces. These are the places for appropriation by individuals on behalf of themselves or of larger agencies and groups mainly configured as local actions. In this process, global patterns emerge from space appropriation initiatives reflected in daily decisions. Local actions are successively done, undone and transformed as individuals adapt to what is locally optimal.

The mission of AAi2Lab is to activate the potential of young generations of students, researchers, architects and artists to intervene in their socio-spatial reality, exploring the use of image, namely Contemporary Photography, for observing, analysing and theorizing different dimensions of collective spaces based on visual research methods. The active cooperation between the various partner entities of the AAi2Lab aims to stimulate a multidisciplinary research dynamic, where photography among other investigation tools, is a significant visual instrument tool, around the many hybrids between the spaces of the commons, urban spaces of collective use and the public sphere, in a joint effort to understand how these social constructions can be mutually transformed, preserved or regenerated through concerted actions.

At AAi2Lab, the power of image is used to bridge objective and subjective aspects of observation, analysis, interpretation and expression of the multiple overlapping realities that configure collective spaces. Crossing borders and shifting boundaries across disciplines, this collaborative platform fosters synergies between different sensibilities and skills, in order to develop innovativeresearch-action practices capable of strengthening emerging spaces of participation and citizenship.
Contact informationAAI | Architecture, Art and Image
info.aai@arq.up.pt


Convocatória a projetos Twinning do Horizonte 2020
Os projetos Twinning visam reforçar significativamente uma área específica de investigação numa instituição reconhecida, criando uma ligação entre esta instituição e, no mínimo, duas instituições de investigação líderes em outros Estados Membros.O Twinning deverá contribuir para os seguintes objetivos: - Melhorar a capacidade C&T das instituições “ligadas”; - Elevar o perfil do pessoal de investigação, bem como da instituição envolvida.As propostas Twinning deverão definir claramente a estratégia científica para incrementar e estimular a excelência científica e a capacidade de inovação numa determinada área de investigação, melhorando, paralelamente, a qualidade científica dos parceiros envolvidos nas actividades do Twinning. Os proponentes deverão ainda justificar os eventuais contributos do projecto para a Estratégia de Especialização Inteligente nas regiões onde estão instalados. Os projetos Twinning deverão produzir um impacto significativo e mensurável na capacidade científica e inovadora das instituições iniciantes, através, por exemplo, do aumento em publicações com arbitragem cientifica e citações.

 

Lançamento e apresentação da publicação “Um outro olhar Sobre Obras de Álvaro Siza"

 
 
 

Mesa redonda - Lançamento e apresentação do livro “Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza” de Pedro Leão Neto

Teve lugar na Biblioteca de Serralves no último dia 11 de novembro, às 18:30, o lançamento e apresentação da reedição do livro Um outro olhar sobre obras de Álvaro Siza de Pedro Leão Neto, que é agora publicado através de dois volumes autónomos em Português e Inglês, com um novo design gráfico e integrando um segundo caso de estudo composto por duas novas séries fotográficas  e novos textos.

O lançamento contou com a participação do autor, Pedro Leão Neto, Professor e Editor, António Choupina, Arquiteto e Curador, Mark Durden, Escritor, Professor e Fotógrafo, com moderação de Olívia Marques da Silva, Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO

O livro tem como base o trabalho de investigação que tem sido desenvolvido na FAUP desde 2015 em volta da Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, nomeadamente o trabalho de investigação desenvolvido pelo autor para efeito do Pós-Doutoramento na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, “Mapeamento de Fotografia Documental e Artística: Um olhar Contemporâneo sobre Arquitetura e Espaços de Referência no Porto (MFDA-ARP)” (2018). Pedro Leão Neto teve como responsáveis científicos Jorge Figueira, Professor Associado do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, entre 2010 e 2017 e Professor convidado do Programa de Doutoramento em Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, que foi o orientador do trabalho de investigação, conjuntamente com José Maçãs de Carvalho, Professor Auxiliar no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes. A reedição do livro ajuda à consolidação da investigação, bem como assegura a continuidade desse testudo e análise, nomeadamente do estudo particular sobre as diferentes perceções e representações de um conjunto de edifícios arquitetónicos concebidos pelo arquiteto Álvaro Siza que são fotografados por diversos fotógrafos. 

Este lançamento é o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

BIOGRAFIAS

António Choupina é arquitecto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, fundou o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola de Artes e Design. É responsável pelas intervenções no Palácio de Carlos V em Granada e no Pavilhão Sverre Fehn durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou recentemente a construção do Pavilhão Álvaro Siza na Feira Internacional do Mobiliário da China, com quem desenvolveu vários projectos culturais, em parceria com Aedes Berlin, o Museu Vitra Design e a Rede Aga Khan. Como curador, tem curadoria de exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações sobre a fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É o editor de A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado em várias instituições e eventos, tais como o Bauhaus100 e o Fórum Internacional de Design de Arquitetura. 


Mark Durden é um escritor, artista e académico. As suas publicações incluem The Routledge Companion to Photography Theory, co- editado com Jane Tormey (Routledge 2019), Photography Today (Phaidon 2014), que foi subsequentemente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, Fifty Key Writers on Photography (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Desde 1997 que expõe regularmente, tanto a nível nacional como internacional, como parte do coletivo de artistas Common Culture. Tem também sido responsável por diversas curadorias de exposições sobre arte e consumismo, bem como arte e comédia em parceria com o artista David Campbell: Variable Capital na Bluecoat Liverpool em 2008, e Double Act, que foi lançado na Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016, e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Desde 2017 que Durden tem trabalhado em colaboração com João Leal na produção de trabalho fotográfico de arquitetura modernista europeia, tendo iniciado esse trabalho com os edifícios de Álvaro Siza no Porto. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do European Centre for Documentary Research, da University of South Wales, no Reino Unido. 


Olívia Marques da Silva Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) , criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.


Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. A scopio Editions é um projeto editorial orientado para o universo AAI e muito ligado à academia e à investigação sobre Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território. Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitetura em Portugal e no estrangeiro, workshops e debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem, tendo comissariado 8 conferências Internacionais com revisão de artigos por pares cega e atas publicadas. Destaca-se a 5th International Conference On the Surface: Photography on Architecture - Visual Spaces of Change, unveiling the publicness of urban space, cuja edição teve lugar
no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa (2018) sob a forma de conferências internacionais anuais da revista científica indexada Sophia Journal. É autor e editor de mais de 40 livros, entre os quais se destacam Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e IR do projeto de investigação Visual Spaces of Change financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia – FCT. 

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) recebeu no dia 5 de Novembro a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contou com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que abriu a mesa redonda, moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e junto à presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda foi debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretendeu-se, em particular, que a partir da publicação se analisassem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma podem-se gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integrou ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)
Geógrafo, doutorado em Geografia Humana e Prof. Associado da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, FAUP nos cursos de Mestrado Integrado e Doutoramento, e investigador do CEAU, Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP. Entre outras obras é autor de Paisagens Transgénicas (Museu da Paisagem 2021), Volta a Portugal (Contraponto, Lisboa, 2017), Território Casa Comum (com N. Travasso, FAUP, Porto, 2015), A Rua da Estrada (Dafne, Porto, 2010), Vida no Campo (Dafne, Porto, 2012) e Políticas Urbanas I e II (com N. Portas e J. Cabral, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2003 e 2011), Cidade e Democracia (Argumentum, Lisboa, 2006). Escreve no jornal Público.

 

José Carneiro (FBAUP)
Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina. Mais informação em www.josecarneiro.org.

 

Mário Mesquita (FAUP)
É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

 

Olívia Marques da Silva (ESMAD)
Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

 

Pedro Leão Neto (FAUP)
Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

 

Aula aberta 3º Ciclo - UBI: A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território

 
 
 

Aula aberta 3º Ciclo - UBI: A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO 5 de Novembro de 2021, 10h - 13h – Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI

No dia 5 de Novembro de 2021, 6ª Feira (10h -13h) Pedro Leão Neto (AAI / CEAU / FAUP) participou no

Seminário da unidade curricular de Projecto e Edificação I 3º Ciclo - UBI através da Aula Aberta subordinada ao título "A fotografia como uma forma de expressão e instrumento de análise crítica no universo da arquitectura, cidade e território".

O objectivo da Aula Aberta é o de realizar uma análise substantiva de um conjunto de projectos de fotografia contemporânea capazes de explorar e questionar as realidades urbanas e as arquiteturas de diversos territórios, permitindo assim um estudo visual de análise crítica e poética.

A imagem fotográfica é muitas vezes utilizada apenas para ilustrar o carácter de um espaço e das pessoas que o habitam com o objectivo de provar um certo ponto de vista ou opinião. Contudo, a fotografia pode também ser um instrumento de pesquisa que permite descobrir novas perspectivas sobre a arquitectura e o espaço público.

As problemáticas e os objetos de estudo dos projectos fotográficos objeto de estudo e análise nesta aula reflectem as perspectivas e interpretações diversas, comunicando de uma forma não convencional a história, as vivências, a riqueza e a diversidade das arquiteturas, espaços públicos e territórios urbanos selecionados. Pretende-se oferecer novas perspectivas sobre esses espaços e arquiteturas, procurando formas e materiais que informem sobre as suas origens, detalhes e pontos de vista que possam dar relevância a características que de outra forma não seriam reconhecidas ou captar a identidade e a alma dos edifícios e lugares selecionados. Pretende-se ir além do óbvio, tentando comunicar o que é mais subtil ou complexo, tendo em conta a riqueza das várias experiências que diferentes lugares propiciam.

Pretende-se analisar o processo de construção  da narrativa visual fotográfica que seja um dispositivo de pesquisa e memória crítica e alegórica dos espaços e arquiteturas, uma fotografia que possa pertencer simultaneamente aos universos documental e artístico, explorando diversas estratégias visuais que permitem diversos níveis de contaminação entre estes dois universos.

 

Lançamento e apresentação da publicação “Um outro olhar... - SERRALVES "

 
 
 

Mesa redonda - Lançamento e apresentação do livro “Um outro olhar sobre Obras de Álvaro Siza” de Pedro Leão Neto

PT/ENG

O lançamento e apresentação da reedição do livro Um outro olhar sobre obras de Álvaro Siza de Pedro Leão Neto, que é agora publicada através de dois volumes autónomos em Português e Inglês, com um novo design gráfico e integrando um segundo caso de estudo composto por duas novas séries fotográficas  e novos textos, terá lugar na Biblioteca de Serralves no dia 11 de Novembro (sexta-feira), pelas 18h30.

O lançamento conta com a participação do autor, Pedro Leão Neto, Professor e Editor, António Choupina, Arquiteto e Curador, Mark Durden, Escritor, Professor e Fotógrafo, com moderação de Olívia Marques da Silva, Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO

O livro tem como base o trabalho de investigação que tem sido desenvolvido na FAUP desde 2015 em volta da Fotografia Documental Contemporânea sobre Arquitetura Portuguesa, bem como um estudo particular sobre as diferentes perceções e representações de um conjunto de edifícios arquitetónicos concebidos pelo arquiteto Álvaro Siza que são fotografados por diversos fotógrafos.  A conversa decorrerá em português e antevê a presença do arquiteto Álvaro Siza.

Este lançamento é o resultado de uma iniciativa da AAI/CEAU/FAUP | scopio Editions, em colaboração com a Livraria do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

Notícia plataforma Serralves

BIOGRAFIAS

António Choupina é arquitecto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, fundou o atelier CH.A (CHoupina.Arquitectos) em 2010, ano em que colabora com a Escola de Artes e Design. É responsável pelas intervenções no Palácio de Carlos V em Granada e no Pavilhão Sverre Fehn durante a Visita Oficial da Presidência da República à Noruega. Acompanhou recentemente a construção do Pavilhão Álvaro Siza na Feira Internacional do Mobiliário da China, com quem desenvolveu vários projectos culturais, em parceria com Aedes Berlin, o Museu Vitra Design e a Rede Aga Khan. Como curador, tem curadoria de exposições no Museu de Serralves, no Museu Nadir Afonso, na Fundação Alfaro, na Fundação Tchoban ou na Fundação Marques da Silva, produzindo múltiplas publicações sobre a fronteira da arquitetura, arte e filosofia. É o editor de A As Architecture Network, júri de prémios internacionais e orador convidado em várias instituições e eventos, tais como o Bauhaus100 e o Fórum Internacional de Design de Arquitetura. 


Mark Durden é um escritor, artista e académico. As suas publicações incluem The Routledge Companion to Photography Theory, co- editado com Jane Tormey (Routledge 2019), Photography Today (Phaidon 2014), que foi subsequentemente traduzido para francês, espanhol, turco e chinês, Fifty Key Writers on Photography (Routledge 2012), que foi traduzido para chinês e farsi. Desde 1997 que expõe regularmente, tanto a nível nacional como internacional, como parte do coletivo de artistas Common Culture. Tem também sido responsável por diversas curadorias de exposições sobre arte e consumismo, bem como arte e comédia em parceria com o artista David Campbell: Variable Capital na Bluecoat Liverpool em 2008, e Double Act, que foi lançado na Bluecoat Liverpool e no MAC Belfast em 2016, e depois adaptado para uma exposição nos Açores em 2017. Desde 2017 que Durden tem trabalhado em colaboração com João Leal na produção de trabalho fotográfico de arquitetura modernista europeia, tendo iniciado esse trabalho com os edifícios de Álvaro Siza no Porto. Atualmente é Professor de Fotografia e Diretor do European Centre for Documentary Research, da University of South Wales, no Reino Unido. 


Olívia Marques da Silva Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Português de Fotografia. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) , criou e coordenou o Mestrado em Comunicação Audiovisual com uma Especialização em Fotografia e Cinema Documental e Produção e Realização Audiovisual. Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Foi consultora fotográfica do Museu do Carro Elétrico dos Sociedade de Transportes Coletivos do Porto0. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. Coordena a Conferência Anual de Multimédia, Fotografia e Cinema , de Imagens do Real Imaginado (IRI) É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.


Pedro Leão Neto é investigador e professor na FAUP desde 2007 na área de Comunicação de Arquitetura e Fotografia, sendo o regente dos cursos “Projeto de Arquitetura Assistido por Computador e Fotografia” (CAAD) e “Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território” (FACT). É coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e Imagem (AAI) integrado no centro de I&D da FAUP, diretor da associação cultural Cityscopio e fundador e coordenador editorial da scopio Editions e da sua plataforma aberta scopionetwork. A scopio Editions é um projeto editorial orientado para o universo AAI e muito ligado à academia e à investigação sobre Fotografia Contemporânea relacionada com Arquitetura, Cidade e Território. Foi curador de várias exposições de fotografia de arquitetura em Portugal e no estrangeiro, workshops e debates e seminários internacionais em torno do universo da Arquitetura, Arte e Imagem, tendo comissariado 8 conferências Internacionais com revisão de artigos por pares cega e atas publicadas. Destaca-se a 5th International Conference On the Surface: Photography on Architecture - Visual Spaces of Change, unveiling the publicness of urban space, cuja edição teve lugar
no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), Lisboa (2018) sob a forma de conferências internacionais anuais da revista científica indexada Sophia Journal. É autor e editor de mais de 40 livros, entre os quais se destacam Pedro Gadanho - Paolo Rosselli - A Talk on Architecture in Photography: Photographs by Paolo Rosselli (2018) e CONTRAST II: A Fotografia no Ensino Superior (2022); Investigador Responsável (IR) de vários projetos nacionais e internacionais financiados por fundações públicas como a DGartes e FCT, sendo atualmente um investigador ligado ao projeto SizaATLAS. Filling the Gaps for World Heritage e IR do projeto de investigação Visual Spaces of Change financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia – FCT. 

 

AULA ABERTA - CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

9 de novembro de 2022, 10h00 -11:30 | Local - Auditório Luís Soares
Escola SuperIor de Media, Artes e Design (ESMAD)

A aula aberta tem como objetivo apresentar o projeto Contrast: O Ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design e dar a conhecer a diversidade e riqueza multifacetada do ensino e prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação e plataforma online do projeto Contrast, se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição é desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.


A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.
Sobre o projeto CONTRAST


O projeto Contrast corresponde à criação de uma rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.


O projeto foi seleccionado para financiamento no concurso de apoio a projectos criação e edição da DGARTES, através da Associação Cultural Cityscopio, com coordenação conjunta entre a ESMAD-uniMAD e a FBAUP – i2ADS, e liderada pela FAUP.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa, o professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretendia fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN"

 
 
 

EXPOSIÇÃO E MESA REDONDA “CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN

5 de Novembro de 2022 (sábado), 15h30 | Centro Português de Fotografia (CPF) - Porto

Enquadrado na programação do projeto CONTRAST que pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design, o Centro Português de Fotografia (CPF) vai receber, no próximo dia 5 de Novembro, pelas 15h30, a exposição e mesa redonda CONTRAST: O ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN.

A sessão contará com a presença do Diretor do Centro Português de Fotografia Bernardino Castro que irá abrir a mesa redonda que será moderada por Pedro Leão Neto (FAUP) e contará com a presença de Álvaro Domingues (FAUP), Mário Mesquita (FAUP), Olívia Marques da Silva (ESMAD) e José Carneiro (FBAUP).

O objetivo da mesa redonda é debater o papel e a importância do ensino e da prática da fotografia nas escolas superiores portuguesas de arte, de design, de arquitetura e de estudos artísticos, proporcionando um entendimento mais aprofundado do universo da fotografia. Pretende-se, em particular, que a partir da publicação se analisem estratégias diversas de ensino da fotografia, procurando-se perceber de que forma poderão gerar pontes entre as várias áreas disciplinares onde a fotografia está presente, e ainda ajudar a repensar o real.

Este evento integra ainda a exposição que tem acompanhado o programa de disseminação da rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia que conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

 A vídeo-exposição tem vindo a comunicar os trabalhos fotográficos de estudantes  e de autores emergentes realizados no contexto de ensino das diversas instituições envolvidas neste projeto, permitindo simultaneamente ouvir os estudantes explicar os seus projetos, bem como observar os seus trabalhos fotográficos quer em formato de livro quer na plataforma online.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.


Fotografia de imagem no cartaz
Ana Andrande, Beatriz Gonçalves, Jéssica Teixeira, Rui Ramos e Sofia Santos

BIOGRAFIAS

Álvaro Domingues (FAUP)

Geógrafo, doutorado em Geografia Humana pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto em 1994. Desde 1999 é docente do mestrado integrado e do curso de doutoramento. É também membro do Conselho Científico. Como investigador do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da FAUP, tem desenvolvido uma actividade regular de investigação e publicação no âmbito de projetos com a Fundação Calouste Gulbenkian, com a Fundação Ciência e Tecnologia, com a CCDR-N, CCDR-C, com a Xunta da Galiza, com a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, com a Erasmus Iniversity of Rotterdam-EURICUR, com o Club Ville Aménagement – Paris; com o CCCB, Barcelona, com a Universidade Tècnica de Barcelona-Arquitectura, com a Universidade de Granada – Planeamento e Urbanismo, com as Universidade Federal de S. Paulo e do Rio de Janeiro-Brasil, com as Universidades do Minho e Coimbra, com os municípios de Guimarães e Porto, com a Ordem dos Arquitectos, com a Fundação de Serralves e a Fundação da Juventude, entre outros. No CEAU-FAUP a sua actividade centra-se na Geografia Humana, Paisagem, Urbanismo e Políticas Urbanas, quer em termos de investigação, quer em termos de assessoria externa e formação.

José Carneiro (FBAUP)

Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director do Mestrado em Design da Imagem (FBAUP). Director do Centro de Estudos em Design e Arte (FBAUP). É doutorado em Arte e Design pela FBAUP, 2014. É investigador integrado no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e colabora com o i2ADS - Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. É autor de vários artigos científicos e tem participado regularmente em conferências nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho artístico e de design de comunicação. É autor do projecto Records & Photographs e do programa de rádio Clube da Esquina.

Mário Mesquita (FAUP)

É Arquitecto, Urbanista e Fotógrafo. É Doutorado em Arquitetura (FAUP) - “Das redes da invisibilidade na equação contemporânea do território. De processo, projeto, obra e serviço público de água no Porto no entre séculos XIX/XX: uma investigação/acção na perspectiva do ser arquitecto e da emergência das transdisciplinaridades”, Mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP/FEUP) - “Formação e consolidação do tecido urbano na zona das Antas - Porto 1880- 1950” e Licenciado em Arquitetura (FAUP). É Professor Auxiliar na FAUP, onde lecciona desde 1999. Nesta instituição é Professor de Projeto 5, Regente de “Porto: Territórios e Redes da Invisibilidade” e Co-regente de “Arquitetura: Processos de Transformação no Ensino Aprendizagem” (MIARQ/ FAUP) Pertence ao corpo docente dos seguintes cursos: INOVPED “A Comunidade como Prática” (FPCEUP), “Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica” (Companhia Instável), “Portefólio” (FBAUP) e “Beyond Museums Training course” (UNESCO Chair “Water Heritage and Sustainable Development”, Ca’ Foscari University of Venice - Italy) É Coordenador da Comunidade de Inovação Pedagógica - UP “PTRI” Como Investigador Integrado no i2ADS coordena “Processos de transformação no ensino artístico-científico no Porto (1950-2016)” e, como Investigador Colaborador no CITCEM, coordena “Territórios das invisibilidades” e a Comunidade de Investigação PTRI. É Investigador Principal na Águas do Porto, coordenando o Plano Director do Património, da Plataforma de Informação e Interpretação do Património e do Parque Patrimonial das Águas - UNESCO/WWM.

Olívia Marques da Silva (ESMAD)

Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e doutorada em Fotografia pela Escola de Arte & Design de Derby, Reino Unido (Ph.d.,Mphil/ Ph.d./MA). Associa a atividade académica à expressão artística enquanto fotógrafa, participando em diversas exposições individuais e coletivas. A ligação ao Politécnico do Porto começou em 1992, onde foi diretora do Departamento de Artes da Imagem da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). Foi presidente do Conselho Técnico- Científico da ESMAE. Colabora com os seguintes centros de investigação: CCRE, FAUP e eCPR/South Wales University. É atualmente Presidente da Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do P.PORTO.

Pedro Leão Neto (FAUP)

Arquiteto licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP, 1992), mestre em Planeamento e Projeto do Ambiente Urbano (FAUP-FEUP, 1992), doutor em Planning and Landscape (Universidade de Manchester, 2002) e pós-doutorado (FAUP, 2018). Professor e Investigador na FAUP, é coordenador do grupo de investigação Arquitetura, Arte e imagem (AAI) e das Edições scopio, sendo Editor-in-chief da revista científica Sophia Journal Arquitetura, Arte e Imagem e Investigador Principal (PI) do projeto Visual Spaces of Change (VSC) financiado pela FCT e do projeto Contrast: Rede de Iniciativas Artísticas Multidisciplinar na Arte, Arquitetura, Design e Fotografia (Apoio a Projetos - Criação e Edição – DGartes). Regente das unidades curriculares de Comunicação de Projeto de Arquitetura e de Fotografia de Arquitetura, Cidade e Território, o seu campo de investigação é focalizado no universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Dentro deste campo de investigação publicou e editou mais de 30 livros, diversos artigos científicos, coordenou diversos projetos de Investigação, exposições, conferências e concursos internacionais.

Susana Lourenço Marques (FBAUP)

Professora na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Doutorada em 2016 em Comunicação e Arte pela na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora dos livros Lições de Hospitalidade (2006), Pó, Cinza e Nevoeiro, ensaio sobre a ausência (Prisma, 2018) e Ether/ um laboratório de fotografia e história (Dafne, 2018) e co-editora de Ag, reflexões periódicas sobre fotografia (Porto, 2009) e Pedagogy of the streets: Porto 1977 (Pierrot le Fou, 2019). Comissariou as exposições Plano Geral, Grande Plano (Casa da Memória, 2013) e Quem te ensinou? — Ninguém de Elvira Leite (FBAUP, 2016). Em 2014 foi cofundadora da editora Pierrot le Fou.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

28 de Outubro de 2022, 14h30
Estúdio F - DCAM - Universidade Lusófona

No próximo dia 28 de Outubro, às 14h30m, no Estúdio F do DCAM - Departamento de Cinema e Artes dos Media da ECATI, Universidade Lusófona em Lisboa. Pedro Leão Neto irá proferir a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN. A aula pretende fazer uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido.

O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitetura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

O projeto Contrast conta com o envolvimento direto de onze escolas de ensino superior a lecionar fotografia em diversas áreas disciplinares e artísticas: ARCO, DARQ, DCAM, EA.UCP, FEUP, ESAP, ESMAD, FAUP, FBAUL, FBAUP, FEUP e IPT.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.

 

AULA ABERTA - CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN | PEDRO LEÃO NETO

 
 
 

CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN
AULA ABERTA | PEDRO LEÃO NETO

No passado dia 18 de Outubro de 2022, pelas 19h15, o Professor Pedro Leão Neto proferiu a aula aberta intitulada CONTRAST: ENSINO DA FOTOGRAFIA NA SUA INTERAÇÃO COM A ARTE, ARQUITETURA E DESIGN no pavilhão Sul da FBAUP, sendo feita uma síntese do trabalho editorial e de projetos fotográficos desenvolvido até ao momento, fomentando um debate e conversa com a participação de docentes e estudantes em volta do trabalho desenvolvido. O projeto CONTRAST pretende contribuir para a divulgação, criação e ensino da fotografia na sua interação com a Arte, Arquitectura e Design. Esta contribuição será desenvolvida no âmbito nacional e internacional através da partilha de experiências e conhecimentos entre escolas, grupos e associações não académicas, aproximando o interesse de diversos públicos por estes temas numa perspetiva transversal e holística.

A coleção CONTRAST: A FOTOGRAFIA NO ENSINO SUPERIOR é constituída por publicações em livro com uma periodicidade bienal e editadas pela scopio Editions, existindo já dois números publicados.